En nuestra última entrevista, la artista de pop vanguardista granadina nos habla de su último lanzamiento, la visión que tiene sobre su arte y mucho más
Buenas tardes Rakky, antes que nada queríamos darte las gracias por atender nuestras preguntas. Vamos a empezar:
1. Aunque en tus canciones se pueden distinguir referencias como el pop de los 2000, Rakky Ripper siempre suena a futuro ¿es importante para ti crear este reflejo de innovación en tu imagen como artista?
Rakky Ripper: Desde luego! Me gusta mucho experimentar y probar cosas nuevas pero suelo tomar conceptos y sonidos que me acompañaban mientras crecía y les doy otros enfoques. Nadie inventa nada pero por ejemplo para ‘donde stas??’ cogimos algo como el drum&bass o el breakbeat que han sido géneros muy sobre-explotados hace años y creo que los hemos sabido llevar a una nueva dimensión para que salga algo nuevo y fresco.
2. Algunas de tus influencias no son sólo electrónicas sino de bandas como Paramore y Panic! At The Disco. ¿Cómo han definido estas influencias tu estilo?
RR: Estas bandas y sus respectivos cantantes me enseñaron a cantar de la forma que lo hago ahora. Tomé a Hayley Williams o Brendon Urie como inspiración a la hora de potenciar mi voz y sacarle todo el partido posible (aunque ahora para la mayoría de mis canciones no la aproveche del todo jaja). También son grupos que influyeron mucho en la forma que tengo de escribir y crear melodías.
3. Para la gran mayoría de tus canciones has trabajado con eurosanto, aunque también lo has hecho con Robokid para tu colaboración con Chase Icon o con Sonikku en su último sencillo ¿Qué diferencias encuentras entre trabajar con gente con la que estás más y menos acostumbrada?
RR: Normalmente suele ser un proceso fácil ya que sé expresar muy bien lo que quiero y siempre que los productores estén abiertos a oír mis puntos de vista y trabajar codo con codo, suele ser fácil. Con eurosanto siempre ha habido mucha química pero he encontrado en este último año a mucha gente también de fuera de España como Phonewifey con la que me entiendo a la perfección y que me están ayudando a explorar otros sonidos y otros enfoques para mi música.
4. ¿Quiénes serían tus artistas de ensueño para colaborar?
RR: Me fliparía colaborar con FKA Twigs, Rosalía, ARCA, Charli XCX, Ashnikko…todas mujeres que creo que están empujando al máximo la evolución natural del pop y están haciendo cosas increíbles.
5. Según comentaste en tus redes sociales, tu nuevo sencillo “Piscis” se compuso en octubre de 2019 y tu debut “Neptune Diamond” se publicó poco después. El planeta Neptuno y el signo de piscis están muy conectados en astrología por lo que parecería una pieza fundamental del álbum ¿qué es lo que te hizo decidir lanzar esta canción 3 años más tarde?
RR: Es una canción que hubiera entrado perfectamente en el ‘Neptune Diamond’, pero cuando la compuse, el disco ya estaba hecho y mandado a plataformas. Yo quería hacerle un videoclip bueno pero llegó la pandemia y entre unas cosas y otras al final acabé rodándolo en 2021 y con la de curro que tuve ese año al final ha salido casi un año después.
6. “Piscis” es un track en el que se percibe a una Rakky Ripper más vulnerable que en trabajos anteriores ¿es difícil romper esa barrera como artista? ¿Escucharemos más a esa Rakky Ripper a partir de ahora?
RR: Claro! Yo no me limito a nada ni tengo miedo a cambiar de registro. Lo he hecho muchas veces y lo seguiré haciendo. Una parte muy importante de mí creo que es mi sensibilidad y el gusto por lo dramático y los sentimientos profundos. Once you’re emo you’ll always be jaja
7. En la segunda mitad de “Piscis” esta sufre una subida de energía y dramatismo ¿tiene este contraste algún significado extrapolable a algo que no sea lo meramente musical?
RR: Para mí esa subida fue un proceso natural cuando compuse el tema. De hecho lo escribí un día que llovía muchísimo y me vino solo. La canción habla de los sentimientos que callas y todo lo que no dices y en esa parte final, esa subida de octava lo que hace es gritarle a pleno pulmón a esa persona que no se está enterando de nada.
8. Otro de tus últimos lanzamientos ha sido la remezcla que Parkineos ha hecho de “donde stas??” ¿Cómo llegó a producirse esta colaboración entre los dos? ¿Os conocíais de antes?
RR: No nos conocíamos! Yo sabía de él y me gustaba mucho lo que hacía y un día nos empezamos a seguir y él me propuso la colabo. Fue super rápido y super natural. De hecho mi DJ y amigo Cerescente le dio la idea del título del EP. Parkineos es una persona lindísima y super trabajadora y creo que tiene un gran futuro por delante.
9. Paralelamente a tu acto en solitario tienes el pequeño colectivo “Muñequitas” con LVL1 y Cerescente ¿qué nos puedes contar de él?
RR: Es un colectivo de DJs con el que estamos haciendo fiestas por España. Nuestra intención es crear un espacio seguro donde toda la gente que es como nosotrxs pueda sentirse agusto y representada escuchando la música que más nos gusta y que no nos suelen poner en discotecas más genéricas.
10. Para terminar nos gustaría hablar un poco de la escena del hyperpop a la que tú llevas anclada desde tus inicios ¿Cómo compararías esta escena tan particular cuando lanzaste “Neptune Diamond” VS la escena que hay en 2022 en torno a este estilo?
RR: Cuando saqué el Neptune Diamond había muy poca gente interesada en este sonido la verdad. Éramos 4 gatos. Ahora han ido saliendo artistas nuevos y otros que ya estaban empezando a experimentar con la electrónica. Me parece super guay, aunque sí que el concepto hyperpop ha cambiado mucho.
Yo estuve más influenciada por la ola de SOPHIE y la PC Music mientras que todos estos artistas nuevos toman más inspiración de otros colectivos como la Drain Gang, que vienen más de la vertiente del hiphop o el emo trap. Ambas cosas creo que coexisten ahora mismo y están haciendo que la etiqueta de hyperpop evolucione hacia algo nuevo, lo cual mola mucho.
11. Hay comentarios por las redes de que la muerte de SOPHIE o el estilo que va a rondar Charli XCX en “Crash” vaticinan un descenso rápido de popularidad del hyperpop ¿estás notando que esto sea cierto? ¿crees que podría afectarte a la hora de crear y lanzar tus próximos trabajos?
RR: No es que caiga la popularidad en sí, es simplemente que el concepto ha cambiado como te decía. Yo no veo que eso me tenga que afectar, ya que nunca he pretendido aferrarme a un solo género y quedarme ahí. Yo cambio y evoluciono al igual que lo hace la música y tampoco tendría sentido seguir anclada en algo que ya he hecho.
Yo quiero evolucionar como músico y crecer y probar cosas nuevas. Precisamente por eso ya no me gusta decir que hago exclusivamente hyperpop, porque no es verdad. Ahora mismo considero que hago pop electrónico a secas, cojo un poco de allí y de aquí y seguiré experimentando y probando. No me gusta encasillarme.
12. Has sido confirmada en el festival Brillante, en el Covaleda de Soria o incluso en la fiesta del tour de Slayyyter. Ahora que has arrancado con “Piscis” ¿se vienen más nueva música de cara a la segunda mitad de año?
RR: Sí! Esto no ha hecho más que empezar. Se vienen singles muy potentes, colaboraciones increíbles y mucha más música.
Muchas gracias de nuevo por tu tiempo y tus respuestas Rakky ¡Esperamos que todo vaya genial!