El artista mallorquín nos habla de su carrera y de su último proyecto SUPERSEXYDRILL, en el que nos muestra su versión más veraniega con un cambio de sonido que reafirma su trayectoria musical
Entrevista por Alba Tejada (Instagram)
Con 8 canciones y una estética perfectamente cuidada, C.EME nos introduce al Sexy Drill, a través de sonidos melódicos derivados del R&B con un toque de sensualidad perfecto para escuchar en bucle este verano.
Loud Cave: Lo primero enhorabuena, tu proyecto SUPERSEXYDRILL salió el 16 de junio. ¿Cómo te sientes?
C.EME: Pues la verdad que muy bien, contento y liberado.
LC: ¿Cómo crees que ha acogido el público este proyecto?
C: La verdad que mejor de lo que me esperaba, porque al final el Sexy Drill es un género que no es tan común. Teníamos un poco de miedo de sacar un proyecto en este formato mixtape de 8 temas, más denso, y que el público no lo acogiera muy bien, pero a la gente le está gustando y eso me pone muy contento.
LC: Este cambio al Sexy Drill, un sonido muy veraniego, ¿cómo se ha dado?
C: Pues mira, fue todo el año pasado, cuando estaba de bloqueo creativo. Últimamente las demos que hacía en ese tiempo eran de un sonido más cercano al R&B, pero no me convencía el ritmo del todo. Entonces, indagando en YouTube encontré un type beat, que ha acabado siendo el beat de Michael Phelps, y me gustó, era como un R&B pero más movido, y por ahí empecé. A mí me flipa el R&B y quería combinarlo con un ritmo más acelerado.
LC: Quería preguntarte por la estética que estás siguiendo incluso desde antes de sacar el proyecto, todo de color rojo. Es una estética muy marcada, ¿de dónde surge?
C: Básicamente surge de una manía que tengo yo, llegó a un punto que cuando me metí en mi perfil de Spotify veía que las portadas estaban chulas por individual, pero cada una tenía un color y un universo completamente diferente. Un día eso me abrumó un poco y pensé que como estábamos construyendo también un nuevo sonido, el Sexy Drill, teníamos que unificar un poco todo a nivel de redes en general, tanto Instagram como Spotify. El color rojo realmente tampoco tiene un significado muy profundo, es porque es mi color favorito, es un color en el que me siento cómodo y que me identifica.
LC: Pues ha quedado muy bonito. Me gustaría hablar contigo de las colaboraciones del álbum, Sara Vera y Shoda Monkas. ¿Cómo se dieron?
C: Pues son dos colaboraciones que han surgido de manera totalmente distinta. La más antigua fue la de Sara Vera en Peter Parker, un tema que tenía hecho desde hacía un año. Un día coincidimos en una sesión de composición, el día que la conocí a ella, y cuando la vi en el estudio grabar y cantar con el tono de voz que tiene se me vino a la cabeza la demo de Peter Parker, aunque en aquel momento era con otro beat diferente, y se la enseñé. Le dije que me veía un poco solo en el tema y que creía que me faltaba un poco más de potencia, una voz femenina en el R&B, para mí tenía que haber una voz femenina en el álbum. Y ahí salió, ese día grabamos su parte, la letra y todo.
LC: ¿Y la de Shoda?
C: Es un poco curioso, yo a Shoda le conocía musicalmente de hacía años, porque mis amigos en Mallorca escuchaban mucho rap y le escuchábamos mucho. Todo salió a raíz de un vídeo en TikTok de un creador de contenido (@QNK) que hizo un vídeo diciendo colaboraciones que se imaginaba, y justo en el vídeo nos puso a mí y a Shoda Monkas. Ahí fue cuando nos empezamos a seguir y a tener contacto, hasta que nos juntamos los dos en una sesión de estudio y salió el tema de Close Friends. Fue más o menos en diciembre del año pasado.
LC: ¿Quiénes son tus inspiraciones en la música?
C: Yo siempre he mamado mucha música en español, a mí me flipa. Pero sí que es verdad que cuando tuve ese bloqueo creativo del que te hablaba antes, encontré una vía en la música americana también. Parece que ahora está de moda decir que solo escuchas música de Estados Unidos, pero sí que es verdad que en este caso a mí me ayudó mucho.
LC: ¿Y concretamente las inspiraciones para SUPERSEXYDRILL?
C: Uno de los artistas que te diría para referenciarme es PartyNextDoor, que es uno de los artistas que a día de hoy más consumo, y el otro es Drake. Te digo los dos porque justo el año pasado sacaron un álbum que se llama $ome $exy $ongs 4 U, que fue el que me abrió la mente a nivel de sonidos. Fue el que me ayudó a pensar que a lo mejor podía tirar por ahí, lo que me abrió la puerta al Sexy Drill. Que aunque ese álbum no sea de Sexy Drill, es de sonidos totalmente R&B, pero me condujo a eso.
LC: ¡Qué guay! ¿Y para tu música en general, algún artista español que haya sido siempre tu inspiración?
C: Quizás, ya no solo por la música, sino por cómo es él como artista y el concepto que ha creado, te diría Pucho (C. Tangana). Creo que me atrae mucho su proyecto, porque cada trabajo que saca, lo saca en una fase distinta. O sea, no es el mismo artista, creo que es muy complicado crear un producto a nivel de persona, de artista, y destruirlo para crear otro y que el nuevo esté a la altura del anterior, me gusta mucho eso.
LC: ¿Cuál es tu canción favorita tuya?
C: Pues te diría que Señales. Es más trap, aunque tiene un par de sonidos que podrían venir también del R&B. Te diría que es mi favorita por el tópico que tiene, por el mood en el que escribí ese tema, que habla un poco de manifestar, de atraer las cosas y de creer en ti y en lo que haces. Creo que es muy importante y que a veces se nos va un poco de la cabeza.
LC: Muy buen tema. Recientemente has hecho un showcase en Yelo, no sé si tienes más conciertos planeados. ¿Y el directo, te gusta?
C: El directo es algo que me gusta mucho, la verdad. Sí que es cierto que este año hemos tenido poquitos conciertos, porque como nos hemos centrado tanto en el álbum, fue una parte que tuvimos que dejar un poco apartada. Pero sí, en Madrid desde que me vine a vivir han salido bastantes cositas. Tenemos además una fecha muy cercana, cantamos en un evento que se llama Foco, que se hace en Valencia, el 17 de julio. Es como un evento en formato showcase en una tienda de ropa por la tarde, con afterparty por la noche.
LC: Nos gustaría saber cómo es tu proceso creativo. ¿Cómo te gusta empezar una canción? ¿Partes de la letra o de una melodía?
C: La verdad que no tengo un proceso creativo igual en todos los temas. Te diría para generalizar un poco que lo que más suelo hacer es partir de un beat. Yo me pongo a escuchar beats y si veo que me transmite lo meto en el proyecto y empiezo a tirar melodías. Lo primero que hago es crear la estructura de la canción melódicamente, sin letra. Cojo melodías y pienso si me encajan para un coro, para unos versos, para un puente, etc. Después ya me pongo a escribir la letra, aunque hay veces, como en Señales, que la canción me sale de freestyle.
LC: ¿Y tienes algún productor con el que trabajes siempre o coges los beats de algún lado?
C: Hasta septiembre del año pasado, que fue cuando empezamos a notar un cambio a nivel de números y tal, yo estaba trabajando con type beats de YouTube, la verdad. Después compraba la licencia y lo subía. Pero llegó un punto en el que me di cuenta de que necesitaba tener mis propias producciones, ya no solo porque el tema sea 100% mío, sino también para el momento de crear, estar en un estudio y empezar el beat desde cero. También si empiezas la canción desde un beat que ya está hecho tienes unos márgenes de los que no puedes salir en cuanto a creatividad.
LC: Estás más restringido.
C: Justo, a nivel melódico sobre todo, fue un poco por eso. Ahora hemos estado tanteando con algunos productores. Hemos estado trabajando con nachito (@nachitomadeit), que es un chaval de Madrid, un duro. Después trabajamos también con Ufisi (@ufisi__), que es un chaval de Barcelona, que le conocí cuando sacamos el tema de autoestima. También hemos currado con Ilyam (@prodilyam) que es un chaval de Mallorca, y con Macc Dalma (@maccdalma). Esos tres han sido con los que más he currado recientemente. Vamos tanteando, pero no tengo un productor fijo como tal todavía.
LC: ¿Y te gustaría trabajar más en tus producciones e incluso llegar a hacerte tus propias producciones?
C: Es algo que me llama mucho la atención, la verdad, y lo he probado muchas veces. De hecho, le he dicho a Dalmau, mi manager, un par de veces: “Tío, ¿Y si me pillo el Splice y empiezo a toquetear?” Podría pasar perfectamente. Es algo que me llama la atención, creo que no es complicado, pero necesita mucha dedicación. Y todavía no tengo el oído tan fino como para ponerme a hacer beats.
LC: Bueno, tú eres de Mallorca pero vives en Madrid. ¿Hace cuánto te mudaste?
C: Me mudé hace 5 años.
LC: ¿Y crees que eso te ha influido de algún modo a la hora de hacer música o en este proyecto en concreto?
C: Totalmente. Ya no solo en el proyecto de SUPERSEXYDRILL, sino en mi proyecto en general. Porque al final yo venía de hacer música en Mallorca, en mi pueblo, que a mí me encanta pero no tiene suficientes estímulos que me hagan crear cosas distintas. Y fue llegar a Madrid y encontrar también ciertos estímulos que no tenía en mi pueblo porque no existían. Me ha ayudado también a nivel de relaciones, de conocer a gente, a productores, artistas y demás contactos. La vida de Madrid en el día a día puede ser un poco parecida a la que yo llevaba en Mallorca porque al final mis gustos son los mismos y mi rutina es prácticamente la misma, pero es verdad que vives cosas distintas, que a la hora de crear o de escribir letras te inspiran de otra manera.
LC: ¡Qué guay! Cambiando un poco de tema, tus canciones funcionan bien en TikTok, ¿qué opinión tienes tú de esta plataforma? ¿Crees que nos estamos volviendo completamente consumistas por esta aplicación?
C: Yo personalmente tengo sentimientos encontrados, es una plataforma que me gusta mucho por la propia creación de contenido, porque yo he estudiado comunicación audiovisual, o sea, mi trabajo paralelo a la música es ser filmmaker, y es algo que me gusta y me lo paso bien haciendo. Para mi proyecto y para hacer cosas para mi música me encanta, lo que sí que es verdad es que hay una línea muy fina en muchos artistas a la hora de crear. Es también lo que tú dices, nos estamos volviendo un poco locos a la hora de crear, hay muchos artistas que ya crean la música desde cero pensando en la plataforma. En mi caso no es así, es verdad que una vez tengo el tema terminado, pienso que hay una parte que me gustaría promocionar, porque considero que es la más potente en mi canción. Creo que es una plataforma muy buena para todos los artistas que estamos peleando por que la gente descubra nuestra música, que anteriormente era muy complicado, pero hay que ir con cuidado a que te juegue una mala pasada a la hora de hacer tu arte.
LC: Te iba a preguntar si consideras difícil no pensar en hacer una canción para TikTok. Porque al final, si estás todo el día en TikTok, tiene que ser complicado separarse de eso.
C: Yo creo que es difícil, pero a mí lo que se me hace complicado es a la hora de promocionarlo. Todo lo que es el proceso de hacer la canción y tenerla lista yo no pienso en ningún momento en TikTok, el tema sigue siendo puro para mí porque lo he hecho yo, pero se hace complicado pensar en cómo creo que la gente lo va a recibir mejor en TikTok.
LC: Siguiendo con temas de opiniones diversas, ¿tú te consideras artista emergente? ¿Qué significa para ti este término?
C: Yo no me considero artista emergente, no me gusta el término emergente porque creo que también deteriora un poco la figura del propio artista. Entiendo el término, pero un artista puede tener una trayectoria enorme y seguir emergiendo. De hecho, yo creo que el objetivo del artista es seguir emergiendo en cada proyecto que hace, ya sea un artista de 10.000 oyentes o de 1 millón, porque al final quieres que el proyecto que vas a sacar sea mejor que el anterior, con lo cual eso es una forma de emerger. La palabra emerger viene de ir subiendo, por eso no me gusta el término, porque creo que es como poner una etiqueta a algo para hacerlo más pequeño de lo que realmente es y encerrarlo en una burbuja.
LC: Muy interesante esta respuesta. ¿Cómo ves la industria tú hoy en día? Artistas como Shoda Monkas te ha dado la mano, no sé si ha sido una experiencia general con la gente con la que has coincidido. ¿Cómo ha sido tu experiencia?
C: A nivel de industria te diría que es un pelín complicado, la verdad. Creo que una parte fundamental de estar en la industria es básicamente conocer gente y yo creo que lo más importante también es mostrarte tú como eres tal cual. Yo intento mostrarme como soy, y creo que la gente que he conocido y me ha conocido a mí no hay nadie que te pueda decir que he sido de una forma distinta con otra persona. Creo que es una industria complicada porque al final hay mucha gente peleando por el mismo objetivo y sí que es verdad que a veces considero que falta un poquillo de apoyo. No lo típico que se dice que “en España no hay apoyo”, sino quizá un poco más de unión, que haya como un colectivo. Creo que la industria existe en España pero no es colectivo, es algo más disperso, no sé si me explico.
LC: Totalmente. La última pregunta es si tienes alguna recomendación musical.
C: Voy a tirar un poco para mi terreno y voy a decir primero al 9Collazo9 y al var0, son dos chavales del norte, que bastante gente los va a conocer. 9Collazo es un chaval increíble, su música a mí me flipa, tira más a la bachata, que a mí eso me mola. var0 es un chaval que está empezando a sonar últimamente bastante, y es más trap, más under. Los dos son unos duros en lo que hacen, la verdad.
