A la medianoche del 22 de febrero, dos horas después de que comenzase el noveno aniversario de 150 by FABRIK, nos reunimos con el DJ y productor belga Koen Bauweraerts para plantearle una serie de cuestiones. ¡#JoinHardstyle!
Coone es un artista natural de Turnhout (Bélgica), ciudad en la que reside actualmente. Durante años, fue (y sigue siendo) un nombre muy reconocido dentro del jumpstyle, subgénero que marcó una época en la escena belga del hard dance, con especial relevancia en Toffmusic. ‘The Return’ es uno de los mayores hits de la historia de este estilo (en 2023 lanzó ‘Return Of The Return’, una remezcla junto a Rooler). Seguro que recuerda con cariño las fiestas como residente en el Club Complex. En cierto punto, decidió transicionar al hardstyle, siendo aceptado por sus propios fans, y por las promotoras y los DJs holandeses.
Tras sacar música en distintas discográficas (como Hardball Records, Puncher o Zoo Records), en 2006 fundó su propio label, Dirty Workz. Al principio hacía de A&R eligiendo la música que entraba al sello. Con el paso del tiempo se fueron uniendo artistas como Da Tweekaz o Hard Driver (entre otros muchos), hasta acabar convirtiéndose en el mejor label de hardstyle del mundo, con presencia en festivales de todo el planeta (como Miami Ultra Music). Hace ya unos cuantos años desde que abandonó ese puesto para centrarse plenamente en el acto de Coone. Por lo tanto, hay otras personas que están a cargo de Dirty Workz actualmente. Teniendo en cuenta su track ‘D.W.X. (10 Years Dirty Workz Mix)’ junto a Da Tweekaz (secuela de una canción lanzada en 2011), y que el sello cumple 20 años en 2026, ¡seguro que tienen preparado algo especial!
Él mismo se define como un “bussinessman”, como un “entertainer”. Hablamos de algo parecido con D-Block & S-te-Fan en una entrevista, cuando les preguntamos sobre su collab ‘U Are The High’. Y es que cuando Koen produce una canción, piensa en cómo funcionará con su público y con las multitudes de todo el mundo, dando lugar a grandes hits. Algunos ejemplos son: ‘4 BY 4 BEATS (I Don’t Care)’ (tema muy viral en Tik Tok), ‘DUM’ con Nasty, ‘Thunder’ (versión de Imagine Dragons), ‘Hyena’, ‘I Like To Move It’ junto a Zatox, o ‘Keep Me High’ con Ben Nicky, Wasback y ALYSSA (entre otros). Además, suele remezclar canciones famosas: ‘Somebody That I Used To Know’, ‘Boyz In Paris’, ‘Dark Is All I See’… Es evidente que disfruta trabajando con esta vertiente, pero también con la más emocional (nos referimos a la de obras maestras como ‘Superman’ junto a Jelle Van Dael).
En su carrera artística ha colaborado con los nombres más grandes del hardstyle. Sub Zero Project, D-Block & S-te-Fan, Wildstylez… Aunque últimamente ha sorprendido con collabs inesperadas (Thyron, LNY TNZ, KAMI…). Es un artista increíble. Hecha la introducción, pasamos a las preguntas.
Loud Cave: Buenas noches, Koen, y bienvenido a Loud Cave. Te agradecemos enormemente que nos cedas un rato de tu tiempo para charlar con nosotros y, una vez más, te damos la enhorabuena por tu segundo puesto en el Loud Cave Top 100 Hardstyle Tracks 2025 con ‘Fall Of The Celestials’ (referencia a ‘Rise of the Celestials’, tu anthem para Qlimax 2016). Ahora mismo es uno de esos momentos mágicos en los que damos gracias por poder dedicarnos a esto. Te admiramos muchísimo, tanto personal como artísticamente, y de corazón, es un placer inmenso entrevistar a una leyenda de la música hardstyle como tú. Esperamos que estés muy bien, que las preguntas te parezcan interesantes y que te sientas cómodo durante el coloquio.
Loud Cave: 21 de febrero de 2026. 150 by FABRIK, la promotora de música hard líder en España, celebra nueve años de historia. Nos encontramos en los camerinos de Main Room, a una hora escasa de que presentes “Return To The Roots” en el escenario principal. En este concepto le rindes tributo a tus orígenes, como hemos visto en distintos eventos (véase Reverze Flashback 2025). Has pinchado en este macroclub muchísimas veces, y queremos saber cómo vives tus sets en FABRIK desde la cabina y qué podemos esperar del show de esta noche.
Coone: Lo primero de todo, cada vez que vengo a FABRIK es impresionante. No lo veo como un club; lo veo como una venue. Esto no es un club; es demasiado grande para ser un club. Es impresionante estar aquí, y esta noche voy a presentar Return To The Roots, que básicamente es mi oda a la música con la que empecé hasta ahora. No es necesariamente todo sobre clásicos, pero es un viaje, mis orígenes y lo que hago ahora mismo. Estoy curioso.
LC: Koen, eres un tipo extrovertido, suelto ante cámara y con una visión muy clara de las cosas. Desde pequeño te ha gustado actuar, viajar y componer música. Sólo hace falta ver tus actuaciones en directo, animando al público, utilizando bastante el micrófono, alzando banderas, etc. Además, cabe resaltar que tu padre tocaba la batería y tu hermano solía actuar como DJ local. ¿En qué momento te enamoraste de la música electrónica? ¿Recibiste algún tipo de formación para producir?
C: Me enamoré de la música electrónica gracias a este chico (señalando a su hermano). Él empezó a ser DJ, así que cuando yo era pequeño, le veía pinchando música en su habitación. Y así es como entré a esta música. La cosa es que aún puedes escuchar lo que me encantó en mi infancia también. Crecí con Thunderdome, con el hardcore antiguo, pero también con el hip hop oldschool, el hip hop de la costa oeste y cosas así. Y ahora, en mis tracks, escuchas un montón de vocales de rap. La combinación entre el hip hop y la música hardcore potente está en mis genes.
No recibí formación; aprendí todo yo mismo, básicamente. Creo que si tienes el talento, no necesariamente necesitas una escuela o algo así. Ayuda, por supuesto, especialmente cuando se trata de mastering, mezcla y todo el componente técnico. Pero para hacer música, especialmente cuando se trata de EDM, esto va sobre el talento, de escuchar lo que funciona en la pista de baile, y no necesariamente necesitas ser el mejor pianista. Sólo necesitas ser un muy buen productor.
LC: Hablando de Bélgica y el jumpstyle, es imposible no citar el festival Reverze, un evento muy vinculado a tu persona. De hecho, en la edición de 2026 pincharás un B2B junto a Brennan Heart (al igual que en 2019), artista con el que has colaborado en ‘Fine Day’, y ‘Forgive Me’ y ‘Fight For Something’ también con Max P (ganando un disco de oro con esta última canción). ¿Qué simboliza Reverze para ti?
C: Uno de los mejores en el mundo. Absolutamente. Yo, Bass Events y Reverze crecimos juntos, básicamente. Es mi país, y es uno de los mayores festivales de hardstyle del mundo. Todo tiene sentido. Venimos de muy atrás. Estuve en la primera edición, y creo que sólo me he perdido una. Es el más grande en Bélgica y uno de los mayores festivales de hardstyle del mundo. Es impresionante ver algo tan enorme en mi propio país.
LC: Es innegable que el hardstyle es uno de los grandes amores de tu vida. Tanto, que en 2013 sacaste el álbum Global Dedicationpor Dim Mak, el sello de Steve Aoki (y más tarde colaboraste con él en ‘Can’t Stop The Swag’), con la intención de llevar el estilo a todo el mundo. Sin embargo; eres de esos DJs que han conseguido trascender de la escena hardstyle para fusionarse con el EDM/comercial y otros estilos, llegando incluso a alcanzar puestos altos en el ranking de DJ Mag. Algunos ejemplos de ello son: ‘Trash Moment’con Ummet Ozcan y Villain; ‘Join The Madness’ junto a Dimitri Vegas, Like Mike & Lil Jon; o ‘I Fink U Freeky’ con Bassjackers (entre otros muchos). ¿Qué tiene Coone para haber logrado algo así?
C: La cosa es que, para muchos hijos de puta realmente difíciles, soy un acto de hardstyle comercial. Pero si voy a Asia o lo que sea, soy uno de los más duros. Entonces, todo depende de dónde esté pinchando. Pero creo que mi fuerza en pinchar en escenarios principales en el mundo, donde no hay mucho hardstyle, es que sé lo que el público quiere. O al menos intento leer al público. Mis canciones, como he dicho, tienen un montón de vocales de rap o toques comerciales, y creo que eso me hace estar un poco en la escena. Me siento muy honrado de poder pinchar en un mainstage en algún lugar de Chile, o China, o donde sea, donde nunca han escuchado hardstyle antes. Así que eso es genial.
LC: En relación a la pregunta anterior, no podemos resistirnos a hablar de tu épica sesión en Tomorrowland 2018. Protagonizaste el primer set dedicado totalmente al hardstyle en el mainstage del mayor festival de música electrónica del planeta. Fue un set que enamoró a muchísima gente que ni siquiera conocía el género. ¿Crees que aquella sesión significó un punto de inflexión para el hardstyle a nivel mundial?
C: No lo sé. Simplemente lo hice lo mejor que pude. Lo hice lo mejor posible en aquel mainstage para mostrar lo que es el hardstyle. Por ejemplo, podría haber empezado con una de mis canciones, pero empecé con ‘FTS’, de Showtek, porque pensé que no era algo sobre mí; era algo sobre toda la comunidad del hardstyle. Quise empezar con una canción que se sintiese como un anthem para todos nosotros, para cada amante del hardstyle. Así que creo que fue un momento importante en la historia del hardstyle, pero no creo que fuese el más importante. Sólo ayudé un poco construyendo con un par de ladrillos en toda la escena.
LC: Pasamos a hablar de The Elite, el grupo que formas con Da Tweekaz y Hard Driver. Es, sin duda, una de las formaciones más potentes de todo el hardstyle. Releases como ‘A Thousand Journeys’ (celebrando los 1.000 lanzamientos de Dirty Workz), ‘Devil In My Arms’, ‘Toss A Coin To Your Witcher’con Bram Boender, o el LP Legends Of The Elite (2022) lo demuestran. Está claro que tienes mucha confianza con Marcus, Kenth y Freek. Os conocéis desde hace un montón de tiempo, sois tres pilares fundamentales de DWX y habéis colaborado por separado en repetidas ocasiones. ¿Cómo surgió el proyecto de The Elite? En enero pinchasteis cuatro tracks nuevos en APEX Mannheim. ¿Existe la posibilidad de la llegada de un segundo álbum?
C: Da Tweekaz hicieron su X-Qlusive en 2019. Allí estuvimos yo, Hard Driver y Da Tweekaz pinchando juntos, e hicimos una canción. Esa canción se llamó ‘The Elite’. Y debido a que fue una canción tan buena, con una atmósfera tan cool, pensamos: «Vale, pero, ¿qué tal si nosotros, en lugar de tomar The Elite como un título, lo hacemos como un acto?» The Elite es un equipo genial. El equipo entero alrededor de The Elite tiene sentido. Es el Imperio Romano el estilo de película que tenemos, así que es muy temático. Cada track que sacamos es muy temático, muy como un film, muy de high class. Así es como surgió este proyecto. Estoy muy contento de que lo hiciésemos, porque obviamente somos los mejores amigos, y es un proyecto divertido.
Acabamos de empezar de nuevo con The Elite. Ahora tenemos una canción llamada ‘Reborn’, la cual dice que The Elite ha renacido. Terminamos cuatro tracks, y acabamos de tener un gran show en APEX, en Alemania. Simplemente se siente bien cuando estamos todos en el stage, los cuatro juntos. Se siente muy natural. Y respecto a las canciones, en el estudio todo va muy fluido, lo que significa que tenemos una buena conexión. Tenemos una buena sinergia. Hay algo que pasa cuando entramos en el estudio. Y tengo que decir que todas esas canciones, todos esos nuevos tracks que hicimos, en mi opinión, son todos hits. Tenemos mucho más que hacer con The Elite. ¿Eso implicará un nuevo álbum? No lo sé, pero vamos a hacer mucha más música juntos.
LC: El apartado vocal es super importante en tus producciones. Incluyes hip hop (véase ‘Riot’con E-Life), y largos breaks con speeches a modo de storytelling, como en ‘Now Or Never’ con David Spekter (canción muy importante y simbólica para ti a nivel personal), o ‘Yours Truly’ junto a ATILAX. En ocasiones, ¿te sientes algo limitado por el hardstyle a la hora de componer letras y querer dar un mensaje más explícito?
C: Ahora mismo me siento más inspirado, ¿sabéis por qué? Porque escribo mis letras. El 90% de las letras en mis tracks las escribo yo mismo. A los MCs y cantantes no les va a gustar esto, pero desde que apareció la inteligencia artificial puedo escribir mis letras, y las puedo grabar y cambiar mi voz. La cambio a una voz de rap muy buena, o lo que sea. Así que para mí, ahora mismo es un plus. Sé que la IA nos va a joder pero bien en un par de años, pero por ahora me viene bien. Siempre he querido hacer mis propias letras, pero pensaba que mi voz no era lo suficientemente buena. Pero ahora mismo, he creado mi libertad. Mola.
LC: Eres un artista internacional, y haces tours por todo el mundo. Has pinchado en Wasteland (California, Estados Unidos), Empire Music Festival (Guatemala), EDC México, Chile, Perú, Canadá, Malasya… Por otro lado, tienes dos hijos (a los cuales les dedicaste las canciones ‘Faye’con David Spekter y ‘Bowy (The World Is Yours)’). Encontrar un balance entre la vida personal y artística es algo fundamental. ¿Te cuesta compatibilizar la vida como DJ con ser padre, amigo y esposo?
C: Son dos cabezas diferentes. Tienes el hombre familiar, y también el DJ/artista. A veces es difícil, sí. ¿Sabéis por qué? Porque si estás haciendo un tour de 3 semanas, estás en el modo artista, tienes la vida de rock and roll. En los hoteles, la cena está enfrente de ti. No tienes que hacer mucho. Cuando vuelves a casa, tu esposa te pregunta: «¿Puedes fregar los platos? Y aquí está tu hijo, porque también tienes un hijo». Es completamente diferente. A veces, mi chica sabe que cuando vuelvo de un tour de 3 semanas, en los primeros dos días tiene que darme cierto espacio antes de que pueda volver a ese modo de nuevo. Esa es la cosa. Si tu esposa sabe lo que pasa y está a tu lado, entonces las cosas funcionan bien. Si tu vida personal no está en forma, puede convertirse en un problema.
LC: Terminamos la entrevista con respuestas lo más cortas posibles. Si puede ser una palabra, o como mucho una frase, mejor.
LC: Coone y Defqon.1 son dos nombres propios que siempre han estado estrechamente unidos. Desde tu anthem ‘Survival of the Fittest’en 2014 y el increíble The Gathering en 2017, hasta ‘Warrior Cry’ junto a Nolz en el Endshow de 2024y tu set con Timmy Trumpet en 2025 (donde estrenasteis una collab). ¿Qué significa Defqon.1 para ti?
C: El Santo Grial. Es el mejor festival del mundo. Punto y final.
LC: Coone & The Gang con el tiempo fue cogiendo popularidad, llevándose a cabo en distintos festivales y clubs, como Tomorrowland o incluso FABRIK(aquel inolvidable 21 de diciembre de 2019 en el que desgraciadamente no pudiste asistir por problemas con el vuelo). Hasta una de tus producciones más famosas tiene que ver con este concepto (escuchad el remix de 2014 de ‘Words Form the Gang’). ¿Volverá Coone & The Gang en algún momento?
C: Bueno, hemos pensado sobre ello, pero no creo que se llamara Coone & The Gang. Quiero hacer algo más con #JoinHardstyle. Coone & The Gang no, porque creo que la nueva generación realmente no conoce Coone & The Gang, pero sí conoce #JoinHardstyle, porque es mi marca. Así que sí, estoy pensando en ello.
LC: Y los Hardstyle Podcasts Global Dedication… ¿Puede que vuelvan?
C: Lo mismo. Quiero hacer más con #JoinHardstyle, así que quizás también lo convierta en un podcast, o lo que sea. Pero aún así, es todo un brainstorming.
LC: Tienes unos cuantos tattoos en relación a tus álbumes y eventos importantes en tu vida. Sabemos que hay por ahí una ID con Restricted, pero, ¿puedes darnos alguna pista sobre tus próximos proyectos? ¿Habrá algún tatuaje nuevo próximamente (ya nos entiendes)?
C: Hay un colaboración con Holy Priest. La de Restricted la terminé sólo. Fue ‘4 BY 4 BEATS’. Debería haber sido la colaboración con Restricted, pero él ha tirado un poco por otra dirección, y la terminé sólo. Pero el nuevo sencillo (solo) de Coone se va a lanzar en abril, y va a ser muy early hardstyle. Y también los cuatro nuevos tracks con The Elite. Así que creo que por ahora ya tenemos suficiente jajaja.
LC: ¿Cuáles son tus hobbies aparte de la música?
C: Música y más música jajaja. Me gusta ver películas, me gusta ir a los cines. Ver películas es básicamente mi segunda pasión. Veo muchas películas, muchas películas de terror. No realmente las pelis de gore, como Saw o cosas así, pero mi película favorita probablemente sea «Midsommar». Y también «Déjame Salir». Todo lo de Ari Aster. Ari Aster es el goat. Películas que realmente tienen mucha tensión. Me encanta eso.
LC: Por último, un mensaje para tus fans españoles. Muchos de ellos estarán esta noche en FABRIK disfrutando de “Return To The Roots”.
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