Hablamos con Dellachaouen con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum M.W.A. A lo largo de la charla, el artista reflexiona sobre el momento vital y creativo en el que se encuentra, el proceso detrás del disco y las ideas que atraviesan este nuevo trabajo
Por Inma Ortega (TikTok/Instagram)
Loud Cave: ¿Cómo estás? ¿Qué tal todo?
Dellachaouen: Muy bien, todo bien. La verdad no me puedo quejar.
LC: Estamos en LAEX, un evento urbano en Valencia. ¿Qué esperas del directo de hoy?
D: Quien me conoce un poco, sabe que yo para cantar soy como muy especialito, la verdad, en el sentido de que a mí me gusta hacer música en el estudio. Pero esto me parece bonito, es como cantar en una plaza y el que se para, escucha y el que no, no. Y a mí eso me encanta. Yo al final vengo como más del flamenco que del urbano, entonces para mí que me inviten a este tipo de eventos es gloria bendita, muy guay.
LC: O sea, ¿disfrutas más del estudio que de los shows?
D: Infinitamente. O sea, el show está bonito también porque la gente responde, ¿no? Pero, para mí el estudio es como la religión.
LC: Para quien aún no te conoce: ¿cómo definirías tu sonido y tu mundo artístico en pocas palabras?
D: A mí me cuesta mucho definirme, porque yo hago un poco lo que yo siento en ese momento. Sí que es verdad que a mí me encanta el flamenco, ya lo he dicho, me muevo por la música árabe también, y por el urbano, evidentemente. Entonces, lo que hago es mezclar las cosas. Yo hago lo que yo quiero escuchar. Bueno, es un poco… Un popurrí, la definición es esa.
LC: ¿Por qué empezaste en la música? ¿Cómo fue todo el proceso?
D: Nunca he tenido pretensiones de cantar ni nada. Yo cantaba en la calle con mis colegas y ya está, porque al final yo tampoco considero que sepa cantar ni muchísimo menos. Simplemente un día me dio por ahí, justo estaba pasando por un momento muy malo y me sirvió como vía de escape. Lo subí al Instagram TV, eso ya ni existe ni nada. Entonces, se hizo como “viral”, la gente empezó a ‘rolarlo’.
Yo empecé para curarme un poco la cabeza, no hubiese imaginado que yo iba a cantar en un escenario en mi vida. La vida es loca.
LC: Siempre ha habido un poco de controversia con tu nombre, ¿de dónde viene tu nombre y por qué lo elegiste?
D: Al principio tenía un nombre que para mí era una broma, pero dije; “¿qué es esto hermano? imagínate que lo ve mi primo chico, me da vergüenza”. Es una cosa que no me gustaba. Y, entonces dije; “¿tú quién eres? ¿de dónde eres? Pues de la Chauen, yo soy de la Chauen, de toda la vida”. Y lo puse separado, no me gustaba porque no era simétrico, y le puse las dos “L”. No viene de otra cosa, si no hubiese puesto las dos “L”, pues no habría tanta tontería con el nombre. Pero esa es la historia, de mi pueblo, de mi tierra.
LC: ¿Qué te hizo dar el paso de sacar música y cuándo sentiste que “esto va en serio”?
D: Cuando veía artistas que me comentaban, artistas que a lo mejor yo escuchaba, en plan que decía; “¿esto qué locura es?”. O que me metían en un playlist de Spotify. Cuando vi eso pensé; “pues a lo mejor tengo aquí mi futuro”.
Fue cuando la gente empezó a apoyarme, porque yo no hacía promo, el que me conoce un poco sabe que yo soy malísimo para eso. Tampoco es que sea malo, pero es que no me gusta. Entonces, si quiero hacer lo que no me gusta, me voy al campo a trabajar, no hago música.
LC: Sabemos que te gusta mucho Soto Asa, pero ¿qué artista o qué disco te hizo pensar “quiero hacer música”?
D: Es que eso es inabarcable. O sea, recuerdo una entrevista, no tanto un disco, pero recuerdo una entrevista concreta de C.Tangana, que él decía; “la única diferencia entre un chaval normal y yo, es que yo lo he intentado y él no”. Y, en verdad, a mí siempre me ha gustado cantar, pero…cantar para una juerga, no para grabarme ni nada.
Es que si es música, es inabarcable. Yo escucho a Soto Asa, que es como mi referente a nivel urbano, porque me parece que está en otra liga. Igual que Dellafuente también, y Yung Beef, toda esa gente los admiro muchísimo. Son mis top tres referentes de España y de urbano. Pero es que yo escucho más música que… Estoy enfermo con eso. Entonces un disco concreto me es imposible, pero como un momento así concreto, ese.
LC: ¿Qué ha sido lo más difícil de abrirte hueco en la escena?
D: Es que va a sonar feísimo, pero es que yo me he esforzado cero. O sea, tampoco quiero engañar a los chavales que no se piensen que es fácil, al final esto es una carrera de fondo, si tú no haces lo que tienes que hacer te aseguro que no te vas a pegar. Es un proceso largo y difícil, pero yo he sido yo mismo, he hecho la música que yo quiero escuchar y lo demás ha venido rodado, las cosas como son. Es duro, pero yo no he tenido que pisar cabezas y ese rollo que dicen los raperos.
LC: ¿Cómo llevas la dualidad entre reconocimiento artístico y cifras?
D: Es verdad que cuando tú tienes el respeto de gente como Yung Beef, que yo lo he escuchado desde canijo… Pues es una cosa loca. Yo sí que valoro más el reconocimiento artístico que los números. Los números, al final, son una cosa que hoy en día, están súper inflados, muchas veces se pagan… Son cosas que un día estás viral en TikTok, al otro no… No sé, no le doy mucho valor a eso. Yo veo que va progresando, al ritmo que va ya va bien. Mi intención es dejar algo bonito.
LC: ¿Y cómo es colaborar con alguien al que admiras desde hace muchos años? Porque sabemos que tienes una colaboración con Yung Beef.
D: Pff, pues muy random… La historia es un poco curiosa, en verdad. Yo vi al Hide Tyson, de Málaga, de Los Niños del Afromarket, que hizo un remix de ‘Papasito Bars’, como su versión. Me dio envidia, y yo quería hacer esto también. Y justo le fui a preguntar al Yung Beef porque me había dado like alguna vez en Twitter, cuando yo tenía Twitter que ya ni tengo. Y fui a decirle; “oye, Fernando, voy a hacer esto, espero que no te moleste.” Y justo me estaba escribiendo él a mí. En plan para decirme; “¿qué tal? ¿quedamos?”. Me llevó a Madrid a cantar en la fiesta de Infierno, me invitó al estudio allí en Granada… Y de lujo, yo no tengo nada malo que decir de él, conmigo fue un señor. A él no le hacía falta llamarme a mí las cosas como son. Es un duro y muy buena persona. Se dio así, muy orgánico todo. La verdad que es precioso eso de escuchar a una persona de siempre y luego estar con él.
LC: ¿En qué momento has sentido por primera vez que tu música estaba conectando de verdad con la gente?
D: Cuando me empezaron a mandar frases mías tatuadas, mi logo y cosas así, que eso me parece precioso y me emociona muchísimo. Porque al final mensajes te mandan muchas cosas muy bonitas, pero son palabras, que tu cerebro va olvidando.
LC: ¿Qué querías contar con este álbum?
D: Pues yo creo que lo que vive toda persona, no voy a usar el término racializado porque me parece que está un poco ya como prostituido pero la definición es esa, racializada, de algún tipo. Es lo que yo veo en mi barrio, no lo he hecho como una cosa política, sino es un sentir que yo he tenido. Injusticias que yo veo a diario, nadie va a venir a decirme que no, porque la historia la he vivido yo también. Y era eso, un desahogo, sin más.
LC: ¿En qué se diferencia este álbum del anterior a nivel personal y artístico?
D: Pues el disco anterior era una historia un poco más de dónde vengo yo y a dónde quiero ir. Y este es más una historia pues de mis raíces, de orgullo, de que a mí no me viene ninguna persona a hacerme de menos por nacer en otro sitio. También, de que quiero tener niñas, tres niñas. Estamos en la música para tener una familia, porque si no, no se puede. Un poco todo eso, de cómo me siento yo en esta situación actual, en el presente.
LC: ¿Algún tema del disco que te haya marcado especialmente mientras lo escribías?
D: ‘Dahia al kahina’. Es la que mejor me lo he pasado haciéndola y estoy muy orgulloso del resultado la verdad.
LC: El álbum viene cargado de colaboraciones muy bien elegidas. ¿Qué buscabas en cada una de ellas? ¿Qué te aportaron artística o personalmente durante el proceso?
D: La Rorro, dulzura pura y poderío. El Glory es que es mi Glory, aporta todo con su cante y ese vacile que tiene. La Reina Mora, hustle, calle…Pero sí, de cantantes pues eso. Y de productores, pues Mumbai Moon, ese hombre es un genio absoluto, trabaja con peña muy tocha. Luego, el H. Rayiz otro máquina, de aquí de Valencia además.
Yo es que al final tengo la suerte de trabajar con gente que quiero, que eso otra gente no lo puede decir, supongo. Lo que atrae uno, al final, uno se la busca.
LC: Hemos visto que tienes una gran conexión con GlorySixVain ¿Cómo es trabajar con él?
D: Claro, el Glory para mí es un hermanito. Creo que él empezó un año antes que yo, pero desde que lo descubrí dije; “tío, es un puto genio.” Somos dos chavales muy similares entre nosotros, nos gusta estar a nuestro rollo. Igual no tanto como de la forma en que vivimos todo esto. Es un duro, va a llegar hasta donde él quiera.
LC: ¿Qué viene ahora para ti? ¿Más música, giras, colaboraciones?
D: Sí. Yo al final funciono mucho por impulso y por estímulo. Cuando hago un álbum, sí que me gusta pensarlo y planearlo bien. Justo lo estaba hablando con Mikshubishi, de los mejores productores de Murcia, que hacer un proyecto de reggaetón me apetece mucho. Algo más bailable, la verdad.
LC: ¿Hay algún género que te quede por tocar que te guste mucho, aparte de éste?
D: ¡Fua! El flamenco, de verdad. Yo soy un desgraciado, yo le falto el respeto a toda la música, pero al flamenco no… Las cosas como son. Si yo supiese cantar flamenco no iba a estar aquí cantando reggaetón y trap. Pero fuera bromas un día, con todo el cariño se podría hacer algo, me pondré yo a hacer flamenco de verdad, un fandanguito de los antiguos.
LC: Si mañana pudieras colaborar con cualquier artista del mundo —sin límite de género, idioma o tamaño—, ¿a quién elegirías y por qué?
D: José Mercé, pero de una. Luego, Soto Asa, claramente. Y Dellafuente estaría bonito también, tío. Nunca digo Dellafuente, la gente piensa que nos odiamos. Pero sí, esos tres.
LC: ¿Cómo ves la escena actual en España? ¿Qué está aportando y qué crees que falta?
D: Humildad, les falta mucha humildad y mucho trabajo en el campo. A ver, más en serio, en España lo que pasa es que la industria si no es por gente como Yung Beef… Al final, los de arriba están muy en su burbuja, que yo lo entiendo, es un negocio normal y corriente. Pero si me preguntan, siempre pongo de ejemplo Argentina o Puerto Rico. Esa gente, cuando sale uno, como que hacen piña y eso genera más papel para todo el mundo. Pero en España yo siento que falta un poco eso, que todavía hay como ese gen folclórico…Como las flamencas antiguas, que se odiaban entre ellas, ese tipo de cosas.
Pero bueno, yo como voy a mi rollo y no estoy metido en política. Es lo que veo desde fuera. Y también falta gente más honesta en las multinacionales, no tratándote como si fueras tonto. Eso falta a nivel de industria. A nivel artístico, yo siento que la gente últimamente está un poco vacía por dentro. Eso no es culpa suya, en verdad, al final somos un reflejo de lo que vivimos cada día. Pero sí que lo veo un poco, por ejemplo, parece que si tú vienes de la calle tú solo puedes aspirar a ser un cateto, un yonki… y no. Estoy generalizando, pero noto un poco de decadencia.
