El productor francés reúne diecinueve canciones que conectan sus raíces rave, compañeros habituales y obras ajenas. Seguir sus antecedentes nos ayuda a entender qué hay en juego en este álbum
Artículo escrito por: Roth
Billx lleva años moviéndose entre el hardtek, el frenchcore y el psytrance, y demostrándonos su versatilidad, calidad y conexión con ellos. Su trayectoria nos ayuda a entender por qué estos nombres conviven alrededor de su música: no podemos olvidarnos de que Billx es un artista que viene de la escena rave francesa y ha ido ampliando sus proyectos sin dejar de volver o recordar a antiguos compañeros. En una entrevista con Ravefeed recordaba su primera teuf —fiesta, en el argot francés— a los diecisiete o dieciocho años y cómo aquel encuentro le empujó a hacerse con «máquinas». Después llegaron distintos estilos y una voluntad que explicaba con bastante claridad: alternar proyectos para no quedarse atascado.
Esa inquietud también tiene nombres propios. Fant4stik, junto a Mat Weasel Busters, Guigoo y Floxytek, forma parte de su recorrido. En 2023 publicó con Eolya el EP Pour les Dieux. Un año después, Armageddon reunió doce pistas, incluidas colaboraciones y una reinterpretación. Por tanto, trabajar con otros y retomar materiales anteriores ya estaba dentro de su manera de producir. Conviene recordarlo antes de presentar cada nuevo cruce como si Billx acabara de descubrirlo.
23H23, publicado el 23 de octubre de 2026, amplía esa selección a diecinueve canciones y casi sesenta y cinco minutos, con el crédito fonográfico de U Can’t Stop The Rave / Undergroundtekno. Entre los invitados están Cozik, EIHWAR, Damn Low, Darktek y varios compañeros habituales. Algunos temas ya habían salido como singles, entre ellos ‘Je vois la mort qui danse’, en junio, y ‘Réalise tes Raves’, en agosto.
Encontramos bastante música y distintas formas de compartirla. Unos artistas llegan con una composición previa; otros firman una producción conjunta. Seguir esas diferencias permite entrar en el disco con una pregunta más concreta que si Billx da suficiente caña: ¿qué gana una canción al pasar por sus manos y qué merece conservar de quien la hizo antes? La primera pista nos pone esa cuestión delante.
La primera canción ya tenía su historia
Alpine Universe publicó ‘The Top of the Mountain’ en 2017, dentro de The Alpine Universe. Nueve años después, Billx presenta su versión como Billx Rave Edit y la coloca al frente del álbum. Por eso aparecen ambos artistas: uno firma la obra de partida y el otro la retoma. Saberlo cambia algo bastante concreto: aquello que nos atraiga de la canción puede proceder del original, de su nueva versión o de cómo se encuentran los dos trabajos conectados.
Además, ‘Intro Agartha’ aparece después, en el segundo puesto. Antes de llegar a su «intro», Billx ya ha dado espacio a una obra ajena. Esa decisión sitúa a otro autor justo donde esperamos la carta de presentación de quien firma el disco. No prueba una continuidad musical entre ambas pistas, pero sí permite reconocer algo en la selección: seguir a Billx también supone encontrarse con la música de otras personas.
Aquí conviene detenerse en la expresión rave edit, que da lugar a confusión o a interpretaciones erróneas entre gran parte del público. Realmente nos indica que estamos ante una versión presentada para ese entorno. No es un remix al uso; por sí sola, la expresión no nos dice qué se ha modificado. Para averiguarlo hay que comparar las grabaciones. Una adaptación puede reorganizar una canción, destacar una frase o cambiar el peso de una melodía. Incluso conservar buena parte del original puede ser una decisión acertada. La pregunta es qué aporta el tratamiento, no cuántas cosas consigue alterar.
En 23H23 estos trabajos tienen presencia desde el comienzo y reaparecen con ‘Réalise tes Raves’, ‘Maladies mentales’ y ‘Hugrheim’. No son un apéndice añadido al final, ya que forman parte del repertorio junto a las demás producciones.
Cozik ya tenía la fiesta dentro
Con Cozik, el encuentro resulta especialmente sugerente porque la rave ya estaba en la canción. ‘Réalise tes Raves’ pertenece a Bouteille à la mer, un trabajo que su autor sitúa entre la canción francesa, el reggae y el hip hop. La letra original habla de la fiesta y de su conflicto con la represión. Billx se acerca, por tanto, a una obra que ya tenía algo que decir sobre ese espacio.
Eso permite plantear una comparación interesante: qué sucede cuando una canción sobre la fiesta se presenta también como una versión para ella. Su voz puede atraer por el mensaje y por cómo encaja en el ritmo, pero solo la escucha comparada dirá qué conserva el edit. A mí me importa que la letra siga contando al valorar el resultado. Reconocer únicamente a Billx dejaría fuera lo que hacía particular a la canción de Cozik. Conocerla nos da más razones para explicar por qué nos convence la nueva versión, o por qué preferimos la anterior.
Los vikingos también van de fiesta
‘Hugrheim’ propone otra relación. El imaginario nórdico de EIHWAR puede llevarnos a pensar que Billx ha cogido una música antigua y la ha convertido en electrónica. Pero en los créditos del original ya aparecen Asrunn con voces y percusión, y Mark con voces y «máquinas». La electrónica estaba allí antes de Billx. El encuentro se produce entre dos propuestas contemporáneas.
También existía el mundo inventado que acompaña a la canción. Season of Mist presenta Hugrheim como un décimo mundo oculto dentro de la ficción del dúo. Sus personajes habitan cuerpos humanos, conservan recuerdos fragmentarios y esperan regresar allí cuando esos cuerpos mueran. Esa historia pertenece a EIHWAR. No debemos añadirla a la mitología nórdica como si fuese una tradición histórica ni convertirla automáticamente en una creencia de Billx.
Para entender su tono hay una comparación magistral de los propios artistas. En una entrevista con Metalleux de France explicaban su relación con lo nórdico comparándola con la de las Tortugas Ninja con las tortugas reales. Se reservan espacio para inventar y para reírse. Su presentación de «Hugrheim» incluso incluye bromas sobre la anestesia dental. Hablar de otros mundos y de la muerte no les impide tener sentido del humor, lo cual le da aún más sentido todavía.
Esto cambia la forma de acercarnos a su presencia en 23H23. Si entramos buscando únicamente símbolos sagrados, podemos perder el juego que también hay sobre la mesa. El dúo relacionaba, además, el origen del proyecto con la búsqueda de música pagana para bailar en una fiesta. La conexión con el baile ya formaba parte del planteamiento.
Junto al caso de Cozik, esta historia explica por qué no conviene meter todas las versiones en el mismo saco. Uno llega con una canción cuyo texto habla de la fiesta; el otro, con personajes y un mundo propio. Para valorar el trabajo de Billx importa comprobar cómo trata esas particularidades. Reconocer su firma puede ser satisfactorio, pero también queremos reconocer por qué merecía la pena encontrarse precisamente con estos artistas.
Los nombres que vuelven tienen historia
Con Mat Weasel Busters y Floxytek reaparecen compañeros de Fant4stik. Mat participa en ‘YES PAPA’ y Floxytek en ‘Welcome to the jungle’. Reptilians, publicado en 2015, ya era presentado por Undergroundtekno como una mezcla de hardtek, electro y bass music. Los cruces y el trabajo en grupo estaban en su recorrido mucho antes de 23H23.
No basta, por tanto, con celebrar la lista de invitados. Para quien siga a Fant4stik, estas colaboraciones prolongan una historia compartida; para quien llegue nuevo, dejan otro disco al que acudir. Conocerse de sobra puede facilitar el trabajo, aunque no garantice un resultado memorable. El interés está en qué encuentran esta vez juntos.
Con Eolya también hay continuidad: después del EP Pour les Dieux coincidieron en ‘Pagans’, dentro de Armageddon. Ahora ‘Yala’ cierra el álbum. El disco empieza retomando a Alpine Universe y termina con un colaborador que ya había aparecido en lanzamientos anteriores. Esa relación entre los extremos se sostiene sin inventar un viaje espiritual: otros autores participan tanto en la presentación como en la despedida.
‘Je vois la mort qui danse’, con Damn Low, obliga a afinar la atribución. El single de junio acredita a ambos como productores, mientras que Damn Low figura también como compositor y letrista. La publicación consultada ya está firmada por los dos; no documenta una canción solista que Billx recogiera después. La escritura merece relacionarse con Damn Low y la producción con ambos.
Esto afecta incluso a nuestra manera de elogiar el disco. Billx puede aportar criterio al seleccionar y trabajar estas obras, pero sus colaboradores siguen teniendo autoría. Su personalidad también se puede buscar en las personas con las que decide encontrarse. Mirar los créditos ayuda a entender esa parte de 23H23 y a repartir mejor el reconocimiento cuando hablamos de sus canciones.
Después del juicio final todavía queda fiesta
El orden del álbum da pie a asociaciones, aunque conviene separar lo que sugieren las palabras de lo que hacen las grabaciones. ‘The Final Judgement’ ocupa el puesto diecisiete y justo después llega ‘Party all night long’, con Darktek. Leídos seguidos, cuesta resistirse a la broma: llega el juicio final, pero todavía queda noche. Es una lectura nuestra; no tenemos una declaración de Billx que confirme ese guiño.
Me interesa porque complica la tentación de explicarlo todo desde los títulos más solemnes. ‘Intro Agartha’, ‘Axis Mundi’ o ‘Entre la lumière et l’obscurité’ pueden despertar curiosidad por sus referencias, pero comparten espacio con ‘YES PAPA’ y ‘Tales of Hardtek’. Elegir solo unos para construir una historia trascendente dejaría fuera una parte del disco que también cuenta. Los títulos abren preguntas; no resuelven por sí solos el sentido de la música.
Tampoco hemos localizado una explicación verificable de Billx sobre el nombre 23H23. Prefiero mantener esa pregunta abierta y fijarme en una decisión comprobable: la extensión del álbum. Frente a las doce pistas y los casi cuarenta y un minutos de Armageddon, ahora tenemos diecinueve temas y casi sesenta y cinco minutos. El anterior ya incluía un rave edit y colaboraciones con Floxytek y Eolya. Hay continuidad en la fórmula y una selección bastante más larga que sostener.
Ahí aparece una exigencia importante. Un conjunto de temas que funcionan por separado no forma automáticamente un álbum que apetezca escuchar entero. Importa qué añade cada canción después de la anterior y si merece ese espacio más allá de su utilidad en una sesión. Importa, también, que las colaboraciones mantengan diferencias que justifiquen cada encuentro. No son defectos comprobados de 23H23: son los puntos donde su propuesta se juega el resultado.
Este recorrido por sus antecedentes permite discutir la selección y reconocer procedencias. El juicio sobre arreglos, mezclas y transiciones necesita una comparación auditiva que queda pendiente. Aun así, ya ofrece razones concretas para volver al disco: contrastar la apertura con Alpine Universe, atender al contexto de Cozik o acercarse a EIHWAR sin confundir su ficción con una tradición antigua.
Quizá el hallazgo más interesante esté ahí. Llegamos por Billx y encontramos una canción que llevaba nueve años publicada. Seguir ese hilo puede llevarnos a otro álbum y cambiar a quién agradecemos aquello que nos gusta. Después podremos seguir diciendo «vaya temazo», faltaría más. Pero tendremos más cosas que contar sobre él y más música por descubrir cuando termine.
