El día 24 del pasado mes de octubre disfrutamos en FABRIK de una de las mejores ediciones de la historia de 150. Allí, tuvimos la enorme oportunidad de pasar un rato increíble charlando con los chicos de HET POMPSTATION. ¡Esto es lo que nos contaron!
LC: Chopin, Vivaldi, ¡bienvenidos a Loud Cave! En cuanto FABRIK publicó el cartel completo de esta legendaria edición de 150 y vimos que formabais parte del elenco de No Pino No Party, supimos que por fin había llegado el momento de entrevistar en vivo al dúo más gamberro del hardcore uptempo. Llevamos unos cuantos años escuchando vuestra música (os descubrimos en 2023 con el track ‘Costa De Keta’), por lo que conocemos y admiramos vuestro acto, tanto en la vertiente musical como en la artística y estética. Consideramos que reunís absolutamente todos los factores necesarios para destacar en la escena actual. Esperamos que paséis un rato divertido con nosotros antes de pinchar.
La primera pregunta es de actualidad. 2026 está siendo un año realmente potente para HET POMPSTATION. Muchísimos releases, collabs de alto nivel, shows en grandes festivales y, en general, un gran crecimiento de vuestra marca. Habéis dejado entrever que estáis preparando materia con artistas como luvvtige y Noiseflow (entre otros). Fred, Tonny, ¿en qué punto os encontráis artísticamente? ¿Alguna pista sobre planes de futuro (por ejemplo, alguna ID)?
F. Chopin: Me siento un poco como Wolfgang Amadeus Mozart, pero después de pasar por una prensa de cartón. Doblado como el origami. Así es como me siento en el plano creativo. A partir de eso, hacemos sinfonías maravillosas.
T. Vivaldi: Tenemos unas colaboraciones muy buenas que están por venir con Major Conspiracy. Podéis escucharlas hoy aquí. Por supuesto, tenemos un montón de tracks por venir con Pinotello. Quizá algo nuevo con Unicorn On K, quizá algo nuevo con Opgekonkerd… Siempre intentamos superar los límites en las canciones y en la música, y hacer que la gente se una.
LC: Pinchasteis por primera vez en España en la fiesta Hard Mission, y esta noche debutáis en FABRIK Madrid. 150 recibe en el área Cystal 360º un take over de la marca de Pinotello: No Pino No Party. Vosotros pincháis a las 3 AM (una vez cambiada la hora), al igual que lo han hecho (y lo van a hacer) artistas de la talla de Satirized, Noxiouz, Major Conspiracy, Pino, Dimitri K, EZG o KAGE (entre otros). Aún queda media hora para que actuéis, pero, por lo poco que os ha dado tiempo a ver, ¿qué pensáis de FABRIK Madrid? ¿Qué podemos esperar de vuestro set? En el cartel pone que vais a pinchar en formato live. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre un set usual de HET POMPSTATION y un live?
F. Chopin: FABRIK ya me encanta. La gente está jodidamente emocionada. Hemos pinchado un par de veces en España, pero siempre me encanta la gente de aquí. Dan saltos y se vuelven locos. Me flipa muchísimo estar aquí. Estoy muy emocionado por hacer el show dentro de media hora. Por mi parte, estoy super emocionado.
T. Vivaldi: He visto que es un lugar realmente salvaje, con gente salvaje y un entorno salvaje. He visto a mucha gente guapa. Y me gusta. Aquí puedes hacer de todo. Vi a gente fumando cannabis, bebiendo cosas… Aquí es donde me siento como en casa. Parece el paraíso.
F. Chopin: Podéis esperar muchas sinfonías maravillosas y mucho aplastamiento de huesos. Muchas paredes viniendo directamente hacia ti. También mucho canto y voces bonitas. Voy a intentar dar lo mejor de mí. Pero, sobre todo, mucha diversión. Letras creativas. De todo.
T. Vivaldi: Quiero añadir algo. Utilizamos muchos idiomas, y para esta noche, hemos preparado todos nuestros temas con influencias españolas, como ‘Une Bagga De Keta’, ‘Costa De Keta’, ‘Cocacabana’… Intentamos inventar nuestro propio idioma. En español y en otros idiomas, por supuesto. Pero esta noche, especialmente en español.
F. Chopin: Mezclamos muchos idiomas e inventamos idiomas nuevos. Añadimos palabras de la jerga callejera neerlandesa en los temas. Esperamos crear algo que todo el mundo pueda entender, meterlo todo ahí dentro. Eso es lo que intentamos hacer. Hemos elegido un par de canciones bastante influenciadas por el español para este set. Intentamos hacerlo en todos los países a los que vamos.
T. Vivaldi: Para ser sincero, siempre actuamos en live. A veces no lo pone, pero siempre actuamos en live. La razón por la que actuamos en live es porque tenemos a Fred. Él canta el 90 % de las voces. Podemos cantar todo nosotros mismos.
LC: La razón por la que estáis en 150 esta noche es que el bueno de Pinotello os ha invitado a su propio formato. Es innegable que Pino es un artista muy vinculado a vuestro acto. Desde que empezasteis, vuestros nombres se han visto juntos en multitud de ocasiones, desde B2B hasta una larga lista de tracks. Queremos dedicar un espacio a mencionar algunas: la reciente ‘100 Liter Bier’, ‘Ben Op De Rave’, ‘The Summer Is Keta’, ‘Voor Holland Ga Ik Dood’, ‘Rest In Peace’, ‘Dirty’, ‘Frozen Candy’, ‘XTC In Paris (MDMA)’, ‘Costa De Keta’, ‘Cocacabana’, ‘Favoriete Standje’, ‘Vamos a La Keta’, ‘Carnaval Op Zun Best (Hier Met Da Bier!)’ o su remix a ‘100 Gram Uit Nederland’ y . Esta es una de las preguntas más importantes e interesantes de toda la entrevista: ¿cómo es vuestra relación con Pinotello?
F. Chopin: Empezamos por Pinotello. Voy a hacaer una broma: es como casi anal, pero justo antes de eso. Es amor. Empezamos a hacer esto literalmente por Pinotello. Él ya hacía algunas canciones potentes y agresivas, y nos dijo: «Vamos a colaborar juntos». Colaboramos con él, y también junto a Opgekonkerd. Y entonces, fue como: «Este es el camino que queremos seguir con el proyecto».
T. Vivaldi: Nunca habíamos escuchado uptempo hardcore hasta que conocimos a Pinotello. Así que él nos envió este material. Dijo: «Vamos a hacerlo». Yo pensé: «¡Guau tío, esto es una locura! Es realmente duro, pero vamos a hacerlo». Y entonces seguimos creciendo y trabajando con Pinotello. Creo que es la persona con la que más colaboramos.
F. Chopin: Pinotello es como un padre para mí. Nos guía. Un saludo a Pinotello por traernos aquí como anfitrión. Un saludo a Loud Cave. Un saludo a todo el mundo aquí.
LC: Hay otros dos artistas con los que también habéis colaborado muchísimo. Hablamos de Titan Hexor y Opgekonkerd. Escuchad, por ejemplo: ‘Bloedbaan’, ‘Break Your Legs’ (también con illuszion), ‘Cocaine In Spain’, ‘Pasta Uit Italië’ o ‘Maat, Ik Ga Kk Hard’. ¿Qué relación tenéis con ellos?
F. Chopin: Con Opgekonkerd creo que es prácticamente la misma historia que con Pinotello. Ya hace muchos años que lo conocemos. Es muy agradable trabajar con él, porque creo que piensa igual que nosotros. Quiere hacer locuras, salirse de lo establecido y volverse loco. Y también estamos en la misma onda a nivel lírico, así que es fácil trabajar con él.
Y Titan Hexor es un tío al que conocimos por las calles de Londres. Le preguntamos: «Oye, ¿puedes hacer algunas vocales?» Y las hizo. Dijo: «¿Queréis hacer un tema conmigo?» Dijimos: «Sí, vamos. Hagamos un tema». Y entonces empezamos a crear música juntos también. Es un hijo de puta muy anónimo.
LC: Vosotros mismos os definís como una “Boyband”, como unos mugrientos empleados de gasolinera (escuchad el track ‘Benzine’). De hecho, HET POMPSTATION traducido del holandés significa literalmente “la gasolinera”. Sois super excéntricos, y se os puede ver en distintas fotos posando en los surtidores de gasolina. ¿Por qué elegisteis este nombre artístico? ¿Cuál es vuestra relación con las gasolineras?
T. Vivaldi: Porque trabajamos juntos unos cinco años en una gasolinera. Éramos empleados. Entonces nos conocimos, y después empezamos a hacer música.
F. Chopin: Vivimos un montón de cosas allí. Gente agradable, hijos de puta… De todo un poco. Así que pensamos que deberíamos trabajar juntos y hacer canciones. Por eso nos llamamos Het Pomp Station («la gasolinera»).
LC: Presentáis una estética muy curiosa. Lo más destacable, sin lugar a dudas, es que tapáis vuestros rostros con pasamontañas con calaveras de alien (una blanca y una verde). También usáis guantes de esqueleto, y sudaderas con colores blancos, azules y violáceos muy llamativos y psicodélicos. ¿Cómo se os ocurrió la idea del outfit? ¿Por qué habéis decidido mantener el anonimato?
T. Vivaldi: Esto es lo que somos. Esto no es un disfraz.
F. Chopin: En nuestro tiempo libre, también vamos a gasolineras, pero para quitarles el dinero. Es una broma jajajaja. Un amigo nuestro tuvo la idea de las máscaras. Pensamos: «Esto es jodidamente increíble, vamos a hacerlo». Se le ocurrió lo del verde y el blanco. Tony se volvió verde, yo me volví blanco. Si lo hacemos así, nos sentimos más libres para hacer más cosas. Creo que eso también forma parte de lo que somos ahora.
T. Vivaldi: Después añadimos un poco de color al outfit. Este año. Un poco de estilo de los 80. Nos pusimos un poco de tie-dye.
LC: La historia de HET POMPSTATION comenzó en el año 2022 con canciones como ‘Oorschelp’, ‘Kk Miljoen’ o ‘Uitkering’. Un año más tarde, ya estabais colaborando con artistas de la talla de VIEZE ASBAK. Absolutamente brutal. Damos por hecho que la escena holandesa os influyó muchísimo a la hora de enfocar y concretar las bases de vuestro proyecto. ¿Cuáles fueron las primeras fiestas a las que fuisteis como asistentes?
F. Chopin: No me acuerdo. Fui a fiestas de todos los géneros musicales, a una variedad muy amplia de géneros diferentes. También para ver lo que hace la gente allí y sacar algo de inspiración.
T. Vivaldi: Por supuesto, pero también fuimos a Intents y Defqon.1.
F. Chopin: Para llevar nuestras canciones a todas partes. Porque en nuestros tracks mezclamos todos los géneros: neerlandés, schlager alemán, brasileño… Podría decir que todos los géneros posibles mezclados jajaja.
LC: Adoptáis los nombres de los compositores clásicos Tonny Vivaldi y Fred Chopin, y afirmáis que vuestras líricas están al nivel del mismísimo Shakespeare. Lleváis desde 2022 “causando problemas”, sin ningún tipo de vergüenza, sumergidos en un profundo sinsentido y absurdo traje cómico infalible. Sólo hace falta echarle un ojo a vuestra discografía. Nos encanta el trasfondo de canciones como ‘Everything Is Green’ con Titan Hexor & Tomsku, ‘Middle Finger Jam’ junto a Titan Hexor & illuszion, ‘Here 2 Rage’ con EQUAL2 & Titan Hexor, o ‘Fcked Up In The Pub’ en colaboración con Invaderz. Surralista y divertido a partes iguales. ¿Creéis que destacáis más por la parte cómica y estética que por la musical? ¿Os consideráis más personajes o músicos?
T. Vivaldi: Para nosotros, por supuesto, el espectáculo es importante, pero la música es mucho más importante. Quiero decir, ambas cosas lo son. Para ser sincero, y creo que Fred está de acuerdo, todo empieza en el estudio, donde se crea la música. Somos personas creativas.
F. Chopin: Queremos crear algo que haga sentir cosas a la gente cuando escuche la canción. Así que, si gritamos alguna mierda agresiva, queremos que la gente destruya algo. Pero a veces cantamos alguna melodía bonita y entonces queremos que se sientan felices. Eso es lo que ponemos en las canciones. Para mí, creo que todo también empieza en el estudio. Ahí es donde creamos, y después intentamos llevar al escenario lo que sentimos cuando lo hacemos. Así es como funciona. Crear cosas emocionales.
LC: Subís vídeos continuamente a redes sociales, y sois expertos en encontrar el llamado “momento TikTok”. Al estar tan activos creando contenido rápido satírico, habéis conseguido que tracks como ‘100 Gram Uit Nederland’ se haya usado en más de 6000 videos y 21000 posts. Os gusta mucho lo audiovisual. Sin embargo; no sacáis videoclips. ¿Por qué?
F. Chopin: Porque queremos acercarlo mucho a la gente, hacer que sientan que ellos también podrían hacerlo. Como cuando graban algo con un teléfono por alguna calle. Eso es algo que pueden hacer, pero que nosotros también hacemos. Esa es mi respuesta.
LC: Los artworks de vuestras canciones tienen un estilo totalmente único. Suelen ser muy coloridas, con caricaturas animadas muy graciosas. Esto nos parece uno de los detalles más distintivos de la Boyband. ¿Quién diseña las portadas? ¿En qué criterio os basáis para elegir la gama cromática?
F. Chopin: Eso depende de lo que ponemos en la canción. Después, la escuchamos y decimos: «¿Sientes esto? Yo lo siento». Más tarde, creamos una portada con ello. A veces es muy colorida, a veces sólo es en blanco y negro. Intentamos que encaje con lo que sentimos cuando escuchamos la canción y esperamos que también encaje con lo que siente la gente. Esa es una pregunta que podéis responder mejor vosotros.
T. Vivaldi: Nuestro punto fuerte es que todo lo que somos capaces de crear nosotros mismos, lo creamos. Los videoclips en la calle, las portadas y la música. Simplemente nos encanta hacer cosas.
LC: Otra joyita son las voces que suenan al principio de los tracks colaborativos anunciando los nombres de todos los artistas involucrados. ¿Las grabáis vosotros? ¿Y los demás gritos y add libs?
F. Chopin: Yo también hago esas vocales. En la mayoría de las canciones, hago las voces. A veces Tony también hace algunas vocales. Y a veces el ladrillo (la piedra que tenemos en la afinación) hace algunas voces. Pero las voces de las intros, creo que todas (o quizá casi todas) son mi voz. Nos gusta presentar a la gente. Es como: «Het Pompstation con, con y con…» Generamos ese hype. Lo hicimos una vez, y entonces fue como: «Tenemos que hacer esto todo el tiempo. Esto es jodidamente increíble. Es Het Pompstation con el jodido Opgekonkerd y todos lo demás». Está bien que sea algo que destaque.
LC: Soléis trabajar remezclando canciones famosas. Algunos ejemplos son: ‘Baby Ciao Ciao’ con Mind Compressor (versión de ‘Right Round’ de Flo Rida & Ke$ha), ‘Cozy’ con Gezellige Uptempo, una versión de ‘Jingle Bells’ con Opgekonkerd & Offensief, ‘Kk Veel Zand (Op De Playa)’ (versión de ‘Sandstorm’ de Darude)… ¿Lo hacéis porque funcionan bien en directo? ¿Os resulta más fácil que crear una canción propia desde cero?
F. Chopin: Hacemos todo tipo de canciones diferentes. A veces es como: «Esto va a animar a la gente cuando lo escuche en directo». Pero otras veces también queremos hacerlas porque creemos que es agradable escucharla cuando estás… No sé qué coño estás haciendo, pero cuando la escuchas fuera o algo así, o mientras peleas con alguien, no lo sé. Creo que cada vez hay una energía diferente.
Para nosotros es más divertido hacerlo todo. Nos resulta más divertido hacer a veces un track exclusivamente para el directo. Y otras veces, preferimos hacer uno para escucharlo. Puedes escucharlo mientras haces tus cosas, pero es más divertido crear de esa manera. Siempre hay una energía diferente.
LC: Sois holandeses, y aunque lanzáis canciones en muchos idiomas distintos (con himnos nacionales/folklóricos y melodías pegadizas), vuestras vocales están mayoritariamente en holandés. ‘Voor Holland Ga Ik Dood’ con Opgekonkerd & Pinotello & Offensief, ‘Ketaklaas Kapoentje’ con Opgekonkerd & Offensief, ‘100 Gram Uit Nederland’ (vuestro track más reproducido)… Habéis llegado a alcanzar muy buenas posiciones en el Top 50 de Holanda, así como en el Masters of Hardcore Top 100. ¿Diríais que vuestro uptempo está más dirigido al público holandés?
F. Chopin: Creo que últimamente estamos mezclando más todos los idiomas. Antes hacíamos más letras en neerlandés, aunque los últimos lanzamientos eran más en alemán, porque también nos gusta hacer cosas con Cyber Gunz. En español, por supuesto, está ‘Vamos a La Keta’. Y se viene algo con Cyber Gunz y algo con Schlot. Nos gusta acercarnos un poco a los alemanes con algo de krach. Todo junto, todo mezclado. Intentamos hacer muchas cosas.
T. Vivaldi: Somos como la Unión Europea del uptempo. Así es como nos sentimos.
LC: Colaboráis con artistas de distintos subgéneros del uptempo. Desde bouncy, microwave y deutscher krach, hasta slowtempo, pasando por los piep kicks, bombos de gabber e incluso early uptempo (véase vuestra collab con Angernoizer). Definid vuestro estilo de producción en una palabra/frase.
F. Chopin: «Pompy». Eso es todo, tío.
LC: Hacéis referencia a muchísimos tipos de droga en vuestras canciones. Y cuando decimos muchísimos, son muchísimos. Anfetaminas (‘Amfetamine’), pastillas (‘Pop Een Pil’), LSD (‘LSD In Germany’), cocaína (‘Poeder In M’n Graf’ con Cryogenic & Titan Hexor, ‘Mi Coca Es Tu Coca’ con Klapperkebab & SNIFFIE, ‘Cocaine In Spain’ con Opgekonkerd, ‘Cocacabana’), marihuana (‘Jonko Conifero’ con Flinke Herrie), MDMA (‘XTC In Paris (MDMA)’), y sobre todo ketamina (‘The Summer Is Keta’ con Pinotello & Steen, ‘Une Bagga De Keta’ junto a Unicorn On K & Opgekonkerd (remix de ‘La Bamba’ de Ritchie Valens), ‘Vamos a La Keta’ con Pino y Steen, ‘Costa De Keta’ junto a Pino…). Es brutal. ¿Por qué le dedicáis tantos títulos a sustancias estupefacientes?
T. Vivaldi: Quizá pueda decir algo sobre esto. No queremos incitar a la gente a consumir drogas. En su lugar, pueden escuchar nuestras canciones para experimentar esa sensación de estar felices. Pero sin tener resaca y sin las cosas malas que vienen con ello.
F. Chopin: Lo hacemos para todo el mundo, pero lo que él ha dicho está bien. Es cuestión de que puedas experimentarlo sin tener que consumir.
LC: Muy de vez en cuando lanzáis solos (como ‘Jump Teringlaya’, ‘Kk Attractie’, ‘Kk Camera’ o ‘The Jumper’), pero la inmensa mayoría de veces trabajáis en colaboraciones. ¿Por qué preferís juntaos con otras personas en el estudio?
F. Chopin: Porque es divertido. Nos gusta lo que hace mucha gente, así que pensamos: «Esto es increíble, vamos a hacer algo juntos». Es más divertido hacerlo juntos, y como ya hemos dicho, nos gusta hacerlo todo. Si algo nos gusta (algún género, algún productor), pensamos: «Vamos a hacer algo juntos». Eso puede convertirse en algo increíble.
T. Vivaldi: Estoy de acuerdo.
LC: Finalizamos con varias preguntas y respuestas cortas.
LC: ¿Cuánto tardáis aproximadamente en producir una canción?
T. Vivaldi: Si colaboramos, hacemos un tema en tres sesiones. Es decir, pongamos tres tardes, tres mediodías o algo así. Entre tres y cuatro. Digamos que dos semanas. Pero no trabajamos todos los días.
F. Chopin: Depende de lo grande que queramos hacer el tema o de cómo esté estructurado. A veces tienes que darle un poco de movimiento y volver a escucharlo.
LC: Habéis pinchado en eventos como BKJN Festival, BKJN vs Partyraiser, Sacrifice Day de Dimitri K o TITANIUM. ¿Qué simboliza para Fred y Tonny formar parte de BKJN Future?
F. Chopin: Por toda la gente que hay aquí. Gente jodidamente agradable y música realmente buena. Composiciones ya hechas. También hay muchos Mozart y Beethoven por aquí. Pensamos: «Sí, vamos a hacerlo». Pinotello también estaba allí.
LC: En los shows de festis como Defqon.1, Intents Festival o Dominator os percibimos super enérgicos, dándole mucha importancia al trabajo de micro. ¿Cómo os definís en cabina?
T. Vivaldi: Locos de cojones.
F. Chopin: Tony es como Ray Charles al teclado. Y yo soy, quizá, Freddie Mercury, y Beethoven tocando las teclas. Quiero ser alguien que ya esté muerto jajaja.
LC: Habéis sacado tracks de estilos alejados del uptempo, como ‘Jump Teringlaya’ (jumpstyle) o ‘Lumberjack’ con SNIFFIE (raw industrial). ¿Habéis pensado en experimentar con otros tipos de música que os gusten?
F. Chopin: Por mi parte, podemos experimentar con todo. O al menos con casi todo.
T. Vivaldi: Nos encantan los harder styles. Mientras la energía sea alta, queremos hacerlo. Pero nuestro primer amor es el uptempo.
LC: ¿Habéis valorado la opción de uniros a un sello o crearlo vosotros mismos?
F. Chopin: Lo tenemos. Se llama Opgebaard Enterprise. Queremos hacerlo todo nosotros mismos. Somos los jefes de todo. Si queremos publicarlo, lo hacemos. Es una gran nube que se cierne sobre nosotros.
LC: Hace unos años sacasteis ‘Darts Anthem’. ¿Os justa jugar a los dardos? ¿Cuáles son vuestros hobbies aparte de la música?
F. Chopin: Sí, porque mira, también estoy entrenando para conseguir el cuerpo de un jugador de dardos. Soy igual de atlético que un jugador de dardos. Quiero mandar un saludo a Dirk van Duijvenbode.
T. Vivaldi: En cuanto a mis aficiones, me gusta mucho hacer fotos de coches deportivos y cosas así. Soy un observador de coches.
LC: ¿Siempre vais a lanzar singles o existe la posibilidad de que trabajéis en un álbum?
F. Chopin: Quizá un pequeño EP, pero eso es todo. Nos gusta crear algo que nos encante y después publicarlo. Esa es nuestra forma de trabajar. Me gusta cuando la gente hace álbumes, pero para nosotros es más bien que vemos cada proyecto como un pequeño álbum de una sola canción. Noqueremos saber nada de álbumes jajaja.
LC: ¿Pinchar o producir?
T. Vivaldi: En el momento en sí, prefiero actuar, pero cuando miro atrás, disfruto mucho viendo que hemos creado algo. El recuerdo de poder ver que hemos creado esto me da muchísima energía. Es una mezcla de ambas cosas.
F. Chopin: Para mí es lo mismo. Cuando estoy aquí y actuamos, es como: «Esto es jodidamente increíble». Ves a la gente emocionada, ves cómo hacen locuras, disfrutan de las canciones y cantan con nosotros. Pero, si quieres que hagan eso, también tienes que estar en el estudio, y eso también es brutal. Creo que tenemos el trabajo de nuestros sueños. Así que ambas cosas. Esa es la mejor respuesta.
LC: Un artista para hacer un B2B.
F. Chopin: Para mí, Wilbert Pigmans. Es un cantante neerlandés. E´l hizo ‘De Toreador’. Me gusta salirme de lo establecido.
T. Vivaldi: Si tengo que ser sincero, me encanta actuar con Pinotello.
LC: Vuestros tres mejores shows hasta la fecha.
F. Chopin: Por mi parte, me ha gustado en todas partes, así que no puedo elegir tres ahora mismo de repente.
T. Vivaldi: Creo que Intents Festival fue increíble. Defqon.1 también. Y No Pino No Party en FABRIK.
LC: Dadle un mensaje a todos los fans que tenéis en España. Muchos van a estar viéndoos esta noche en la sala Crystal 360º.
F. Chopin: ¿Cocaína de España? Jajajaja.
T. Vivaldi: España, ¡os queremos! Gracias por dejarnos actuar aquí, en FABRIK. Es la segunda vez en Madrid (la primera fue en otro club). Gracias por escuchar nuestra música, y espero que sigáis escuchándola.
F. Chopin: Venid a ficharnos en nuestra gasolinera, donde trabajamos.
Enlaces de interés:
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