Después de lanzar su álbum debut, Storm Of Fury, a mediados de mayo; el DJ y productor austríaco The Executor se ha pasado por la cueva para desvelarnos los secretos de este extenso y agresivo disco (entre otras cosas). ¡Hardcore mainstream en estado puro!
Loud Cave: ¡Bienvenido a Loud Cave, The Executor! Estarás de acuerdo con nosotros en que no existiría un mejor momento que ahora para tener una larga, diversa y profunda conversación. Nos hace especial ilusión esta entrevista contigo, pues no solemos contar en esta sección con muchos DJs y productores de hardcore. Y tras aparecer durante dos meses consecutivos (abril y mayo) en nuestro Top 30 tracks de hardcore mensual, ahora tienes la oportunidad de expresarte libremente, sin límites. Es la primera vez que te pasas por la cueva (seguro que la primera de muchas); esperamos que pases un buen rato y te sientas cómodo respondiendo este arsenal de preguntas. Ahí va la primera: ¿cómo estás a día de hoy a nivel artístico y personal?
The Executor: Sinceramente, me va muy bien últimamente. Artísticamente, probablemente me encuentre en la etapa más emocionante de mi carrera hasta ahora. Tras muchos años de duro trabajo, por fin he lanzado mi álbum debut, Storm Of Fury, me he unido a DEQUINOX y he empezado a ver oportunidades con las que antes sólo podía soñar.
A nivel personal, me siento agradecido. El camino no siempre ha sido fácil, pero cada reto me ha enseñado algo valioso y me ha ayudado a forjar la persona y el artista que soy hoy. Ahora mismo, estoy centrado en crear música nueva, superarme creativamente y seguir creciendo como artista. Estoy orgulloso de lo lejos que he llegado, pero también siento que esto es sólo el comienzo de mi historia.
LC: Nos resulta muy curioso tu nombre artístico: The Executor. Un nombre violento, desde luego. ¿Quisiste que fuese un reflejo de la música tan agresiva que produces?
TE: El nombre me acompaña desde hace muchos años. Para mí, representa la determinación, la disciplina y la capacidad de seguir avanzando sin importar los obstáculos que se interpongan en el camino. Por supuesto, también encaja con la energía de mi música. El hardcore es potente, intransigente e intenso. Pero detrás del nombre hay mucho más que agresividad. The Executor representa la perseverancia, la lealtad, la resiliencia y la negativa a rendirse jamás. Esos valores han moldeado tanto mi vida como mi música.
LC: Eres natal de Salzburgo, una preciosa ciudad de Austria. Sabemos que hay algunos artistas de hardcore y uptempo nacidos allí, como puede ser el caso de ASR o Lumex, pero no estamos realmente informados de la situación de la escena de los harder styles austríaca. Suponemos que debe ser sólida, ya que Masters of Hardcoreestablece una parada anual allí en su World Club Tour. Cuéntanos, ¿cómo funciona la industria del hard en tu país (y concretamente la del hardcore)? ¿Podrías recomendarnos eventos/salas/festivales? ¿Y quiénes son los artistas más influyentes? En líneas generales, ¿dirías que estos estilos más duros de la música electrónica se valoran allí?
TE: La escena hardcore austríaca es bastante más pequeña que la holandesa o la alemana, pero está llena de gente increíblemente apasionada. En los últimos años, los harder styles han seguido ganando popularidad. Un buen ejemplo es el Electric Love Festival. Aunque tradicionalmente se centraba en el EDM, los harder styles han ido ganando cada vez más atención, y hoy en día el festival cuenta con escenarios dedicados al hardstyle, el rawstyle y el uptempo. Otro evento que recomiendo encarecidamente es el Masters of Hardcore en St. Pölten. Asistí a la edición de este año y viví una experiencia increíble. Ver una comunidad hardcore tan fuerte en Austria fue inspirador.
También contamos con muchos artistas con talento, como Tyfon, de Viena, y con una base de fans leal que sigue apoyando la escena. Dicho esto, como artista austríaco, a menudo tienes que mirar más allá de tus propias fronteras si quieres crecer. Alemania y los Países Bajos siempre han desempeñado un papel fundamental en mi desarrollo, tanto musical como profesionalmente.
LC: Tu figura artística es super reconocible debido a la monstruosa máscara que portas y al uso de capucha (a lo Angerfist). Te haces llamar “The Faceless Demon”. ¿Por qué decidiste tapar tu rostro? Sabrás perfectamente que la escena ha cambiado muchísimo a lo largo de los últimos años. Cada vez son más los artistas que deciden ponerse una máscara, ya sea de forma permanente (como es tu caso) o puntualmente, para llamar la atención y tematizar un live act. ¿Has pensado en la posibilidad de anunciar un nuevo live show? ¿Crees que podría ser un aliciente para que des el salto a los festivales más relevantes?
TE: Desde el primer momento, la máscara fue mucho más que un simple elemento visual. Se convirtió en la puerta de entrada a mi identidad artística: The Faceless Demon. Para mí, la máscara no es sólo una cuestión de anonimato. Representa la transformación. En el momento en que me la pongo, entro en el mundo de The Executor. Encarna la oscuridad, la emoción y la energía que definen mi música. Me permite sumergirme por completo en las historias que quiero contar y me da la libertad creativa para expresar ideas que no tendrían el mismo impacto sin ella.
Mucha gente piensa inmediatamente en Angerfist cuando ve una máscara y una capucha. Siento un enorme respeto por todo lo que ha hecho por la escena hardcore, pero mi objetivo nunca fue imitar a nadie. The Executor y The Faceless Demon son mi propia visión, mi propia historia y mi propia identidad. La máscara también me ayuda a separar mi vida personal de mi personaje artístico. No quiero que la atención se centre nunca en mi rostro; quiero que se centre en la atmósfera, la música y la historia. El misterio crea una experiencia única porque nadie sabe realmente quién está detrás de la máscara.
En cuanto a un futuro live show, sin duda es algo que me parece interesante. El aspecto visual de mi proyecto siempre ha sido importante para mí, y creo que todavía hay mucho potencial para ampliar el concepto de The Faceless Demon en el futuro.
LC: Llevas en la escena del hardcore desde el año 2017, pero tu primer track registrado en Spotify es ‘Meltdown’ (2022). Enhorabuena, porque a pesar de que ha pasado relativamente poco tiempo, tu discografía cada vez es más amplia e interesante. Queremos saber cómo surgió tu amor por el hardcore, si la enorme escena de Alemania te influyó de alguna forma (al compartir frontera con Austria), cuánto tiempo pasó desde que comenzaste a producir hasta que lanzaste tu primera pista oficial, y si has recibido algún tipo de formación musical/creativa.
TE: Descubrí el hardcore cuando tenía unos dieciséis años, y me fascinó de inmediato. Por aquel entonces, no dejaba de preguntarme cómo era posible crear música así. ¿Cómo se hacían esos bombos? ¿Cómo componían esas melodías? ¿Cómo podía la música despertar emociones tan intensas? Lo que empezó como simple curiosidad acabó convirtiéndose en una pasión, y esa pasión se transformó en la misión de mi vida.
Aprendí todo por mi cuenta, desde cero. Pasé innumerables horas viendo tutoriales, experimentando y aprendiendo a base de prueba y error. También he sido miembro de Harderclass durante varios años, pero nunca estudié música de forma profesional ni recibí ninguna formación reglada. Empecé a producir en 2017, y mi música, desde luego, no sonaba como lo hace hoy en día. Empecé a publicar temas en 2018, pero esos primeros lanzamientos ya no están disponibles porque al final los eliminé. Para mí, la calidad siempre ha sido más importante que la cantidad, y esos temas ya no reflejaban los estándares que me había fijado como artista.
Hoy tengo 27 años, y nunca he dejado de perseguir este sueño. Mucha gente a mi alrededor lo veía como poco más que un hobby. Algunos se reían de la idea de que quisiera hacer carrera en la música hardcore. Pero siempre creí en mi visión, me mantuve comprometido con el proceso y nunca dejé de trabajar para alcanzar mi objetivo de actuar algún día en los escenarios más grandes del mundo.
LC: Dentro del amplio espectro de estilos y subgéneros del hardcore, produces principalmente lo que se conoce como “hardcore mainstream”, un género que (parece) cada vez se escucha menos. Hablaremos de esto más tarde. Es evidente que cada vez estás mejor posicionado en la escena, pero damos por hecho que tú mismo tienes tus propios referentes; esos artistas a los que admiras, e incluso en los que te inspiras. ¿Quiénes son?
TE: Entre mis mayores fuentes de inspiración, se encuentran: Angerfist, Mad Dog, Tha Playah, Never Surrender, Restrained, Nosferatu y Unfused. Lo que más me inspira no es sólo su música, sino su identidad. Puedes reconocer al instante una de sus canciones sin mirar el nombre del artista. Ese nivel de individualidad es algo por lo que yo también lucho. Tener un sonido único es una de las cosas más importantes que un artista puede lograr. Esa es una de las razones por las que grabo todas mis propias voces. Son exclusivas de mi proyecto y ayudan a crear una identidad reconocible con la que los oyentes pueden conectar de inmediato.
LC: Un poco en relación a la pregunta anterior, aun siendo un artista talentoso, con grandes habilidades de producción, con más de 45.000 oyentes mensuales en Spotify, y activo en las redes sociales (uno de los puntos más importantes actualmente); has tenido muy pocos bolos. Más allá de pinchar en Ruhr In Love o el club Sakog (entre otros), no se te ve en eventos/festivales de renombre. El uptempo ha literalmente arrasado con la escena desde hace un tiempo (concretamente desde la cuarentena del COVID 19), y ha opacado muchos estilos como frenchcore, industrial, mainstream, etc. Aunque parece que el millennium y el gabber están volviendo poco a poco. ¿Cómo ves la situación actual del hardcore mainstream? ¿Serías capaz de hacer una predicción a futuro sobre cómo va a evolucionar la industria general del hardcore? ¿Qué crees que te haría falta para despegar y pasar a formar parte de un escalón de relevancia mayor en la escena?
TE: Creo que el hardcore mainstream se encuentra actualmente en una fase muy interesante. El uptempo ha dominado la escena en los últimos años, pero no creo que el hardcore mainstream vaya a desaparecer nunca. Es uno de los pilares de nuestra cultura. Personalmente, me encantaría que se volviera a poner más énfasis en las melodías, las emociones, la atmósfera y la narración. Esos son los elementos que me hicieron enamorarme del hardcore cuando tenía dieciséis años, y siguen siendo la base de mi música hoy en día.
En lo que respecta a mi propia carrera, creo que el éxito depende de mucho más que simplemente producir buena música. Las redes sociales, el networking, la visibilidad y, a veces, un poco de suerte. Todos desempeñan un papel importante. Por eso me centro en las cosas que puedo controlar: mejorar mi música, desarrollar mi identidad y mantenerme fiel a mi visión. Creo firmemente que la constancia, la pasión y la autenticidad se ven recompensadas a largo plazo. Una cosa que espero ver en el futuro es más música que cuente una historia y deje un impacto emocional duradero. La tecnología está cambiando la industria rápidamente, pero creo que siempre habrá un lugar para los artistas que crean algo personal y genuino. Para mí, una de las partes más gratificantes de ser artista es tomar una idea sencilla y convertirla en una canción terminada con la que la gente pueda conectar. Ese es el tipo de música que quiero seguir creando, y creo que siempre tendrá un lugar en el hardcore.
LC: Tras lanzar música por distintos sellos discográficos, como KarmaKontra, NRG Nitro (escuchad ‘Execute’), o tu propio label Execute Records (véanse ‘Surprise’ o ‘The Beast’); acabaste firmando con DEQUINOX, la disquera de D-Ceptor. Tu primer track allí fue ‘Paradise In Hell’ (2024), y desde entonces eres una parte fundamental del sello alemán. Teniendo en cuenta que este año vuelves a pinchar en Ruhr In Love (día 4 de julio, Oberhausen), ¿consideras que pertenecer a DEQUINOX te puede abrir las puertas de la gran escena de Alemania? ¿Qué simboliza para ti artísticamente estar en él?
TE: DEQUINOX significa mucho para mí. Lo que mucha gente no sabe es que llevaba intentando publicar música en DEQUINOX desde más o menos 2018. Por aquel entonces, formar parte del sello era uno de mis mayores objetivos. Hoy en día, ser miembro de DEQUINOX es algo de lo que me siento increíblemente orgulloso. Lo que hace que DEQUINOX sea especial para mí no es sólo la música, sino la gente que hay detrás. D-Ceptor ha seguido mi trayectoria casi desde el principio. Escuchó mis primeras canciones, fue testigo de mi progreso y vio los contratiempos y retos a los que me enfrenté por el camino. Con el paso de los años, nuestra relación se ha convertido en mucho más que una conexión profesional. Lo considero un buen amigo. Lo mismo se aplica a Tyfon y a muchos otros artistas del sello.
Para mí, DEQUINOX no se siente como un sello tradicional; se siente como una familia. Por supuesto, formar parte de DEQUINOX también me ha ayudado a consolidarme dentro de la escena hardcore alemana. Establecer vínculos sólidos es extremadamente importante en esta industria. El talento importa, pero las relaciones y la confianza también juegan un papel fundamental.
LC: Ha llegado el momento que todo el mundo estaba esperando en esta entrevista: hablar sobre Storm Of Fury, tu primer LP, lanzado el 15 de mayo por DEQUINOX. Siempre has intentado plasmar tus experiencias personales en la música. Traición, lealtad, resiliencia… Este LP es sin duda un reflejo de tus batallas internas, el duro y necesario proceso de transformación del dolor en fuerza. El título está cargado de rabia (“tormenta de furia”), y en el artwork se te observa reuniendo en tu mano la energía de un rayo, en tonalidades rojas, junto a un lúgubre castillo. La rabia es continua mediante vocales agresivas; hay más gritos que cantos, así como screams de metal rock. Si ves adecuado abrirte personalmente, sería muy interesante saber qué te ha ocurrido en la vida para albergar dosis tan altas de ira en tu interior. ¿Es la música la vía de escape que has encontrado para canalizar todas estas emociones?
TE: Storm Of Fury es mi historia. El álbum narra una historia de dolor, pérdida, decepción, ira, esperanza y la determinación de seguir levantándome sin importar cuántas veces la vida me derribe. Muchas de las canciones se basan en experiencias reales de mi vida. Las emociones que hay detrás de ellas son auténticas. Cada tema representa un capítulo diferente de mi viaje, desde los momentos más oscuros hasta el punto en el que la fuerza comienza a resurgir.
Mi camino personal no siempre ha sido fácil. A lo largo de los años, he luchado contra la depresión, he sufrido la pérdida de amigos y familiares, he pasado por una ruptura difícil tras una relación de ocho años y me he enfrentado a varios períodos en la vida que me llevaron al límite. Hubo momentos en los que, sinceramente, no sabía cómo sería el futuro. Pero rendirme nunca fue una opción. La música hardcore se convirtió en mi válvula de escape. Me permitió canalizar emociones que a menudo son difíciles de expresar sólo con palabras. Para mí, la música siempre ha sido más que entretenimiento. Ha sido terapia, motivación y una fuente de fuerza durante los períodos más difíciles de mi vida.
LC: El álbum comienza con ‘The Awakening’ (“El despertar”), y finaliza con ‘Last Battlecry’ (“Último grito de guerra”). Entre medias, encontramos términos densos y fuertes, como los de: ‘No Return’ (“no hay vuelta atrás”), ‘Kings Of Violence’ (“reyes de la violencia”), ‘Broken Soul’ (“alma rota”), ‘Nightmare’ (“pesadilla”), ‘Fear The Night’ (“teme a la noche”), o ‘Judgment Day’ (“El día del juicio final”). Apreciamos un cierto sentido en la tracklist, como si estuviese estructurada con un orden cronológico. El storytelling es un elemento fundamental en Storm Of Fury. ¿Qué historia hay detrás del álbum? ¿Qué emociones has querido transmitir con el LP?
TE: Tenéis toda la razón. La tracklist se estructuró a propósito para que se percibiera como un viaje. Storm Of Fury cuenta la historia de una persona que se enfrenta a sus demonios internos, a los reveses, a los miedos y a los momentos oscuros de la vida, sin rendirse jamás.
El álbum comienza con ‘The Awakening’, el momento en el que alguien se da cuenta de que ya no puede huir de sus problemas y debe enfrentarlos de frente. A partir de ahí, el oyente recorre diferentes etapas emocionales y capítulos de la vida. Temas como ‘Broken Soul’, ‘Nightmare’ y ‘Fear The Night’ representan emociones más oscuras, como la soledad, la pérdida, la inseguridad y la lucha interna. Por otro lado, canciones como ‘Kings Of Violence’, ‘Judgment Day’ y ‘No Return’ simbolizan la resiliencia, la determinación y la voluntad de luchar contra todo lo que intenta frenarte. El viaje conduce finalmente a ‘Last Battlecry’. Para mí, esta canción no representa el final de una historia. En cambio, representa el momento en el que alguien sale más fuerte que antes a pesar de todas las cicatrices que lleva consigo. Es el grito de guerra final de una persona que se niega a rendirse.
Las emociones más importantes que quería transmitir a través de Storm Of Fury son la esperanza, la fuerza, la resiliencia y la creencia de que incluso los capítulos más oscuros de la vida pueden acabar conduciendo a algo positivo. Eso es lo que el hardcore siempre ha significado para mí: transformar el dolor en energía.
LC: Hay varios tracks que vieron la luz con anterioridad al 15 de mayo. Algunos a lo largo de 2026, y otros incluso en 2025. ¿En qué te basaste para sacar esos tracks de forma previa?
TE: Hubo varias razones detrás de esa decisión. En primer lugar, quería ofrecer a los oyentes un adelanto del mundo de Storm Of Fury mucho antes de que se publicara el álbum completo. Cada sencillo representaba una parte diferente de la historia general y contribuía a generar expectación ante el proyecto. A medida que el concepto del álbum se fue aclarando con el tiempo, me di cuenta de que muchas de esas canciones encajaban a la perfección en la narrativa y la atmósfera de Storm Of Fury. En lugar de separarlas del álbum, decidí incluirlas, porque representaban capítulos importantes de mi trayectoria artística. Mirando atrás, estoy muy contento con esa decisión. Los fans pudieron ser testigos de mi evolución a lo largo de varios años y, como resultado, el álbum se convirtió en algo más que una simple recopilación de nuevas canciones. Se convirtió en un documento de mi crecimiento tanto como productor como personal.
LC: En el álbum colaboras con D-Ceptor en la canción ‘Symphony Of War’. Es el CEO de DEQUINOX, ¡y reaccionó a tu LP en su canal de YouTube! Cuéntanos cómo os conocisteis, cómo es vuestra relación y cómo surgió la idea de crear un tema juntos.
TE: Cuando empecé a trabajar en el álbum, había algo que tenía muy claro desde el principio: quería que D-Ceptor formara parte de él. Colaborar con él había sido uno de mis sueños durante muchos años. Todo el proceso fue increíblemente agradable y me resultó muy natural. Ambos compartimos la pasión por la música hardcore épica, melódica y sin concesiones, así que crear ‘Symphony Of War’ nos pareció la combinación perfecta. Nuestro objetivo era fusionar su estilo y el mío, y en las dos primeras partes cada uno tiene su propia sección, compuesta en solitario, para que cada uno se presente musicalmente, por así decirlo. El resultado es un tema que captura exactamente lo que a ambos nos encanta del género.
Para mí, esta colaboración también tiene un significado más profundo. Simboliza un viaje que comenzó hace muchos años, cuando un joven productor soñaba con publicar música en DEQUINOX, hasta llegar a crear finalmente una canción junto con el fundador del sello. Eso es algo de lo que me siento muy orgulloso.
LC: Además de D-Ceptor, las únicas collabs que contiene el álbum son la de Hive Mind y MatDc, y la de Tyfon. ¿Has preferido contar esta historia principalmente en solitario? ¿Por qué incluiste el remix de Neverlution a ‘Paradise In Hell’?
TE: La historia detrás de ‘Damnation’ es, en realidad, bastante divertida. Ya había trabajado con MatDc en dos temas anteriores. Mientras trabajaba en Storm Of Fury, me comentó que tenía un concepto genial y unas ideas líricas muy potentes que encajarían perfectamente en el álbum. Creó un chat grupal con Hive Mind, discutimos el concepto juntos y, casi de inmediato, empezamos a trabajar en el proyecto. Todo encajó con una rapidez sorprendente y el resultado final superó nuestras expectativas. Creo que ‘Damnation’ se convirtió en una incorporación muy potente al álbum.
‘Paradise In Hell’ fue la primera canción que lancé con DEQUINOX. Por eso, ocupa un lugar especial en mi carrera. Cuando el álbum empezó a tomar forma, pensé que sería una gran idea incluir ese capítulo tan importante de mi trayectoria como parte de la historia. D-Ceptor se puso en contacto con Neverlution y, afortunadamente, a él le gustó la idea de inmediato. El resultado fue un remix fantástico que aportó nueva energía a la original sin dejar de preservar la atmósfera que hizo que la canción fuera especial para mí en primer lugar. Incluirla en el álbum me pareció la forma perfecta de honrar el comienzo de mi trayectoria con DEQUINOX.
LC: En Storm Of Fury se aprecia una increíble diversidad de kicks. La mayoría son gated (clásicos del hardcore mainstream), aunque a veces escuchamos sutiles toques industriales y bombos más distorsionados, rozando casi el uptempo. Además, cuidas mucho las atmósferas, e incluyes melodías rápidas, eufóricas y muy enérgicas. Define tu estilo en una frase.
TE: Mi estilo es el hardcore cinematográfico: una mezcla de energía pura, melodías emotivas, atmósferas oscuras y narraciones para crear música que la gente no sólo escucha, sino que realmente siente.
LC: Nos ha llamado especialmente la atención el track ‘Behind The Mask’. “You’ll never see the power that’s hidden inside of me”. ¿Quién eres realmente detrás de la máscara?
TE: Detrás de la máscara no hay ningún demonio, ningún monstruo ni ninguna figura intocable. Detrás de la máscara hay simplemente una persona que nunca dejó de creer en su sueño. Hoy en día, la gente ve la máscara, la música, las actuaciones y las cifras de reproducciones. Lo que no ven son los años que hay detrás, las innumerables horas pasadas en el estudio, los reveses, las dudas, las pérdidas y los momentos en los que habría sido mucho más fácil rendirse. Pero por muy difíciles que se pusieran las cosas, siempre hubo algo dentro de mí que se negaba a rendirse. Eso es exactamente lo que representa la frase: “Nunca verás el poder que se esconde dentro de mí”. La máscara no trata de ocultar quién soy; trata de simbolizar la fuerza que la gente suele descubrir durante los momentos más duros de sus vidas. Representa la idea de que, incluso en nuestros momentos más oscuros, a menudo hay una voluntad inquebrantable escondida dentro de nosotros. ¿Quién soy detrás de la máscara? Alguien que aprendió a convertir el dolor en motivación, alguien que nunca dejó de creer en su visión y, sobre todo, alguien que ve el hardcore no sólo como música, sino como una forma de vida. La máscara oculta mi rostro. Mi música cuenta mi historia.
LC: Más allá del álbum, este año también has lanzado un remix a ‘M.F.M.F.’, de The Stunned Guys, por Traxtorm Records. Y parece que hay una collab en proceso con Reckoning. Es muy pronto para preguntar esto, pero, ¿ya estás planeando futuros proyectos?
TE: Sin duda. Soy de esas personas que siempre están trabajando en nuevas ideas. La mayoría de las veces, ya estoy pensando en el próximo proyecto mientras el actual aún está en proceso de lanzamiento. El remix de ‘M.F.M.F.’ en Traxtorm fue un gran honor para mí, porque The Stunned Guys son auténticas leyendas de la escena hardcore. Poder reinterpretar uno de sus temas fue un hito especial en mi carrera.
Al mismo tiempo, actualmente estoy trabajando en una colaboración con Reckoning que me tiene muy emocionado. Compartimos una pasión similar por la música hardcore enérgica, emotiva y potente, y creo que a los fans les va a encantar lo que estamos creando juntos.
Más allá de eso, ya estoy trabajando en mucha música nueva y en varios conceptos nuevos. Después de Storm Of Fury, quiero seguir superándome creativamente y profundizar aún más en la narración, la atmósfera y la música hardcore emotiva. Todavía no puedo revelar demasiado, pero una cosa es segura: Storm Of Fury no fue el final de una historia; sólo fue el comienzo del siguiente capítulo.
LC: Hemos escuchado algunas sesiones tuyas, como los Hardcore Mix de 2021 y 2023, o el set de ‘TEK IT TO THE CORE’. Te dedicas al hardcore mainstream, pero te gusta mezclar más géneros. ¿Cómo es The Executor en cabina?
TE: Detrás de los platos, probablemente soy la misma persona que en el estudio: apasionado, enérgico y siempre en busca del momento perfecto. Aunque el hardcore mainstream es la esencia de mi sonido, nunca me he limitado a un sólo subgénero. Me gusta combinar diferentes influencias, desde el millennium hardcore y el industrial hasta el hardcore mainstream e incluso elementos uptempo, siempre y cuando encajen con la atmósfera de la sesión.
Para mí, pinchar es mucho más que simplemente mezclar temas. Quiero contar una historia. Debe haber momentos emotivos, momentos épicos, momentos brutales y momentos en los que el público se pierda por completo en la música. Eso es lo que hace que el hardcore sea tan especial para mí. Cuando la gente se va de una de mis sesiones, no quiero que sólo recuerden temas concretos; quiero que recuerden cómo les hizo sentir la música. Esa es la experiencia que intento crear cada vez que actúo como The Executor.
LC: Los tres festivales/eventos donde más te gustaría pinchar.
- TE: 1. Defqon.1, porque es uno de los festivales de harder styles más emblemáticos y prestigiosos del mundo. Actuar allí sería un sueño hecho realidad y un hito importante en mi carrera.
- 2. Masters of Hardcore. El hardcore forma parte de mi vida desde que tenía dieciséis años, y Masters of Hardcore siempre ha sido uno de los eventos que más he admirado. Actuar allí como The Executor sería algo realmente especial.
- 3. Dominator. Para mí, Dominator representa la experiencia hardcore definitiva. El ambiente, los fans y la historia que hay detrás del festival lo convierten en un lugar en el que todo artista de hardcore sueña con actuar.
LC: El track que más te gusta de Storm Of Fury y por qué.
TE: Mi tema favorito de Storm Of Fury es ‘Last Battlecry’. Para mí, esta canción es mucho más que un simple tema del álbum. Es un legado. Yo mismo grabé las voces, mi hermano tocó la guitarra eléctrica, y cada parte del tema contiene algo profundamente personal. Algún día, yo ya no estaré aquí, pero mi música permanecerá. Si tuviera que elegir una sola canción que representara mi historia y todo lo que defiendo, sería ‘Last Battlecry’. Representa la perseverancia, la pasión, la familia, la lealtad y la determinación de no rendirse nunca. Por eso, ‘Last Battlecry’ no es simplemente la canción que cierra el álbum; es un legado musical que espero que siga inspirando a la gente durante mucho tiempo en el futuro.
LC: Tus tres colaboraciones soñadas.
TE: Angerfist, Nosferatu y Restrained.
LC: ¿Con qué DAW produces?
TE: Cubase 15 Pro.
LC: Un artista para hacer un B2B.
TE: D-Ceptor.
LC: Recomiéndanos sitios para visitar en tu país.
- TE: 1. Salzburgo: mi ciudad natal, llena de historia, cultura y paisajes impresionantes.
- 2. Hallstatt: uno de los pueblos más bonitos del mundo.
- 3. Gaisberg: el lugar perfecto para disfrutar de unas vistas increíbles de Salzburgo y las montañas de los alrededores, y donde se rodó el tráiler de Storm Of Fury.
LC: ¿Tienes hobbies aparte de la música?
TE: Por supuesto. La música ocupa una gran parte de mi vida, pero hay otras cosas que también son importantes para mí. Me encanta viajar y descubrir nuevos lugares, culturas y experiencias. Viajar a menudo me ayuda a despejar la mente y a encontrar inspiración para nueva música. También disfruto pasando tiempo con amigos y familiares. Cuando tu vida gira en gran medida en torno a la música, es importante rodearse de personas que te apoyen y te motiven.
Además, me interesan mucho el fitness y el desarrollo personal. Mantener el equilibrio tanto físico como mental es extremadamente importante para mí. Dicho esto, tengo que admitir que la música es mucho más que un hobby o una profesión; es una parte fundamental de quién soy. Incluso durante mi tiempo libre, a menudo me encuentro pensando en nuevas canciones, conceptos, melodías e ideas para futuros proyectos.
LC: Por último, un mensaje para todos tus fans de Loud Cave/españoles.
TE: En primer lugar, gracias por dedicar vuestro tiempo a leer esta entrevista y por apoyar mi trayectoria. Significa mucho para mí que personas de diferentes países conecten con mi música y con las historias que hay detrás de ella. No importa de dónde seas; nunca dejes de perseguir tus metas, por imposibles que parezcan. Cada logro comienza como un sueño, y cada sueño requiere dedicación, paciencia y trabajo duro. Espero que mi música pueda inspirar a la gente a seguir adelante, incluso en los momentos difíciles.
Gracias a Loud Cave por la oportunidad, y gracias a todos los que me habéis apoyado a lo largo de los años. Esto es sólo el principio. Nos vemos en “el foso”.
The Executor, para Loud Cave, desde su estudio de música en Austria.
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