No todo tiene que ser agresividad en el hip-hop, algo que si hablamos del hip-hop británico parece más complicado -si cabe- de entender. Por ello la figura de Jimlegxacy se postula tan importante y única.
La zona donde vive Jim no es la mejor zona de Londres para irnos de vacaciones, eso cae por descontado. Y esa realidad que vive el artista, es la mostrada en un disco, que a través de la sensibilidad y debilidad como hilos conductores, es capaz de conectar con el oyente, siendo capaz de transportarle al sitio donde todo esto se está llevando a cabo, conectando con la realidad que vive su gente, sin ni siquiera tener que entender en todo momento lo que está diciendo la letra.
«black british music» es un disco llamado a trascender. Así se entiende y así se persigue por parte de Jim. Entiende perfectamente que después de ir «sobreviviendo» a su carrera musical; con momentos muy bajos y otros bastante altos, con momentos donde sacar música no era lo principal porque su vida y su realidad eran las que ocupaban un plano principal, llegamos al momento actual; donde con el tiempo, los recursos y las referencias necesarias para hacer algo grande, nace este proyecto.
Esa realidad que cuento, es la realidad a la que hace referencia la mixtape. Leí hace poco en una reseña hacia este disco en un medio inglés, que vivir al lado del trauma, es el triunfo, y creo que no puede definir mejor lo que siento al escuchar BBM. En el primer track del proyecto, ‘context’, Jim se encarga de darnos un contexto de lo que va a ser el disco, explicando sucesos traumáticos de su vida como la muerte de su hermana. Una manera sencilla, pero muy eficaz de entrar en la realidad BBM.
El dolor es el principal móvil del disco, pero el otro hilo conductor por el que gira, es la voz y el instrumento. Londres está viviendo un punto de expansión del hip-hop enorme, sacando muchos exponentes que están destacando allí, siendo capaces de encontrar sonidos nuevos en un género muy trillado, y consiguiendo lo más importante, expandir e influir a los de fuera.
En esta ola de hoodtrap, Jimlegxacy intenta desmarcarse a través de lo más sencillo y a la vez complejo posible, el pop, la guitarra y su voz. Con diferentes ritmos y subgéneros en cada tema, consigue materializar esa debilidad y ser capaz de transmitirla con un nivel vocal excelso a lo largo de todo el disco, que casa perfectamente con el sonido metálico del instrumento, formando temas que representan una unión perfecta entre el pop-rock más americano posible, y la experimentación del hip-hop única en él. Algunos ejemplos de esto que digo pueden ser ’06 wayne rooney’ o ‘3x’ junto a Dave.
Y en este caso, ese tratamiento de la voz, esa manera de desmarcarse a través del instrumento, encaja a la perfección con lo que se trata en el disco. Jim abraza el dolor, abraza el trauma, y decide utilizarlo como motor, uniéndolo con su voz para mantener una coherencia tanto conceptual como musical en todo el proyecto.
Uno de los temas donde esto se ve de una manera más clara y directa es ‘issues of trust’, uno de mis tracks favoritos del proyecto. Este tema narra uno de los sucesos más duros de la vida de Jim, el fallecimiento de su hermana, y en la letra podemos ver como la falta y la ausencia de su hermana, ha provocado en Jim una falta de confianza, tanto en si mismo como en la gente que le rodea; y también una especie de culpa que le persigue por todo lo que le faltó por demostrar y por decir.
Since you left our lives, I’m blaming myself for all the things I said and I never said
Though, I tried, I felt pride ‘cause my hearts filled with issues of trust since she—
(Since you died, I haven’t been able to speak)
Y en todo este ecosistema de debilidad y aceptación de la realidad, la elección de los feats está muy bien jugada, sobre todo el papel en el proyecto de Dave y de Fimiguerrero. El primero de ellos por ser el padre de Jim, una figura mucho más grande que él, que le conoce, que sabe el potencial que tiene, y que decide entrar en su proyecto de lleno (darle voz incluso en el suyo propio), y darle las llaves de un sonido en el que nadie compite ahora mismo con él. Hablando de Fimiguerrero, la colaboración era evidente. Son los dos nombres llamados a dominar y a inspirar, -ya lo están haciendo- cada uno en su sonido y en su registro, pero con muchísimos puntos comunes, los cuales ponen al sur de Londres en el mapa musical a nivel global.
Lo más importante que alguien puede hacer en la vida es inspirar, en la disciplina que sea, ya sea en el deporte, en la música, en el cine, en la pintura, en el arte en general. Hacer que los demás se fijen en ti a la hora de hacer las cosas, despertarles emociones, conseguir que se levanten y persigan aquello en lo que creen; por ello BBM es para mi uno de los proyectos más destacados de lo que llevamos de 2025.
Da igual de donde seas, la realidad que tengas, o el idioma que hables; es un disco que te entra por el oído, y te trasporta a una realidad, a un sentimiento y a una idea, te llama a pensar en algo, a entender porque ese sonido y porque no otro, porque ha elegido esta manera de expresarse, pudiendo elegir otra que sobre el papel sería mucho más coherente y efectiva. La música es eso, conseguir salirte de lo establecido, para que por medio del camino que elijas, seas capaz de inspirar a otros a seguir tus pasos.
