Recopilamos los temas favoritos del equipo de redacción de Loud Cave lanzados en el pasado mes de octubre
Sound Rush & Rooler ft. Drean – RUNAWAY [Destination]
La colaboración que no sabías que necesitabas. Tres nombres que quizá en un principio podrías pensar que no tienen demasiado en común (a nivel de estilos musicales), pero al fin y al cabo, tanto los gemelos como Christopher son productores a los que les encanta experimentar y salir de su zona de confort. En primer lugar, le volvemos a dar la enhorabuena a nuestro queridísimo cantante español, Drean. Su voz de metal se está escuchando en trabajos de Sub Zero Project, Rebelion, Avi8… Y ahora Sound Rush. ¡Estamos super orgullosos de ti! Te mereces esto y más. La estructura de ‘RUNAWAY’ es bastante lógica, sin la ideal para sacarle el máximo partido a ambos géneros. La primera parte (emotiva, eufórica, melódica, vocal) suena más a Martijn y Jeroen, aunque no descartamos que Rooler haya metido mano también, pues a pesar de que su marca está más asociada al XTRA RAW, tiene mucho potencial para desarrollar melodías y ambientaciones (vénase ‘SAVE ME’ o ‘Without You’). La segunda parte es, sin duda, 100% del italiano. Kicks divertidos a la vez que potentes, con bajos que rebotan y ataques prominentes. De raw, de jump, gated… Todo aderezado, cómo no, con el poderío de Drean. Año increíble para todos los participantes de la canción. “I’ve been here, all alone, I’ll get through this on my own”. – Felocho
Danny L Harle & Caroline Polacheck – Azimuth [XL Recordings]
En el segundo single de su próximo álbum de estudio, el productor, compositor y DJ Danny L Harle se alía con su vieja amiga y colaboradora Caroline Polachek para crear el hipnótico ‘Azimuth’. Se trata de un corte que el propio artista inglés define como una balada trance, y aquí una vez más demuestra que es todo un dominante de las texturas de sonido. Así, en la nueva canción del dúo se aparta de la experimentalidad con la que coqueteó en ‘Starlight’ para evocar euforia y melancolía con un ritmo punzante a la par que absorbente que se combina con melodías sinuosas que te elevan en una atmósfera pseudo-marina y sanadora. – Joaquín
ROSALÍA, Björk & Yves Tumor – BERGHAIN [Sony Music]
‘BERGHAIN’ es la vuelta de ROSALÍA por la puerta grande y toda una declaración de intenciones hacia su era LUX. Cuando parece que la cantante y compositora no puede dejar de sorprender, lo vuelve a hacer exponiendo sus dotes de soprano en una composición orquestal de estructura alternativa que busca sus momentos pop. En esta colaboración junto a los experimentales Björk e Yves Tumor, ROSALÍA crea un videoclip lleno de metáforas y simbolismo en el que, al igual que la canción, narra la superación de una relación turbulenta a través de lo que cataloga como una intervención divina. – Joaquín
Guzmen – Cuando Llegará Mi Suerte [Atlantic Records Spain]
Un grito desesperado. Guzmen se desahoga preguntándose eso mismo, cuándo conseguirá una felicidad. Habla de un amor perdido que ya no posee, y cómo ahora se tortura pensando en eso mismo. Canta sobre un ritmo que muestra un sentimiento opuesto, siendo en general una melodía alegre. En la segunda mitad del tema nos llega a recordar a C. Tangana (salvando las distancias) con un estilo más “español”, para finalizar rompiendo en unas baterías de Reggaeton. Guzmen muestra una clara evolución desde su disco “Joven Estrella”, siendo este tema el único estreno que ha hecho en 2025 desde el álbum y generando muy buenas sensaciones.
Nahu*, Womar – MEDUELETODO [ADA Iberia] Womar últimamente no falla un tema. Lleva unos meses con lanzamientos que no bajan el nivel, y esta vez no ha sido la excepción. En esta ocasión, Nahu* ha querido contar con él para este single y el resultado no puede ser mejor. Ambas voces combinan a la perfección y hasta por momentos cuesta distinguirlas, una clara muestra de la sinergia entre los artistas. La producción es clave en esta pieza, logrando un estribillo pegadizo tan sencillo como efectivo. Narran la dependencia emocional por la persona a la que amas, y cómo se convierte en algo más importante que el resto de “logros” en la vida: “El drama, la fama y la pasta; está muy bien pero ya está”
dripnshit, G Cappo – Melanina [Oxy Music]
La Key Mob se une una vez más con G Cappo en un EP de tres canciones del que sale este ‘Melanina’. La simbiosis entre productor y cantante en este caso suena a hambre y a talento, de estas canciones donde se rapea como si el alquiler fuera a vencer. El rap underground de nuestro país está en uno de sus mejores momentos y canciones como esta sirven de prueba irrefutable. – Gonzalo Jiménez
El Bugg – I. AVE MARÍA – Intro [DALE PLAY Records]
El Bugg inicia el rundown hacia su próximo álbum desvelando la intro y la outro del mismo. Éstas son básicamente la misma canción, solo que la outro es una versión ‘sped up’. Yo me quedo con la versión normal, donde el granaíno presenta una letra bastante espiritual y personal, acompañada de una música en el mismo tono, muy melódica y sin drums ni efectos estridentes. Un estilo más intimista que demuestra una vez más su versatilidad en el micro, y que empieza a dar sentido a la respuesta que me dio cuando le entrevisté hace unos meses y le pregunté por su próximo álbum: “Venimos con un amuleto”. – Gonzalo Jiménez
Kevin de Vries, Jast – Born Like That [Afterlife]
Kevin de Vries y Jast se juntan para lanzar Born Like That, una colaboración hipnótica que salió el 24 de octubre de 2025 bajo el sello Afterlife. El tema llega en dos versiones, Extended y Radio Edit, mezclando el estilo melódico y envolvente de Kevin De Vries con la frescura de Jast. Con bajos profundos, melodías detalladas y una vocal que engancha, esta producción captura a la perfección el sonido emocional y atmosférico de Afterlife, siendo ideal tanto para la pista como para disfrutarla en un momento más tranquilo.
KAS:ST – ADORE [Flyance Records]
El nuevo álbum de KAS:ST, es una exploración profunda del amor en todas sus formas: el amor romántico, familiar y, sobre todo, el amor por la música. A través de una mezcla única de techno crudo, trance, ritmos africanos y broken beats, Manuel Sene transforma ese sentimiento en una experiencia sonora intensa y emotiva. Cada tema refleja su evolución personal —su matrimonio, la paternidad y una nueva etapa de madurez—, mostrando que la vulnerabilidad también puede tener un lugar en la pista de baile. ADORE no busca seguir tendencias, sino abrir un espacio para la emoción dentro del techno, convirtiéndose en un manifiesto de libertad artística y autenticidad. Es un álbum que trasciende el género para contar una historia humana, honesta y profundamente conectada con la esencia del propio KAS:ST.
Not For Radio – My Turn [Not For Radio LLC]
Por fin llega el esperado debut en solitario de María Zardoya, Melt, un disco en el que la artista comparte con nosotros diez canciones bellísimas bajo el alias Not For Radio. Una de ellas es “My Turn”, un tema en el que expresa la culpa que siente por haber causado dolor a otra persona con la que estaba en una relación, lo que le ha provocado estar destruída emocionalmente al echar de menos a la que era su pareja al mismo tiempo que asume su responsabilidad. Gracias al estilo tan íntimo y cuidado que siempre caracteriza a María, esta y el resto de canciones crean un espacio emocional único donde conviven la ternura, el dolor y la aceptación, dentro de un disco que se ha convertido en mi absoluto favorito de este 2025. – Joaquín Bañuls.
Anna Von Hausswolff, Ethel Cain – Aging Young Women [YEAR0001]
Tras un tiempo admirándose mutuamente, este mes de octubre hemos podido disfrutar de la primera colaboración entre Anna Von Hausswolff y Ethel Cain, dos de las artistas más interesantes en el panorama actual. En el disco de Anna, llamado ICONOCLASTS, tiene mucho sentido una colaboración con Ethel por su distintiva manera de hacer drone y ambient, y sobre todo en una canción como “Aging Young Women”, en la que sus voces combinan a la perfección de una forma tan bonita y especial. – Joaquín Bañuls.
