La artista está más que preparada para afrontar su siguiente etapa con un álbum que mostrará su faceta más personal hasta la fecha
En los últimos años, Luna Ki está evolucionando como una artista muy polifacética con una ristra de proyectos y colaboraciones a sus espaldas que la definen como alguien visionaria, todoterreno y representante de las nuevas generaciones. Este camino seguirá con su nuevo álbum, cuyo lanzamiento está planeado para principios de 2026. Este lo comenzó adelantando con la balada ‘No Soy Diosa’ y ahora con ‘Tu Lady’, tema que explora múltiples estilos. De todo esto y mucho mas nos habla en nuestra entrevista.
Loud Cave: Para comenzar, ¿cómo te defines como artista hoy? ¿Cómo ha cambiado Luna Ki desde tus inicios hasta ahora?
Luna Ki: Creo que, igual que según con quién estás actúas de una manera, como artista, según la obra que presentas, también muestras unas partes de ti u otras. Hasta ahora se habían mostrado partes de mí más divertidas, alocadas, sensibles, emocionales, impulsivas, intensas…
Pero eso no es todo lo que soy, y ahora estoy mostrando más pureza, belleza, inocencia, inteligencia… Cosas que siempre han estado en mí, pero que habían tardado más en salir. Estoy orgullosa de que salgan porque siento que me lo debo.
LC: Tu nueva etapa transmite algo muy distinto a lo que ya conocíamos de Luna Ki. ¿Qué ha cambiado dentro de ti para esta evolución a nivel artístico?
LK: Han cambiado muchísimas cosas. Empecé mi carrera musical con diecinueve o veinte años. Grabé mi primera canción con diecinueve y la publiqué con veinte. No sabía qué iba a pasar, no buscaba un trabajo ni nada concreto. Hacía música porque me apetecía: acababa de dejar la carrera de moda en la universidad y era mi vía de escape, mi último intento de hacer algo coherente artísticamente.
Tras el éxito de Septiembre, recibí muchísima atención en poco tiempo siendo muy joven. Mi vida cambió: pasé de ser una chica no reconocida a tener una gran exposición.
Ahora estoy en el momento más bonito de mi carrera. Me he consolidado como artista, he creado una comunidad preciosa, recojo muchos aprendizajes y por fin puedo ser Luna como soy. Luna es mi nombre y quiero ser eso. Me sentía atrapada por mi propio mensaje: mi música era hipersexualizada, con estética muy “japo”, y se me asociaba a clichés que no me representaban.
Las canciones que hago ahora tienen mucho más trabajo y capas de reflexión. Las hago desde otro prisma. Estoy en un momento muy dulce, poniendo en práctica todo lo aprendido.
LC. ¿Qué emociones o ideas están guiando esta fase creativa? ¿Qué te mueve ahora mismo como artista?
R. Mi piano. Siempre ha sido mi instrumento, aunque no diría “favorito” porque cada uno tiene sus cualidades. Fue mi instrumento en el conservatorio, aunque no lo disfruté componiendo. De pequeña inventaba melodías, pero en el conservatorio tocaba Schumann, Schubert, Chopin, Bach, Beethoven, Brahms… No componía como ahora.
Con los años me metí en mil estilos: trap, hiperpop, estéticas “japo”, lo freak…
Hace tres años me compré un piano tras componer No soy diosa, mi primera canción a piano.
El primer año solo tocaba esa canción, todos los días, para mejorar. Luego empecé a probar más cosas y llevo dos años componiendo el próximo disco con este piano.
LC: En base a No soy diosa, que fue el primer adelanto del disco, y ahora con Tu Lady, que suena muy distinto a lo anterior: ¿en qué momento decidiste que este sería el sonido para empezar la nueva era?
LK: Es curioso porque los sonidos y estéticas se clasifican mucho: punk, rock, etc. Yo me siento muy fluida y flexible como persona, así que nunca he tenido una estética sonora muy cerrada. Visualmente ahora sí que va a ser más concreta.
Musicalmente sigo siendo versátil. Para el disco me puse algunas normas: todo debe ser mágico, tener sentido; si algo sobra, no debe estar; si algo no suma, resta. Pero no he dicho “no quiero hacer rock o pop”. Al final es un disco de pop, pero el pop lo decide la gente, no yo.
LC: ¿Qué quieres provocar en quien escuche el disco?
LK: Me gusta que uses el verbo “provocar”. Pensé mucho en eso para crear el disco. Llevamos años provocando desde el asco, la violencia, las drogas, el sexo… Es muy fácil provocar desde ahí.
Provocar desde la belleza, desde el humor, desde lo genuino, es mucho más difícil. Y he querido ir por ese camino. Quiero seguir siendo provocativa, pero provocando desde lo bello.
LC: ¿Qué límites quieres romper en esta nueva etapa?
LK: Todos. Me gustaría no tener límites con este álbum. Incluso me gustaría poder decir que es el último de mi vida, por soñar, porque son las mejores canciones que he hecho. Me encanta hacer música, pero no depender de ella para vivir. Si pudiera pedir algo, sería que este disco me trajera todo lo necesario para poder vivir tranquila.
LC: ¿Cómo ha sido el proceso con tu equipo de producción para construir esta identidad renovada? ¿Hubo alguna decisión clave que marcó el camino?
LK: Mi equipo me ha apoyado en todo. A veces su visión no es la misma que la mía y tengo que escuchar. Sobre la “normalización” de Luna Ki, no es eso. Yo siempre voy a ser rara por dentro, siempre tendré mis peculiaridades. Simplemente ahora me veo mejor en mi feminidad y en mi belleza. Ya no busco ser rara en todos los aspectos. He pasado por eso y puedo volver cuando quiera, pero ahora quiero mirarme al espejo y sentirme bien.
LC: Hoy has estrenado el videoclip de Tu Lady. ¿Qué puedes contarnos de la estética y la historia del vídeo?
LK: Estoy muy orgullosa de haber dirigido con José Elles, con quien llevo trabajando más de cuatro años. Empezó como mi bailarín y ahora ha codirigido conmigo. Es el primer vídeo “serio” que dirijo. Mucha gente me animó: “Eres muy creativa, por qué no lo haces tú”. Lo hice y estoy orgullosa.
Puede parecer estética country, como si me hubiese vuelto Taylor Swift, pero no es eso. Es una referencia a tres artes que me han liberado y enseñado desde pequeña: la danza, los caballos y la música.
La música es la canción en sí; el vídeo mezcla ballet y caballos. Es una obra conceptual, visual, rica e innovadora. Creo que logramos lo que queríamos.
LC: Volverás al Benidorm Fest 2026, cuatro años después de tu participación en 2022 . ¿Qué ha hecho que sientas que ahora sí es el momento adecuado para regresar?
LK: Que me llamara César del Benidorm Fest. A mí no se me habría ocurrido presentarme de nuevo. Era un trauma, algo que quería dejar atrás. Pero cuando me llamó pensé: “Quizá esto tiene sentido”. Y como ahora es el momento de mi música con menos autotune, encajó perfectamente.
LC: También afirmaste que no regresas simplemente para demostrar que puedes cantar sin autotune. ¿Qué significa para ti este regreso a nivel artístico, más allá de “demostrar”?
LK: Demuestro todos los días que sé cantar; llevo casi cinco años haciéndolo en directo. Que haya gente que no lo sepa, pues me da igual. No vuelvo para demostrar nada, vuelvo para cerrar un ciclo. Volver es, en sí, una obra artística: un pequeño happening.
LC: ¿Y sobre la actuación del Benidorm Fest? ¿Puedes adelantar algo?
LK: No puedo contar absolutamente nada de la canción ni de la actuación. Solo que forma parte de mi nueva etapa.
LC: A lo largo de tu carrera, tu música ha abordado temas de todo tipo. ¿Cómo ves el papel de tu música como herramienta de visibilidad?
R. Me parece política, aunque odio esa palabra. Es reivindicativa, da visibilidad y cambia el mundo. Yo de pequeña quería cambiar el mundo, y si soy artista es por eso. El arte cambia el mundo. No hace falta llamarlo política.
LC. ¿Qué quieres que el público sienta o piense cuando escuche tu nuevo álbum? ¿Hay un mensaje concreto que quieras transmitir con esta nueva era?
LK: Quiero que dejen de lado sus pensamientos y se guíen por lo que sienten. Si se les cae una lágrima, que no la disimulen. Que compartan sus sentimientos sin miedo. Hay gente que viene sola a mis conciertos porque a sus amigos les da vergüenza escucharme. Hay una vergüenza generalizada al escuchar Luna Ki. Que eso se acabe, porque Luna Ki es la hostia.
LC: ¿Cómo ves tu carrera en los próximos años?
LK: Me encantaría poder verla. Este disco nace también de mirar atrás y pensar: “No quiero seguir por ahí, quiero hacer otra cosa”. Quiero que dentro de diez años esté haciendo el disco que estoy haciendo ahora. No me veo con sesenta años cantando Septiembre. Mi discografía tiene que ser otra cosa.
LC. Además del álbum, ¿vendrán giras o proyectos nuevos?
R. Sí. Ojalá este álbum siga su camino y cobre sentido con el público. Si no funciona, dejaré la música a nivel profesional. No haré otro disco. Lo he dado todo en este y espero que funcione. Seguiré haciendo música, pero no dedicándome profesionalmente si no se valora.
LC. Eres artista independiente. ¿Cómo llevas ese proceso?
LK: Significa gestionar mi economía, mis equipos y también a las personas. No soy alguien hiperprotegido. Estoy muy expuesta. He perdido seguidores por polémicas injustas. Hay cosas que la ley no ampara y que afectan a la salud y al trabajo.
El mes pasado me vieron dos millones de personas en Instagram, pero con lo que gano no me compensa esa exposición. A veces pienso que este es mi camino, que no lo he elegido, que simplemente estaba hecha para esto desde pequeña, pero la vida del artista también es muy difícil.
LC: Para terminar: ¿qué le dirías a tu “yo” más joven, cuando empezaste en la música, si pudieras hablar contigo misma en este momento?
LK: Daría lo que fuera por volver a leer partituras como a los diez años y por no tener el bloqueo que tengo con el piano. He sufrido una educación muy estricta. Me llamaban la atención por mover la cabeza al tocar, o por tocar “del revés”.
Le diría a mi yo de entonces: sal del conservatorio, aprende con una profesora particular, haz pop, escucha pop, compón…
