Connor y Ole se han pasado al gran formato aunando en un LP doce tracks protagonizados por la agresividad. Ambientación medieval, screams, y mezcla de raw con krach e industrial. Esto es el santuario de las cicatrices
Volvemos a hablar sobre Connor y Ole en Loud Cave. Aunque a lo largo de los últimos seis años nos hemos centrado en ellos multitud de veces en nuestro medio de comunicación, esta es la primera vez que podemos hablar del término “álbum”. Estamos entusiasmados, pues son dos de los artistas que nos hicieron enamorarnos de la vertiente más dura y extrema del rawstyle. Adoramos su estética, su forma única de producir y la autenticidad que envuelve todo el proyecto de Riot Shift. Hoy vamos a centrarnos totalmente en SCAR SANCTUARY, su primer álbum de estudio. Han sido semanas frenéticas, emotivas y especiales para ellos. ¡Seguro que aún siguen sin creérselo!
SCAR SANCTUARY simboliza su primer LP después de9 años de carrera en la escena de los harder styles. Se trata de un proyecto muy ambicioso, cuidado ypulido hasta el más mínimo detalle. Se nota que han invertido muchísimo tiempo y pasión. La propia música y el evento (de lo que hablaremos más tarde), han borrado las publicaciones de Instagram que no tenían nada que ver con el álbum, nueva línea de merch, visuales temáticas, edición de vinilo y de CD… Es curioso el por qué 2026 (y concretamente el mes de mayo) ha sido el elegido para lanzar todo este material. Probablemente empezaron a trabajar en el proyecto con muchísima anteroridad.
Tras presentar el live deDYSTOPIA durante 3 años seguidos (un show con una estética profundamente futurista), en 2026 han dado un salto temporal enorme del futuro al pasado. Edad Media, cicatrices (como el propio nombre indica), caballeros medievales, tormentas y rayos, árboles sin hojas (pero con espinas), espadas, cota de malla, guantes de metal, castillos y catedrales, murciélagos, calaveras… En definitiva, han retrocedido mil años en el tiempo para este álbum.
La gente siempre ha asociado a Riot Shift con el futurismo, y quizá este contraste temático tan chocante ha sido una de las claves del éxito de SCAR SANCTUARY. Nos llama la atención que han incluido en el álbum el edit de Anderex a ‘HYPERDIMENSION’. Sabemos que tienen una muy buena relación con Nick, pero quizá la edición (de un track que lanzaron en 2022) desentona un poco con el concepto.
El pasado 9 de mayo celebraron un evento propio a modo de presentación del álbum, de la mano de Faceless, en el famoso Turbinehalle de Oberhausen. Pincharon, además del album showcase, un set de clásicos y unback to back junto a Anderex. El line-up se completó con Namara B2B 99PRBLMZ, Fraw, algunos colaboradores del álbum, y compañeros de AR Gang (como Sickmode y Krowdexx), entre otros. El 360º stage concilió un ambiente íntimo. Tan sólo 24 horas después del lanzamiento del LP, la gente ya se sabía las letras, melodías y kickrolls. Esta fiesta se tuvo que vivir increíble desde dentro; acudieron sus fans más cercanos y leales.
‘RAGE PROTOCOL’, la collab con KARAH, fue el primer track en salir. Más tarde, durante los primeros meses de 2026 fueron sacando ‘GENESIS’, ‘DROWN’ y ‘SCAR SANCTUARY’ (por ese orden). Seguro que decidieron lanzarlas con anterioridad al resto del disco por alguna razón en particular. En los artworks de ‘GENESIS’ y ‘DROWN’ se observa un símbolo misterioso. ¿Qué significará?
El apartado vocal siempre ha sido uno de los puntos fuertes de Riot Shift (observad la tétrica voz grave en el storytelling del homónimo del álbum y de ‘MAKE ME MAD’). Por supuesto, Connor es el protagonista en este aspecto, pues su exquisita variedad de registros vocales es una de las identidades más potentes del dúo. En este álbum escuchamos líricas más melódicas/emo punk en tracks como ‘GENESIS’, ‘KILL THE ACHE’, ‘DROWN’ y ‘ERASE ME’; así como screams guturales en ‘SCAR SANCTUARY’, ‘MAKE ME MAD’, y sobre todo en ‘REAPER’ y ‘RAGE PROTOCOL’. Es genial cuando las voces se acompañan de bajos contundentes graves.
Damos por hecho que les encanta elrock/metal. En Loud Cave nos fliparía saber cuáles son los grupos y vocalistas que toman como referentes. No somos expertos en este estilo, ni mucho menos, pero sí que apreciamos ciertas influencias.
La diversidad de bombos en el LP es brutal. Desde gated kicks de distinto tipo hasta otros más distorsionados, llegando a hacer sonar incluso laser kicks en ‘KILL THE ACHE’ y ‘ERASE ME’. En su época fueron pioneros en implementar este tipo de sonidos en el raw, pero llevaban bastante tiempo sin recurrir a ellos. Habrá que ir viendo si ha sido un recurso puntual o tienen pensado que formen parte de su esencia musical de nuevo.
En SCAR SANCTUARY se aprecian distintos niveles de energía, intensidad y vibes. Desde la agresividad extrema de ‘REAPER’ hasta los screeches chillones y las ambientaciones tenebrosas de ‘ERASE ME’, pasando por el drive de los bombos de ‘SCAR SANCTUARY’ o la melodía eufórica de ‘KILL THE ACHE’ (nuestra pieza preferida, una de las mejores de 2026). La melodía nos pone los pelos de punta con esos leads super eufóricos en el drop de rawphoric. Para canciones como esta, que tienen una percusión de rock más elaborada (al igual que ‘WHERE HAVE U GONE’ y ‘REAPER’), puede que graben la batería, guitarra, bajo, etc, bien tocando ellos o trabajando con alguien más.
‘WHERE HAVE U GONE’ hace sonar vocales plagadas de reverb que acompañan con sidechain en la parte final. El efecto y las vibes son perfectas. Hay un momento en el que la melodía nos recuerda muchísimo a ‘Lose My Mind’, el clásico inmortal de hardstyle de Brennan Heart y Wildstylez.
Evidentemente, elXTRA RAW fusionado con rock es el género guía en esta compilación. Sin embargo; también han recurrido a dos subestilos del hard que están en auge actualmente. El primero de ellos es el raw industrial/hard techno, que se puede apreciar en el final de ‘GENESIS’, en ‘REAPER’, y en ‘RAGE PROTOCOL’ con KARAH (un artista dedicado plenamente a ello). Cada vez es más usual la combinación entre el hard y el techno. Deducimos que se sienten cómodos trabajando en este registro.
El segundo subgénero al que recurren es el krach, plagado de distorsión, zaag y saw kicks. Además del remix de ‘PIECES’por parte de Cyber Gunz (incluido también en su reciente álbum Cyber War), y del krach edit a ‘TILL MY HEART STOPS’ junto a Levenkhan y Bennykai; la joya de la corona es ‘DROWN’ en colaboración con Dr Donk. “Load kicks motherfucker!” Actualmente, el krach es uno de los géneros más populares en Alemania. Teniendo en cuenta que el año pasado colaboraron con Noiseflow, podemos asegurar que les gustan los estilos más duros y extremos en comparación con otros países. ¿Se podrá ir más allá del krach?
Terminamos la review con una curiosidad: Connor y Ole siempre ponen los títulos de las canciones en mayúscula. ¡Echadle un ojo a su discografía!
Disfrutad del álbum completo aquí.
“𝔗𝔥𝔢 𝔰𝔠𝔞𝔯 𝔠𝔞𝔩𝔩𝔰 𝔶𝔬𝔲 𝔥𝔬𝔪𝔢”
