El DJ y productor neerlandés de raw hardstyle Levi Weidmann se ha sincerado en Loud Cave acerca del significado y el simbolismo de su LP debut. Una compilación exquisita y cargada de emociones propia de un artista más que asentado en la escena
Loud Cave: Cómo pasa el tiempo, Levi… Parece mentira que ya hayan pasado casi cinco años desde que el equipo de Loud Cave te entrevistamos por primera vez, cuando tan sólo habías dado los primeros pasosen tu carrera artística. Infinidad de hechos han acontecido en tu vida durante el último lustro, desde colaborar con artistas de élitey pinchar en grandes stages, hasta trabajar en live showsy lidiar con etapas difíciles personalmente. Aunque seguro que conservas tu esencia más pura, es indudable que te has desarrollado muchísimo como persona. Nos hace una ilusión especial tenerte de nuevo por aquí, y aún más en un momento tan señalado. Queremos comenzar la entrevista preguntándote qué tal te sientes, en qué punto estás a nivel personal y artístico justo a día de hoy.
Cryex: ¡Hola, chicos! Antes que nada, gracias por tenerme de nuevo. ¡Me siento súper bien en este momento! La respuesta al proyecto ha sido increíble y ahora mismo estoy muy motivado en el estudio.
LC: Puesto que la entrevista de 2021 fue introductoria y general, en esta vamos a focalizarnos por completo en el proyecto RESURGENCE, tanto en el álbum como en el show. Estrenaste el live act en REBiRTH Festival (11 de abril, escenario REBELLiON, de 14:30 a 15:00h), y unas cuantas semanas después también lo presentaste en Intents (6 de junio, Fanaticz Stage, de 14:00 a 14:30h). ¿Cómo viviste ambos sets desde la cabina y cómo fue la reacción del público? Teniendo en cuenta el profundo simbolismo del LP (hablaremos de ello más tarde), ¿estuviste muy emocionado? ¿Puedes darnos alguna pista sobre en qué festivales/eventos vas a seguir ofreciendo el live?
C: El más emocional fue definitivamente REBiRTH. Estuve encerrado unos 4 meses haciendo el álbum y trabajando con antelación para el show. Todo conducía a esos 30 minutos en el escenario, así que fue tanto un enorme alivio como una recompensa poder mostrarlo por fin.
Estoy feliz de decir que llevaré el show a Decibel este año, lo cual sin duda será una experiencia increíble. Y también a One Vision, que es un festival completamente nuevo en Suecia.
LC: Pasamos directamente al álbum para analizar el título: RESURGENCE (“resurgimiento”, traducido al español), que significa “volver a surgir o aparecer, y recobrar la fuerza o vitalidad de algo que había decaído”. Deducimos que has transitado una etapa difícil a nivel personal (y puede que también artístico). ¿Ha ocurrido algún acontecimiento concreto que te haya vuelto a estar mejor o ha sido una sanación progresiva? Por muy mal que se pase confrontando los demonios internos, al conseguir ir saliendo de la etapa y mirar con perspectiva, siempre se aprende algo trascendental. ¿Cuál o cuáles han sido tus aprendizaje/s?
C: Ha sido al 100% un proceso de sanación gradual, lo cual no significa que no hubiera obstáculos en el camino. Pero ha sido un viaje increíble para mí. Creo que lo que más tuve que aprender fue a aceptar quién soy y lo que quiero hacer en la vida. Desde jóvenes, por desgracia, a veces nos meten en ciertas “cajas”, y yo siempre he luchado contra eso. No me gustan mucho las etiquetas, y me encanta ser creativo y seguir mi pasión por la música. La sensación de no ser suficiente estaba un poco entrelazada con eso, y tuve que trabajar mucho y mirar hacia dentro para aceptar quién soy como persona.
LC: Tras ocho años siendo un artista relevante en la industria, nunca habías sacado álbum. Has lanzado muchos EPs, como The Indication, The Signature, Expressions o REAWAKENING; pero nunca te imaginamos pasando al gran formato. ¿Has decidido lanzar un LP en este momento para transformar y expresar todas estas emociones negativas? ¿Ha surgido de forma natural o ya lo tenías planeado de antes?
C: Siempre fue algo que quise hacer en mi carrera, como una especie de objetivo personal de mi lista de deseos, ¡supongo jaja! Surgió de manera muy natural. Inicialmente planeamos hacer un par de canciones o un EP, dependiendo de cómo me fuera en el estudio. Pero después de unas pocas sesiones y conversaciones con el coescritor, Scarra, nos dimos cuenta de que no había otra opción que hacer un álbum. Surgió tan natural que nunca tuve que forzar nada. Lo gracioso es que tampoco planeamos que fuera un viaje tan personal. Sí queríamos tocar algunos temas aquí y allá, pero no fue hasta dos meses dentro del proceso que me di cuenta de que estaba poniendo más de mí mismo de lo habitual, ¡y simplemente decidimos seguir adelante!
LC: Por lo que tenemos entendido, eres daltónico. Siempre nos ha parecido sublime que quisieses matizarlo y darle un espacio en tu arte, como en tu anterior live Band of Color(con visuales y un outfit muy coloridos), o en el track ‘Can’t Get Enough’con Haley Maze, donde suenan esos increíblesrainbow kicks. Tras una etapa gris, en RESURGENCE todo vuelve a tener color. De hecho, en el artwork observamos tonos azul turquesa, rosa, amarillo… En general, colores muy cálidos. ¿Consideras que, a lo largo de tu vida, la condición del daltonismo te ha propiciado etapas de tristeza? En la portada vemos unas alas a los lados de tu cabeza, que más tarde se integran en el pájaro del title track. ¿Tiene esto algo que ver con el resurgir del ave Fénix?
C: Es interesante, porque nunca lo había visto así. Soy “daltónico rojo-verde”, así que normalmente veo amarillos, marrones y azules por todas partes.
Las alas son exactamente las alas de un Fénix. Es un animal tan poderoso que simboliza perfectamente el sentimiento y la idea del álbum. Quería insinuarlo en la portada sin perder el lado personal (de ahí la foto del artwork utilizada). Creo que quedó genial y mucha gente me ha dado reacciones muy positivas.
Tras ser una pieza fundamental de APEX Records durante años (el label que compartías con Scarra, Vasto, Ressurectz y MC Synergy), en julio de 2025 lanzaste ‘Take Me Down’, tu primer tema en End of Line Recordings, el sello de Warface. Fuiste una de las nuevas incorporaciones junto a Omnya, volviendo a repoblar la disquera después de que varios artistas emprendiesen sus caminos por separado. ¿Qué simboliza para ti formar parte de End of Line? En noviembre sacaste el EP REAWAKENING, ¿tiene este algo que ver simbólicamente con RESURGENCE?
C: Siempre me encantó el sello: los artistas, el estilo de música y la gente detrás de escena. Tengo un poco de historia con el label, así que se sintió muy natural firmar allí. También porque desde que empecé mi carrera siempre soñé con hacerlo, así que supongo que es un momento de “círculo completo”.
REAWAKENING estaba pensado como un adelanto, como algo para mostrar que está ocurriendo un cambio. El precursor perfecto para un álbum. No queríamos exagerar con el proyecto, sólo lanzar un par de canciones orientadas a la pista de baile para recordar a la gente que Cryex sigue aquí y que viene mucho más.
Fotografías hechas por: @wanyama_photo
LC: El storytelling y las líricas son protagonistas en el álbum. Además de una ‘INTRO’ muy potente, la mayoría de colaboradores son vocalistas: Micah Martin, Livid, MC Synergy, Drean y Nolz. Encontramos títulos muy sugerentes, como ‘OUTTA MY HEAD’ (“fuera de mi cabeza”), ‘LIFT ME UP’ (“levántame”), o ‘MEANT TO BE’ (“destinado a suceder”). Para transmitir un mensaje/emoción concreta en el hardstyle, ¿es necesario para ti contar con letras y cantantes? ¿Has escrito tú las letras y ellos las han interpretado, o directamente las han compuesto ellos? Tienen registros y estilos únicos y a la vez distintos entre sí. ¿Por qué has querido trabajar con cada uno de ellos?
C: ¡Me encanta trabajar con vocalistas! En mi opinión, el arte sólo mejora con la colaboración, y al hacer un álbum sabía que tenía que trabajar con algunos de mis favoritos para ayudar a transmitir el mensaje que buscaba. Les di a todos una dirección sobre el sentimiento y propósito de su canción, pero también les dejé espacio para aportar algo propio.
Pienso que cada vocalista lo clavó absolutamente, y no creo que haya habido una sola demo con la que no estuviera contento. Me gusta poner a la gente en nuevas situaciones, quizá un poco fuera de su zona de confort o en algo que no suelen hacer a nivel comercial (como Nolz con la parte de rap completa en ‘MEANT TO BE’). Creo que ocurre algo especial cuando le das a otro artista espacio para ser realmente él mismo. Ahí, encontráis algo único juntos en ese momento. No hay ordenador que pueda superar eso.
LC: Pregunta en relación a la canción ‘RESURGENCE’ junto a Micah Martin, la cual nos parece la obra maestra del LP y una de las mejores canciones de tu discografía, sin duda. ¿Qué significa esta canción para ti? ¿Cómo ha sido trabajar con un cantante tan talentoso como es Micah? “I’ve found myself at the lowest point, where no one’s searching for me”. Hay un momento concreto en que la voz se vuelve especialmente enérgica y poderosa. ¡Es este el punto en el que Cryex resurge!
C: Curiosamente, fue la última canción que se terminó para el álbum y el show en vivo. Sabía desde el principio que quería hacerla personal y quería un vocalista que pudiera hacerlo exactamente como lo tenía en mente. Soy un gran chico emo en general, y eso fue una gran inspiración para la canción. Además, siempre quise trabajar con Micah Martin, así que cuando le pregunté y él respondió todo emocionado, ¡no podía esperar para empezar!
Tuvimos una llamada sobre el mensaje y le expliqué mi historia de los últimos años, y realmente conectó con ella. Creo que por eso la canción es tan fuerte. No es sólo: “Oye, ¿puedes cantar esto?”, sino dos artistas encontrándose en un mensaje que ambos han vivido o con el que se identifican. La primera demo que me envió me dejó alucinado; creo que ni siquiera cambiamos nada después de eso, y la canción estuvo lista en menos de una semana.
LC: En ‘READY2GO’ cambia completamente la vibra. Se torna más alegre, movidita y progresiva. Apreciamos un templo y una estética japonesa en la portada. Si es un álbum tan emocional y personal, ¿por qué incluyes conversaciones telefónicas los últimos segundos de cada track a partir de aquí?
C: Esta fue la primera canción que se hizo para el álbum, allá por Decibel 2025. Quería ampliar mi sonido y tenía esta sensación de: “Hemos vuelto; vamos a darle”. Tanto artística como personalmente, tenía muchas ganas de volver al ruedo, y esta canción capturó eso perfectamente.
Los fragmentos de llamadas telefónicas son en realidad mensajes entre los vocalistas y yo mientras trabajaba en el álbum. Normalmente pondría memes tontos al final, pero para este proyecto quería añadir un toque de personalidad.
LC: Un poco en relación a la pregunta anterior, ‘PLS COLLAB’ junto a Cardination, Strixter y MC Pez es una canción de XTRA RAW puro donde cada uno plasma sus estilos y sound designs, ¡con la voz de loquendo! ¿También querías incluir en el LP algo simplemente divertido, sin tanta carga emocional?
C: ¡A veces sólo quieres escuchar música divertida! Me gustan mucho los chicos y su música. Cuando hicimos la colaboración, simplemente fluyó hacia una canción divertida, ligera y fiestera, y funciona muy bien como un pequeño “intermezzo meme” en el álbum. Es como un limpiador de paladar para asegurarte de que no olvidamos divertirnos.
LC: Escuchamos kicks absolutamente de todo tipo: con más ataque, más distorsionados, de distintas frecuencias… Has innovado mucho e implementado tu diseño de sonido. Sin embargo; nos encantan esos kicks clásicos e inconfundibles de Cryex que protagonizaron tu primera etapa como productor. Lo mismo ocurre con la exquisita variedad de screeches. De una forma u otra, ¿has querido recuperar esa esencia tan característica que te dio a conocer?
C: Creo que el equilibrio es clave. Algunas personas me conocen por una cosa, y otras por otra. No me gusta hacer siempre el mismo tipo de música y me considero un artista muy diverso. Sin embargo; en este proyecto realmente pensé qué partes quería que tuvieran pequeños guiños a canciones antiguas y cuáles quería que miraran más hacia el futuro. Estoy muy contento con cómo resultó. Creo que al escuchar música es muy fácil quedar atrapado en “antes era mejor” o “me gustaba más cuando él/ella hacía esto o aquello”. Pero al mismo tiempo entiendo que un cambio drástico puede decepcionar a fans que se enamoraron de algo específico. Al final del día, yo evoluciono y mi música también.
Aunque hay guiños y referencias aquí y allá, quiero centrarme en el futuro y hacer lo que quiero hacer. Con este álbum realmente abrí la puerta a eso. La gente puede escuchar que mi estilo es muy amplio y puede esperar muchas cosas diferentes, todas aún envueltas en mi propia firma.
LC: Pasa algo similar con las melodías rápidas y esos leads que te definieron como artista y te hicieron único en la escena. Nos flipan las de ‘READY2GO’, ‘LIFT ME UP’, ‘SHOW ME LOVE’, y sobre todo, el ejemplo perfecto desde nuestro punto de vista sería ‘OUTTA MY HEAD’ con Livid. ¡Una absoluta masterpiece! ¿Crees que esos leads de los que hablamos aumentan considerablemente la euforia de tus canciones?
C: Me sale tan natural que ni lo pienso. Creo que si tuviera que describir mi música con una palabra sería “impulso”, y para mí una melodía también tiene que tener eso. Ni siquiera lo pienso mucho, pero la forma en que me gusta jugar con las notas simplemente me estimula el cerebro.
LC: Cuestión acerca de las collabs ‘ON TOP’ con Wolv, y ‘LAST FOREVER’ junto a Scarra (canción super especial para ti). Ambas son muy eufóricas y emocionales, con melodías increíbles. ¿Qué tal en el estudio con Wolv y (una vez más) con Scarra? ¿Por qué ‘LAST FOREVER’ es tan importante para Cryex?
C: ¡Me encantó trabajar con Wolv! Lo pasamos genial en el estudio y conectamos mucho a nivel personal y sonoro. Hablamos sobre nuestras experiencias y sobre dónde estamos en la escena, y eso realmente se reflejó en la canción que hicimos.
Trabajar con Scarra es siempre tanto el mejor momento como una oportunidad de aprendizaje. Probablemente es el mejor productor que existe, al menos en mi opinión. ‘LAST FOREVER’ fue escrita y grabada por él hace más de dos años, y siempre quisimos hacer algo con ella, pero no lográbamos dar con ello. La primera vez que me envió la demo literalmente tenía lágrimas en los ojos, porque transmitía muy bien cómo me sentía en ese entonces sin siquiera pretenderlo. Decidimos retomar la idea para el álbum. Él vino con una melodía y… ¡boom! 7 horas después, la canción estaba hecha. Estoy seguro de que la razón por la que no pudimos hacer algo con ella antes es porque yo tenía que trabajar en mí mismo primero. Ahora puedo conectar con esa emoción que sentía entonces y plasmarla de una manera sana y consciente. Realmente estaba destinado a funcionar así.
LC: Hay dos remixes en RESURGENCE: uno de NINE2NINE a ‘NEVER CHANGE’ con Scarra, y otro de Nexor a ‘PUSHING BOUNDARIES’. ¿Cómo surgió que estos dos artistas emergentes remezclasen estas canciones? ¿Por qué decidiste incluirlas en el álbum?
C: Conozco a NINE2NINE desde hace un tiempo, y simplemente me encantan él y su música. Nexor apareció en mi radar a principios de este año cuando buscaba un artista para abrir mi propia noche en Apeldoorn. Hablamos, y realmente vi su talento. Creo que todo álbum necesita al menos uno o dos remixes para romper un poco el sonido, para asegurarse de que el oyente escuche algo fresco otra vez. Estoy muy contento con cómo quedaron, y creo que en ambos casos me gustan más los remixes que las originales.
LC: Suena cierta percusión industrial en ‘OUTTA MY HEAD’, y bastante en ‘MAGGOTS’ con Omnya (track con unos screeches durísimos). ¿Qué tal te sientes produciendo en este registro más oscuro?
C: Me gustan los kicks industriales; simplemente me estimulan el cerebro. Quería tener una canción fuerte, y sobre todo oscura, en mi álbum, principalmente porque no soy conocido por hacer eso. Omnya fue la elección natural, ya que él también acababa de unirse a End of Line, y me encanta su estilo. Hicimos la canción en 1 o 2 días, y estoy feliz de poder mostrar que puedo hacer música oscura y pesada tan bien como mi lado más emocional y uplifting.
LC: Nos ha llamado bastante la atención la parte de DnB en ‘LIFT ME UP’. ¿Te gusta el bass music? ¿Cuáles son tus referencias en cuanto a géneros y artistas?
C: ¡Amo el DnB y el bass music! No escucho particularmente a artistas específicos, pero Eliminate y el Skrillex antiguo son increíbles. Me encanta el diseño de sonido y los ritmos. Siempre termino usando esos ritmos en mis breaks porque siento que rompen el ritmo de un género 4-on-the-floor que, de otro modo, sería bastante monótono.
LC: Es curiosa la posición de ‘BREAK MY FALL’ con Drean y ‘MEANT TO BE’ con Nolz en la tracklist del álbum. Nos da la sensación de que continúan de alguna forma la primera parte, más emotiva y simbólica, del LP. ¿Por qué no las incluiste antes que ‘PLS COLLAB’ y los remixes?
C: Lo pensé mucho, pero realmente creo que después de canciones tan emocionales en la primera mitad, necesitas romper un poco el tono. Como dije antes, ‘PLS COLLAB’ es como un limpiador de paladar, algo diferente para romper un poco con el álbum. Probé diferentes órdenes de canciones, y de esta manera tenía mucho más sentido. Construyes este sentimiento, tocas todas estas emociones y de repente te sacan de ello y experimentas algo más ligero. Y antes de que te des cuenta, vuelves a temas más serios, y gracias al limpiador de paladar puedes prestarles atención de nuevo.
LC: El álbum finaliza con ‘FELT LIKE THIS’, a ritmo de uptempo. Has experimentado ocasionalmente en esta franja más alta de BPM, como en el famoso ‘Cryexgenic’ junto a Cryogenic. ¿A qué se debe esta subida de tempo al final? Al principio del track coges el teléfono que llevamos escuchando durante todo el álbum, y al final acaba dando señal. Explícanos este simbolismo.
C: Para mí, un álbum necesita una progresión, ¿y qué mejor manera de terminar algo que con un poco de uptempo hardcore?
Al principio suena el teléfono, mostrando que alguien intenta contactarme. Durante la canción, la letra habla de tener que seguir adelante sin nadie y hacerlo solo. No queda nada más que demostrar excepto hacerlo por tu cuenta, encontrar paz en estar contigo mismo y mantenerte ocupado. Al final de la canción, la llamada no se completa y la persona que llama no recibe respuesta porque he elegido seguir adelante.
