La vuelta de Project One, un line-up catedralicio, multitud de servicios y actividades, más de 18 horas de fiesta… Lo acontecido en FABRIK el sábado pasado volvió a poner nuestra escena en el punto de mira internacional
Lejos de haber llegado a una asíntota, la promotora 150 by FABRIK continúa sorprendiendo, mejorando, expandiendo fronteras, adaptándose al funcionamiento global de la industria, ofreciendo cosas nuevas, conectando con el público y, en resumen, transformando la enorme energía asociada a la pasión en eventos completamente inolvidables. Para poneos mejor en contexto acerca de la grandeza de la marca, os recomendamos leer nuestra crónica del noveno aniversario de 150.
No tienen límite. No existe un techo para ellos. De Madrid al cielo, como se lee en una pintada de la discoteca. Tras una season impecable que abrió con un Opening perfecto y variado, que siguió con un All Night Long de Rooler y un cartel que priorizó lo underground y emergente, que tras Masters of Hardcore Spain volvió en año nuevo con otro take over de Gearbox, y que finalizó con un aniversario histórico y un pseudohosting de BKJN; llegó la quinta edición de Nexus Festival, la fiesta insignia de 150.
Como bien titulamos nuestra crónica de Nexus 2025, éste se puso al nivel de los grandes festivales de hardstyle y hardcore internacionales. Y al salir de Humanes el pasado 13 de junio, lo reiteramos. Histórico y atemporal son los términos que mejor lo definen, y aunque (suponemos) deberíamos decir esto al final, nos encantaría premiar el titánico trabajo que han hecho los trabajadores de FABRIK para poder organizar un evento de estas dimensiones. Muchas gracias a Yeyo, Adrián Oller, Álex, Perellón, y a toda la gente involucrada. Sentíos orgullosos, porque llenáis el corazón de miles de personas, muchas de las cuales hace no tanto tiempo parecía que se tenían que sentir avergonzadas por amar esta frenética música.
A continuación, exponemos nuestra crítica:
Cambio de formato: de dos días a uno
Nexus apareció en el mapa en 2022 haciéndonos reservar un día en el calendario. En 2023, igual, pero los dos años siguientes el festi duró dos días. Sorprendentemente, de cara a 2026, para la quinta edición que nos reúne hoy en este artículo, volvió a su longitud original.
El guateque comenzó a las 12 de la mañana, y finalizó a las 7 AM del día siguiente, es decir, 19 horas después. Una jornada maratoniana que abrió sus puertas antes del almuerzo y las cerró a la hora del desayuno. Una velada que pasó por todas las fases, desde el calor de media mañana y la tarde, hasta el sunset y el desfase nocturno.
No conocemos con exactitud la razón que ha llevado a 150 a recurrir de nuevo a este formato. Quizá ha sido un tema logístico, o económico, o de aforo. Si lo han hecho, evidentemente es porque era la mejor opción. Desde nuestro punto de vista, es una decisión acertada. Esto ya depende mucho de la preferencia de cada uno, pero en Loud Cave somos partidarios de pegarnos la fiesta padre durante casi veinte horas, para descansar al día siguiente. En 2024 y 2025 llegamos absolutamente agotados a la segunda jornada. Es mucha tralla tener que volver a casa, dormir unas pocas horas con el horario del sueño totalmente alterado y poner rumbo de vuelta a FABRIK. Además, muchos de los mejores festivales en clave harder styles son sólo de un día, y funcionan de lujo: Qlimax (antiguamente), Harmony of Hardcore, Supremacy, Masters of Hardcore, Thunderdome… Esperamos que Nexus mantenga esto de cara a los próximos años.
Servicios, actividades y cosas que sólo ocurren en Nexus
En un festival así de grande, la música no es lo único importante. Más allá de un line-up a la altura, un evento musical como Dios manda también debe ofrecer cierta interacción con los asistentes, un poco de chispa. El objetivo es fomentar un ambiente seguro y divertido en el que el público se sienta durante unas cuantas horas en un paraíso en el que dejar los problemas atrás, y eso se le da de fábula a 150.
Comenzamos con el Hakken Tournament, celebrado en el Club Area de 20:30 a 22:30h. En colaboración con 100%Hardcore, TVDanceCore, Hypemovecore y HakkenHardcore; los 16 clasificados (seleccionados tras subir contenido bailando a redes sociales) desplegaron todo su potencial rítmico a golpe de early hardcore. Hubo 3 ganadores, que pudieron disfrutar de premios super interesantes. Shout out para los demás implicados: la speaker IN4RiA, los DJs Amoon y HakkenKorps, y el jurado compuesto por Dr. Clore, Gabb4Josht y Meli. Muchos artistas internacionales a los que hemos entrevistado dicen que los españoles somos los que mejor hakken bailamos… ¡Imaginaos cómo estuvo el nivel!
Fotografías hechas por: @SIDEBFMLS
Otro punto a destacar, que lleva acompañando al festival desde sus inicios, es el make-up. Puestos de maquillaje gratuitos en los que artistas expertos te dibujan diseños relacionados con la música, o bien te retocan la cara con distintos productos. Vimos a multitud de personas con el logo de Nexus en distintas partes del cuerpo.
Y a las 15h… ¡Paella! 2000 raciones gratis preparadas por el maestro arrocero Miguel Casasayas (“Los arroces de Miguelito”). Una idea fantástica y super familiar, ideal para paliar el hambre y coger energía para otras 16 horas de frenesí.
Una vez más, se habilitó una carpa de meet & greet al lado de la terraza. De 16:30 a 4:30, distintos artistas nacionales e internacionales se hicieron fotos con sus fans. Comenzando por D-Charged y acabando con Slaughterhouse, productores de renombre como Ophidian, Kili, The Purge, Wakan & Papero, Gezellige Uptempo o Spitnoise & MC Flo se pasaron por el puesto para regalar sonrisas e inmortalizar momentazos.
Nos llamó la atención una pequeña mesa en la que se repartían trozos de cartón con tal de que la gente pudiese pintar con rotulador (un logo, un mensaje, un eslogan…) y alzarlo a modo de “típica pancarta de festival”. Estas cositas son las que marcan la diferencia.
Algo que siempre ha caracterizado a Nexus es el apartado visual. Vimos disfraces de todo tipo por parte del equipo contratado por FABRIK: desde mundo fantástico (hadas, hombres-árbol, criaturas mágicas…) hasta emojis gigantes, pasando por grandes bichos en los que incluso vimos a chicas bailando encima. Un despliegue temático totalmente acertado.
Por otro lado, la decoración. Que si un dragón hinchable por aquí, que si una serpiente enorme en el Hangar (referencia a Snakepit) por allá…
Punto importante: el podcast oficial de Wololo Sound. Nuestro compañero y amigo Fer, periodista de hardstyle en Wololo, se tiró unas cuantas horas entrevistando en vivo a artistas increíbles, como D-Charged, The Purge, The Saints o Phuture Noize (entre otros), en un setup acristalado situado cerca del AREA 19. Con un equipo profesional de grabación sonora y visual, tanto DJs españoles como extranjeros tuvieron la gran oportunidad de expresarse en directo, e incluso los propios asistentes del festival pudieron participar en el podcast. Sin duda, una idea fresca, excepcionalmente llevada a cabo, que demuestra que el periodismo musical de hard music en España es líder. Así de sencillo.
Frontliner, leyenda viva de la música hardstyle, presentó el show especial Melody Man a las 23h en Main Room, pinchando, por supuesto, el anthem oficial ‘No Receta’ (lanzado por Scantraxx). El primer productor en crear un himno para Nexus fue Adrenalize con ‘Party In Paradise’, este año le ha tocado a Barry, y esperar quiénes irán siendo los encargados los próximos años es uno de los hypes más grandes que nos ofrece Nexus, una vez más, adoptando detallitos de los festis más importantes del globo.
Y muchas más cosas: rutas de autobuses desde distintos puntos de Madrid y España, puestos de comida (muy rica y asequible, por cierto), puesto de merchandising activo con la nueva línea de camisetas de Nexus 2026, piscina, mapas para ubicar a los nuevos, capilla de uniones a medianoche, zonas refrescante y de descanso, Energy Show con una tracklist repleta de hits en poco tiempo, un punto amistoso para conocer gente… Nexus se preocupa de cada mínimo detalle para asegurar una experiencia digna. Y a un precio irrisorio.
Producción exquisita
En la Main Room, se volvió a instalar el repertorio técnico del que pudimos disfrutar en la Masters of Hardcore Spain del pasado mes de diciembre. Si la producción usual (con la kilométrica pantalla LED, los láseres, cabezas móviles, megatrón, etc) ya es una auténtica pasada; las rectangulares pantallas móviles y focos colgados del techo y distribuidos por toda la sala directamente nos enamoraron.
En cuanto al AREA 19… Qué cambio. Se mantuvieron los típicos containers marítimos, pero lo más importante fue la ampliación de altavoces y equipo lumínico. Bárbaro. Una sola sala de FABRIK con un escenario a la altura de muchos mainstages de festis españoles. Apreciamos un salto de calidad y profesionalidad brutal, que también se pudo disfrutar en el fiestón de LOOP. Para qué mentirnos, ojalá este espacio estuviese abierto todo el año, ya que, más allá de lo meramente visual, suena de diez.
Horarios y distribución por salas
Hubo seis salas abiertas, y los DJs se repartieron con una distribución lógica. Los artistas más influyentes en Main Room y AREA 19, el hardcore (en este caso, uptempo) al Hangar, el raw al Club Area (no abrió la Satélite), y mix de estilos en Open Air y Crystal (apodada 404 en referencia a la nueva fiesta hard de FABRIK). Hubo una variedad total de subgéneros, como comentamos en el artículo previo.
Fue una pena que Dr Rude no pudiese asistir, pero la verdad es que el line-up estuvo compuesto por los mejores artistas internacionales, y por supuesto también por un roster nacional muy potente: los residentes de 150 (que cerraron el AREA 19 con el set 150 Crew); newstyle con Wakan, Papero y Dr. Evil; grandes nombres como Asfixia, Raúl Ortiz y DJ Marta…
The Dark Horror pinchó a las 13h del mediodía en Open Air (el primer área en abrir junto a Crystal). Actuó tan temprano porque pinchaba en otro país por la noche. Aunque hubo bastantes quejas por esto (desconocimiento e ignorancia, como siempre), el set estuvo muy lleno.
Phuture Noize también se subió pronto a los platos. A las 16h, Marco Spronk (en modo verano) ofreció un tardeo espectacular, alcanzando el pico de decibelios con ‘Fire’ entre una crowd muy entregada.
Sonó hardcore a muy buenas horas, paliando justo de lo que se quejó tanta gente en la MoH. Endymion y Ruffneck en Open Air de 21:30 a 23:30h, Ophidian a las 2:30h, y Re-Style VS Korsakoff casi cerrando la Main. Desde nuestro punto de vista, una distribución muy acertada.
Los dos hostings del evento, Spoontech Records y su raw/XTRA RAW industrial en Club Area, y Snakepit con el mejor uptempo del momento en el Hangar, supusieron largas horas de baile en dos ambientes super exclusivos. Dos de las marcas más relevantes del momento, de nuevo, sólo en FABRIK.
Por último, la experiencia Loud Cave
Aunque nos hubiese encantado estar en FABRIK desde primera hora, tras tres largas horas de transporte público llegamos al macroclub sobre las 19:30h de la tarde, justo a tiempo para disfrutar veinte minutos con el bueno de Dr Donk en Open Air. Con la terraza a reventar, llena hasta la bandera, el alemán repartió distorsión a golpe de krach, helicopters y serruchos, sin perder la sonrisa ni un segundo. Aunque desde fuera lo parece, de inocente tiene bien poco.
La siguiente media hora teníamos una cita imperdible en AREA 19: Brennan Heart y su Sunset Journey Set. Ver a uno de los mayores artistas de la historia del hardstyle pinchando mientras el Sol se escondía… Qué delicia. El holandés hizo un repaso de toda su trayectoria musical en este formato que (afortunadamente) tanto se está poniendo de moda en la escena internacional. Desde sus hits más míticos hasta los tracks lanzados los últimos años, pasando por varias collabs con Jonathan Mendelsohn y con compañeros de I AM HARDSTYLE. Por supuesto, no sólo pinchó música bajo el nombre de Brennan Heart, ya que las melodías inolvidables de hits de Blademasterz también elevaron todo el AREA 19. Si los sets de Brennan suelen ser algo predecibles, en este Journey Set casi podríamos haber adivinado la mayoría de la tracklist antes de que el holandés subiese a cabina, pero deleitar estas joyas en directo siempre es una maravilla.
A las 21:30h, Showtek tomaron el relevo en el AREA 19 presentando SHOWTEKNO, el show con el que están girando. Uno de los slots que más ganas teníamos de ver, ya que, aunque Wouter y Sjoerd debutaron en esta sala en febrero de 2024, no pudimos asistir. Son dos de los artistas que nos hicieron enamorarnos por completo de la música electrónica, y en Nexus nos pusieron los pelos de punta con piezas atemporales, como un edit de ‘Booyah’, el remix de D-Sturb a ‘We Speak Music’ y, por supuesto, ‘FTS’, una de las mejores canciones de la historia del hardstyle. Verles cogidos del cuello, cantando al micro las líricas de este hit en FABRIK, fue especial. Hit que se puso muy de moda el año pasado, y que quizá mucha gente ni siquiera conoce a los creadores. Pues son ellos. Aderezaron la sesión con piezas del álbum 360 Blue y con los últimos releases del proyecto SHOWTEKNO, cargados de melodías y bombos con ataque que tiende al techno. Hardstyle y reverse bass de calidad. “I live for hardstyle, baby”.
A las 22:30h, una cuenta atrás de quince minutos apareció en la pantalla LED del AREA 19 mientras sonaba una pieza sutil y atmosférica. Terminada esta espera, Steve Dekker tomó el papel protagonista para presentar Peacock In Concert: The Orchestrated Universe. Si el concierto de 2024 fue una auténtica pasada, lo de Nexus 2026 superó todas nuestras expectativas. Esta es, probablemente, la mejor parte de crear una música tan orgánica y natural: el poder interpretarla en vivo. El rey del frenchcore contó con la violinista Kim, el guitarrista Jochem, el pianista Sacha, la soprano Charlotte Janssen y Da Mouth Of Madness como storyteller (más todo el equipo técnico) para darle vida a muchas de las mejores producciones del género.
El show fue perfecto. El ambiente (ya de noche), los continuos gritos del público cada vez que sonaba un kick más duro que el anterior, la pirotecnia… Se escucharon piezas de todas las etapas de Peacock. Desde ‘Trip to Ireland’, las primeras collabs con Sefa o ‘Frenchcore Worldwide’; hasta tracks de sus álbumes más recientes. Como de costumbre, muchísima música folklórica en varios “Trips”, bombos que rozan el uptempo, cortes de early frenchcore, y un inigualable final de speedcore. Hasta presentó música nueva, como un track en honor al tequila junto a The Sickest Squad. Una vez más, nos regaló el mejor set de todo el festival. Gracias, Steve. Nos alegramos muchísimo de que hayas vuelto a los escenarios, y esperamos que te hiciese ilusión el trofeo.
Primera visita al Hangar en la noche para ver un rato a Kili con su special show Locked & Loaded. Las tools de REBiRTH y The Final Verdict reventaron la sala indoor con ese uptempo tan rasgado y distorsionado del holandés, quien se condecoró con una máscara de calavera con LEDs rojos en los ojos. Esta subida de BPM nos sirvió de puente para cenar algo, escuchar un par de temas de Noisecontrollers en Main Room y coger sitio para la sesión más relevante de la noche.
2:00h de la madrugada, la Main Room de FABRIK Madrid más llena que nunca (asistieron más de 14.000 personas al festival), todo el mundo está ansioso por presagiar la primera vez en España de Project One, el legendario dúo compuesto por Headhunterz y Wildstylez. Tras más de seis años de parón, regresaron a cabina el 3 de enero en el Vroeger Was Alles Beter, y poco a poco fueron anunciando más fechas de su world tour, entre las que se encontraba FABRIK.
Headhunterz no pinchaba en Madrid desde el take over de Q-dance en diciembre de 2023, poco antes de su retirada de los stages. Por su parte, Wildstylez pinchó esa misma tarde en el Open Air. Sin embargo; juntos llenaron el escenario principal de una forma que nunca habíamos visto. Pista, gradas, backstage… No cabía ni un alma. Estábamos ante el set más importante de la historia del hardstyle en nuestro país, y agradecemos que se le prohibiese a la gente del backstage estar delante de la pantalla, para así poder disfrutar de las visuales.
Cuando aparecieron con esas nuevas máscaras inconfundibles que hacían cambiar de color distintas runas, y con túnicas y capuchas negras, la Main enloqueció. Unas visuales impresionantes guiaron un set diverso que alternó clásicos como ‘Luminosity’, ‘Life Beyond Earth’ y ‘The Art Of Creation’ con producciones modernas, como es el caso de ‘The Upside Down’. Nos llamó la atención la tendencia hacia el techno y el psytrance en ciertos momentos. Es evidente que tienen mucha música nueva en la recámara, y esperemos que el álbum con más hype de la historia salga lo antes posible, el cual incluirá ‘Move With The One’. Señoras y señores, esto sólo puede ocurrir en la octava mejor discoteca del mundo.
Nos quedamos en la Main 45 minutos más para disfrutar de Sub Zero Project y su Our World Live. Cuántas veces hemos vivido esto: disfrutar en primicia de un estreno de Thomas y Nigel en la capital. ¡Y las que quedan! Psychodelic, Robot Ravolution, y ahora Our World, el show en el que, además de aparecer en cabina con sus míticos make-ups, se acompañan de unas visuales exclusivas, divertidas y de una calidad suprema. No se nos puede olvidar que están respaldados por SWAG MGMT, una de las agencias más creativas y superdotadas de la escena, por lo que el apartado visual de estos chicos siempre está a otro nivel. Creepers de Minecraft, mundo de hielo, candyland… En este live act, dividen “su mundo” en distintos “biomas” (leed el artículo que subimos hablando de esto en profundidad). Musicalmente, comenzaron con el title track, e hicieron una alternancia sublime entre canciones que saben que funcionan muy bien en Madrid (como ‘Our Church’, ‘Darkest Hour’ o ‘Trip To Mars’), con su discografía más reciente (‘Never Surrender’, ‘Brace For Impact’, ‘Are U Me’…). Escuchamos esos tintes de trance y big room techno que están caracterizando su etapa actual, y diversos kick edits que nos dejaron con la boca abierta. Son los mejores, y punto.
De 3:30h a cierre, decidimos permanecer en el Hangar. Nos encanta el uptempo, ya sabéis. La verdad es que escuchamos a N-Vitral presents BOMBSQUAD sentados desde los camerinos, porque llevábamos 8 horas y media de pie, y el cuerpo estaba gritándonos auxilio. Más tarde, hasta las 5:00, trabajitos secretos que ya iréis descubriendo los próximos meses. Cosas grandes; sabéis que cada vez que vamos a FABRIK tenemos un as bajo la manga.
Y para despedir la noche, DRS vs F. Noize. Absolutamente brutal. Energía desmedida a base de distorsión y mucho microwave. Con una técnica depurada en los platos, Junot y Francesco se fueron turnando el mixer y los CDJ para pinchar sus respectivos estilos y repertorios. Se notó muchísimo la diferencia entre ambos DJs, pues tienen dos estilos completamente únicos (y a la vez bastante dispares) de producción. F. Noize se inclinó hacia el early uptempo con tracks como el reciente mix del clásico ‘Cold As Ice’ o la collab con Chaotic Hostility y Stevie Rain, aunque también se empapó de sus canciones más mainstream, que tienden hacia los sonidos más modernos. Por su parte, DRS tiró de lo más extremo de lo extremo. Cantidad de microwave y uptempo rotísimo, proveniente en su mayoría de Total Anarchy, el disco que lanzará próximamente, en el que colabora con muchos de los jóvenes artistas que están revolucionando el género. Fue un regalo despedirnos de Nexus con un mero bajo ultra distorsionado, con Junot sin camiseta echándole Grey Goose en la boca a los de primera fila.
Aunque bueno, realmente nuestra despedida vino con un par de tracks de Slaughterhouse en la Main Room. El cierre perfecto al festival. Ambiente terrorífico, ‘CHAINSAW MASSACRE’, y para el Uber, que el cansancio nos poseyó.
En definitiva, la mejor Nexus hasta la fecha y el día más importante para la historia del hard española. Una vez más, gracias a todos los que hacen esto posible. Tenemos las expectativas altísimas de cara a la season 26-27, que empezará el día 19 de septiembre con el Opening de 150, liderado por el gran Hardwell, que no pisaba Humanes desde 2018.
¡Larga vida al hard! ¡Larga vida a FABRIK! ¡Larga vida a Nexus!
