Averzzo enseña la importancia de equivocarnos con UN DÍA NUEVO, su disco debut
UN DÍA NUEVO es el proyecto de larga duración con el que Averzzo ha decido lanzarse al mundo. Ya había lanzado más proyectos, como CUANDO MENOS TE LO ESPERAS, y muy bien recibidos. Pero este es el primero considerado como álbum.
En este siente que ya es momento de contar algo, por ello ha decidido lanzar su primer álbum. En este busca transmitir un mensaje de gran valor, la importancia de fallar. Averzzo nos muestra que nada es tan serio, y que debemos fallar para así poder aprender y mejorar como personas.
Loud Cave: ¿En qué punto de tú carrera cómo artista supiste que estabas preparado para comenzar a trabajar en este primer disco?
Averzzo: No hay un momento en el que yo diga: “Aquí tengo que hacer mi primer disco”. Sale relativamente solo, al final estamos creando todo el rato. Lo que sí sentí fue un llamado de querer contar una historia, querer decir: “Ahora tengo algo que contar”.
Y es entonces cuando creo que sientes esa necesidad de aterrizarlo todo, y plasmarlo en una pieza de larga duración. Para mí fue eso, dije: “Ahora quiero contar esta historia, ahora quiero compartir esta catarsis personal con el mundo entero”. Y monté el imaginario, canción a canción fuimos abriendo puertas, y ver cómo fue mutando el álbum, fue una locura.
Creo que más que querer hacer un álbum, fue un llamado de querer contar esta parte de mi historia.
LC: ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir a la gente con UN DÍA NUEVO?
A: Con UN DÍA NUEVO, que metan la pata, que se diviertan, que vivan su delirio. Al final del álbum, como al final del día, siempre hay un día nuevo. Creo que es importante no preocuparse por tantas cosas todo el tiempo, sino vivir, equivocarte, sentir lo más que puedas.
Para mí eso es UN DÍA NUEVO. Dejarte llevar, deja que las cosas te cambien, pero vuelve a ser tú mismo. Creo que hoy en día, todo el mundo está pensando en que todo debe ser muy correcto, todo debe ser así, de una forma, y no, que cada quién viva y sean como quieran ser. Equivóquense, coman mierda y vivan, vivan su delirio y que pasen por esa puerta para convertirse en algo mejor.
LC: Cuando se te vino la idea de que querías hacer este disco, y que esta era la idea que querías transmitir, ¿por qué decidiste que este sería el tema para lanzar tu disco debut?
A: Porque para mí el álbum en general es una catarsis de estar aquí, de estar en Madrid, una catarsis del inmigrante. Al final llegas a esta ciudad y te das cuenta de que nadie es de aquí, te das cuenta de que todo el mundo preside los mismos ideales, persigue los mismos sueños. Y muchas de esas personas se encuentran en el camino con ellas mismas, con su verdad, y hay muchas otras que no, y se quedan en bucle.
Entonces esta es mi tesis de lo que es llevar ya casi seis años viviendo aquí, ver ver un poco a través de mis ojos y de mi experiencia. Lo que se siente estar en esta ciudad, donde todo el mundo está delirando.
Hay una broma con mis bros de que esto es delirio city. Y me hacía gracia, pero me hacía sentido al mismo tiempo llamar a esta ciudad de esa forma. Entonces el álbum entero, trata la historia rollo Peter Parker, Spider – Man, toca esta dualidad, estas dos partes que vivo yo en mi vida.
Creo que mucha gente lo hace también, muchos artistas tienen esta doble vida. Pero creo que todas las personas en general, tenemos esta mini doble vida en la que deliramos, tenemos que tocar tierra y darnos cuenta de que el mundo real es otra cosa, pero está bonito. Creo que ambas partes de la historia se necesitan.
LC: Acabas de decir que esto es una broma con tus amigos pero, ¿por qué para ti Madrid es la delirio city?
A: Porque creo que los seis años que llevo viviendo aquí, he podido ver cómo esta ciudad ha cambiado muchísimo. Y cómo para bien o para mal, se ha convertido como en un foco cultural súper importante, pero al mismo tiempo como que pasan cosas todo el rato, esta ciudad no se detiene ni un día de la semana.
De lunes a domingo puedes hacer lo que realmente quieras, está llena de personajes, está llena de locura y delirio. Creo que todo el mundo siente lo mismo, al menos cuando hablas con la peña, todo el mundo que viene aquí siente que no se detiene en ningún momento.
Hay una energía que es un poco contagiosa de que si estás aquí tienes que estar trabajando, tienes que estar haciendo cosas todo el rato y tienes que estar divirtiéndote, pero no es del todo sano. Viene gente de todos los pueblos de España, viene mucha gente de afuera también, todo el mundo a intentar convertirse en alguien. Entonces creo que todo el mundo pasa por sus delirios aquí, aquí todo el mundo se encuentra.
LC: ¿Cuál dirías que es el mood adecuado para estar escuchando este proyecto?
A: Yo diría que de noche, la vibe es full de noche, pero también lo puedes escuchar en cualquier momento del día. ‘BANDO’ por ejemplo, es una canción que la puedes estar escuchando por la tarde, o por la mañana, yo por ejemplo la estuve escuchando hoy por la mañana. Creo que hay un poco de todo en verdad, te lo pones en el coche, vas conduciendo y lo pones de track uno a track doce, o en el momento que quieras.
LC: Desde CUANDO MENOS TE LO ESPERAS, tu EP de 2024. ¿Qué dirías que es lo que más ha evolucionado en tu forma de hacer música?
A: Pues tengo menos miedo a intentar y probar cosas al momento de entrar al estudio. Creo que abrazo ya el hecho de entrar y no ir por las rutas habituales. Hacer música desde otras esquinas, creo que antes tenía un poco menos clara la idea de: “okey, esto tiene que ser así, y solo va a ser así”.
Y ahora este proceso creativo me ha enseñado un montón de cosas, el hecho de poder jugar, probar y equivocarme muchísimo también. Eso te hace perder el miedo, te hace perder miedo a probar, a si quieres el día de mañana hacer una locura, sacarla y defenderla, pues creo que ahora puedo. Eso es lo bonito de poder entrar al estudio y trabajar con un montón de gente que eventualmente te enseñan cosas.
Para mí entrar al estudio es aprender y creo que tengo la fortuna de aprender de peña muy interesante. Todos los productores del álbum han pasado por el estudio y creo que han dejado su huella también, y eso es precioso. Y al mismo tiempo, para mí eso es aprender, aprender de ellos, poder compartir, hablar un montón, porque cuando hablas también estás, sin que te des cuenta, absorbiendo un montón de cosas. Y eso es un poco lo que yo me llevo, haber perdido el miedo a probar.
LC: Durante la creación del álbum, ¿hubo algún tipo de sonido que sentiste que se te daba muy bien?
A: Yo creo que el swagpop, es una broma en verdad pero, lo hablábamos con Choclock y dijimos: “damn también hemos creado este mini subgénero goofy pero al mismo tiempo swagger y al mismo tiempo emotinonal, interesante”.
Creo que ahí me hallo, un poco en esa experimentación de estas baladas más emocionales pero al mismo tiempo más agresivas, no convencionales. Creo que eso me gusta mucho y creo que vienen cosas interesantes de ese lado. Hay mucha peña igual encajando en ese sonido, y me emociona ver qué se viene ahora.
LC: Te hago esta pregunta porque en la listening party, varios nos dimos cuenta de que te quedaban muy bien las guitarras, los distintos tipos de guitarra que hay. Se nota que las has sabido aprovechar
A: Las guitarras son preciosas, shout out a Blurred Mirror, Curtice, Rotea que metieron un montón de guitarras, yo también metí guitarras en el álbum. Al final del día muchas de las canciones que escribo, las escribo con guitarra, es el instrumento que tengo en casa. Me grabo en voice notes, demos que se escuchan horribles, pero ya te dan un punto de partida.
La guitarra siempre me ha acompañado, desde que soy chico, es el instrumento que he aprendido a tocar, el primero de ellos. Yo creo que viene mucho de eso también hacia delante. Este álbum me ha ayudado a abrir un montón de puertas en ese sentido creativo.
LC: De todos los colaboradores que hay en el proyecto, tanto cantantes como productores, ¿cuáles dirías que fueron los que más te sorprendieron a la hora de trabajar con ellos en el estudio?
A: Yo creo que a mí todos en general me sorprendieron. Las colaboraciones también están increíbles. Choclock lo hace super bien, West cuando mandó su verso, yo estaba encantado y dije: “damn, lo hizo precioso”. Dóntia también cuando mandó su verso me quedé así: “wow , esto es algo más”.
Y los productores también, creo que me he gozado muchísimo las sesiones, aunque haya habido un montón de estrés en muchas de ellas también. Pero me las he gozado un montón porque siempre se sentía como encontrar algo nuevo, y eso es emocionante, te llena de vida. Ver trabajar a la peña pienso que no tiene precio.
Cuando veo a Manu encontrar acordes o cuando veo a Choco en sus viajes, porque es muy buen productor, o cuando veo a Mario Kun y Pablo hacer toplines, es fascinante, verlo en vivo es priceless. Ego también es un máquina, es un loco, es como ver a un científico en el estudio. Creo que todos los que han aportado al proyecto en general, han aportado su magia. Y verlo en vivo es alucinante, a mí me encanta.
LC: ¿Cómo has conseguido que alguien como Choclock esté en tu primer proyecto de larga duración?
A: Quien me lo propuso fue él, veníamos trabajando en muchas canciones juntos, pero él como productor. Y un día me dice: “hermano, ¿y si yo salgo en tu disco?”. Y yo encantado, para mí es un honor y él lo sabe. Yo no termino de creerme que pueda llamarlo amigo, y creo que para mí es súper especial tenerlo en mi primera pieza. Significa un montón, siento que cerré un círculo interesante, tanto creativamente como personal.
Disfruto mucho hacer música con la peña, y más si son amigos, eso no tiene precio. Creo que se ha dado en el momento indicado, creo que era ahora cuando tenía que darse. Y se nota cuando algo es genuino, cuando algo tiene este componente orgánico se nota al final, y creo que este tema lo tiene.
Fue un delirio la sesión, porque estuvimos como cinco horas probando un montón de melodías y hooks. Dieron las dos de la mañana, no aterrizábamos ninguno, probamos en cambiar la rueda armónica, y a las 3:15 de la mañana fue que encontramos el hook, ya delirando todos en el estudio. Pero lo aterrizamos y esto es lo que escuchan ahora todos.
LC: De todos los tracks del disco, ¿te podrías quedar con uno que creas que es el que más sentido le da al proyecto?
A: Me quedaría con todos, no puedo quedarme con uno. Creo que todos en conjunto funcionan increíble, creo que todos se complementan. Pero si hubiera que tirar un highlight, diría que el último track me suena a que engloba todo ese sentimiento de: “okey, mañana lo intentamos de nuevo”.
Entonces el track 12 me parece un outro precioso, me parece un tema para terminar un álbum increíble. Tiene esa magia, ese lo tendría como un highlight de emoción de lo que te hace sentir, a mí me pone los pelos de punta cuando lo escucho.
LC: Durante la creación del disco, ¿qué sientes que es lo que has aprendido como persona?
A: Como persona, que nada es tan serio como parece, creo que esto es lo que me ha enseñado este disco en general. Y que en verdad es importante rodearte de peña que te quiera, que te quiera como humano antes que todo lo demás, que te quieran como persona.
Y ver a tanta gente aportar en esta pieza, compartir tanto tiempo con todos, te recuerda que hay más que trabajo y más que la música. Hay que abrazar a la gente que nos quiere de verdad, hay que valorar eso. Porque luego se baja el telón, se apagan las luces y ¿luego con quién te quedas? es importante abrazar a la gente que está ahí, con eso me quedo.
