Recopilamos los temas favoritos del equipo de redacción de Loud Cave lanzados en el pasado mes de enero

Andrea Scopsi, Patrick Scuro, Bouras – B.D.A.T. [Animarum Recordings]
Esta potente colaboración entre Patrick Scuro, Andrea Scopsi y Bouras, lanzada oficialmente el 16 de enero de 2026 es un corte de techno peak time / driving diseñado para impactar en las horas más enérgicas de un set, con 138 BPM, contundentes percusiones, líneas ácidas y una construcción enfocada en la intensidad de la pista de baile. Su sonido crudo y dinámico la convierte en una herramienta ideal para DJ sets de club y festivales, reflejando el estilo potente y sin concesiones característico de Patrick Scuro y sus colaboradores en este tipo de producciones electrónicas. Ale

Sopik – Fractal Drift [Finder Records]
Incluido en el EP homónimo de Sopik, el track se mueve dentro del espectro del techno más intenso y enfocado a la pista de baile, con ritmos contundentes, texturas electrónicas profundas y estructuras diseñadas para enganchar en momentos altos del set. El título «Fractal Drift» sugiere una posible inspiración en patrones fractales o repetitivos, reflejando en su producción capas de sonido que se entrelazan y evolucionan de manera casi matemática. El tema, muestra la capacidad de Sopik para integrar elementos rítmicos pulidos y energía climática, alineándose con su historial de producciones que van desde techno oscuro hasta variantes más duros dentro de la electrónica contemporánea. Ale

Miss Monique – Blue Moon Factory [MAHOOL Records]
El último lanzamiento de Miss Monique, es un single de techno melódico que fusiona la sensibilidad melódica característica de la artista con ritmos, y texturas más industriales y una energía que evoca el ambiente urbano y cinemático, ya que fue creada como parte de la banda sonora para el videojuego «Fatal Fury: City of the Wolves», conectando el universo del juego con la pista de baile. Con una duración compacta y un pulso que invita tanto a reproducirla en sets de club como en contextos más narrativos, “Blue Moon Factory” destaca por su equilibrio entre melodía envolvente y energía cruda, reflejando la capacidad de Miss Monique para adaptar su estilo progresivo a proyectos transmediales sin perder su sello personal en el sonido. Ale

Solstice – You Are My Storm [Dirty Workz]
El máximo representante español de la historia del hardstyle ha comenzado el 2026 con una obra maestra. Y no exageramos. Si bien la (ya extensa) discografía de Juan es una corona repleta de joyas de 24 quilates, este nuevo release en Dirty Workz añade una piedra preciosa más. Desde luego, mudarse a los Países Bajos es una de las mejores decisiones de su carrera artística. Ha conseguido firmar con el mejor sello de hardstyle del mundo, suele formar parte del line-up de los festivales más relevantes, ha sacado música en Defqon.1 Records, ¡e incluso ha colaborado con Brennan Heart! Histórico. Teniendo un nivel de producción tan alto, estamos seguros de que todos estos hitos tan sólo forman parte del principio de un largo camino repleto de éxitos. En ‘You Are My Storm’ hibrida vocales masculina y femenina (un recurso realmente interesante en la vertiente más emocional del hardstyle), hace sonar kicks de euphoric muy clásicos (de los de verdad, de los de la época dorada) y pinceladas de bombos más raw, llena la ambientación de pequeños detalles y sonidos, plasma sus típicos y adictivos leads, un break con guitarra eléctrica, y compone una melodía brillante con vibras de trance. Un estilo único, emotivo y #Euphower perfecto para los verdaderos amantes de este género. Juan, has conseguido ponernos la piel de gallina. ¡Imposible no hacerlo con esas secuencias rápidas de notas agudas! Gracias por mantenerte siempre fiel a tu forma de ver, entender y sentir esta preciosa música. Felocho

Danny L Harle & Julia Michaels – Raft In The Sea [XL Recordings]
Antes de lanzar su nuevo álbum Cerulean, el productor, compositor y DJ británico Danny L Harle quiso adelantarlo en enero con este último corte ‘Raft In The Sea’ junto a la artista Julia Michaels. Escondido bajo un aparente disfraz pop, Danny nos entrega uno de sus canciones más eufóricas pero tristes hasta la fecha con unas melodías progresivas, sintéticas ycautivadoras que te elevan en forma de trance. El artista británico añade además elementos suyos característicos como esas trompetas y silbidos que terminan por desarmarnos a partir de la segunda mitad de la canción. Joaquin

Yung Beef – PERDIENDO LA FE [La Vendicion / EMPIRE] Este nuevo tema de Yung Beef muestra el lado más profundo de sí mismo, una faceta suya que a muchos nos gusta tanto. La lírica de esta canción se traduce en un punto de inflexión emocional del artista granadino, siendo totalmente honesto consigo mismo. La canción no tiene una producción de lo más enrevesada, pero está realizada de esta manera para que lo que destaque sea la letra de la misma. Además, se incluye un fragmento de unas declaraciones de Rosalía de hace unos años, donde habla de la pureza que desprende Yung Beef. Esta mezcla de elementos con su escucha, puede llevarnos a la nostalgia y recordarnos temas como Ready Pa Morir. Jesús de la Fuente

West SRK – Blumarine 2007 [Publishing]

Con “Blumarine 2007”, West SRK vuelve a demostrar el enorme potencial que tiene como artista. Fiel a su estilo único, construye un tema con un sonido envolvente y una atmósfera que atrapa desde el inicio.
La producción destaca por su cuidado y por esa sensibilidad especial que ya se ha convertido en parte de su identidad. Es una canción que reafirma su universo sonoro y confirma que su propuesta sigue creciendo con personalidad propia. Rodrigo

Metrika – El Taser de Mamá [Metrika]

“El Taser de Mamá”, incluido en el nuevo EP de Metrika JANE DOE IN THE DREAM HOUSE, mantiene intacta la actitud que define a la artista. Con una personalidad y una presencia muy marcada, el tema se convierte en una declaración de fuerza y seguridad.
La canción anima a quien la escucha a reafirmarse sin miedo. Todo ello acompañado de un estribillo pegadizo que potencia aún más su carácter directo y contundente. Rodrigo

Averzzo, Choclock – ANESTESIAO [Sony Music Entertainment España, S.L.]
Hace unos días, Averzzo lanzó su disco debut, UN DÍA NUEVO. Pero antes de este, nos iba adelantando cómo podría llegar a sonar este. Tras dos sencillos muy buenos como ‘LO Q TE ENAMORA’ o ‘CAYENDO’, el artista lanza una tercera bomba. Para este último single del proyecto, Averzzo invita al artista canario Choclock a Madrid, lo que es para él la Delirio City. Una letra digna de ser cantada a todo pulmón con tus amigos en el karaoke, al igual que hacen estos dos en el videoclip. Si se tuviera que encasillar en un género musical a esta canción, sería muy complicado. Para ello, Averzzo y Choclock han decidido experimentar un poco, llegando a crear así un swagpop, estilo creado por ellos mismos.

John Pollõn – Xin Xin Xin [John Pollõn]

No termino de entender la estrategia de marketing que está siguiendo ni por qué nadie está hablando de John Pollõn. Entiendo que está jugando un papel algo misterioso, pero este single me deja algunas dudas. La portada —a pesar de ser increíble— rompe con la estética que estaban teniendo los anteriores temas, y seguimos sin noticias sobre su próximo álbum. Sin embargo, esta canción es una maravilla. El estribillo es ganador y complementa a una letra sin grandes complicaciones pero con algo de trasfondo. Me gustaría saber quién es el responsable tanto de la voz del estribillo como de la producción, ya que en los créditos tan solo aparece Eurofighterzz como responsable del mix y master (aunque entiendo que la producción ha sido obra del propio protagonista). A pesar de todo ello, la canción es un completo acierto y tengo ganas de saber cuál será el siguiente paso que tome. Madell

Superreservao, Stereo Madness – azulado [Cash Crabby]

Creo que si hace un mes hubiera tenido que imaginarme un junte inesperado, ni con cien intentos hubiera dicho este. Tal vez en el 101 hubiera acertado. Pensándolo en frío, ya habíamos visto a Stereo Madness junto a ANB haciendo ese contraste de estilos con un resultado muy positivo, y aquí sucede algo similar (salvando las distancias). Qué disfrutable es oír música de personas que aman lo que hacen. Poco más de un mes ha tardado Superreservao en lanzar un estreno desde Xki Music (2025), y se ha juntado con un grupo que parece que no sabe lo que es fallar un tema. La canción, tan triste como melancólica, hace un muy buen juego de palabras con el propio título de la pieza, y desde el primer segundo te mete en esa burbuja. Con esta carta de presentación tengo aún más ganas de ver qué hacen las dos mitades responsables de esta canción a lo largo del 2026, ya sea de manera conjunta o por separado. Madell