El 17 de enero, Nick Nunez, uno de los artistas más en forma de Gearbox Digital y de la escena raw en general, pinchó por primera vez su nuevo show en Ziggo Dome. Nos hemos puesto en contacto con él para ahondar en las curiosidades de esta simulación
Loud Cave: El famoso Nick Nunez… Multitud de grandes e importantes hechos han acontecido en tu carrera artística desde que te entrevistamos a finales de 2023. En nuestros artículos hemos repetido cien veces que te consideramos como uno de los mejores productores de la historia del raw. Nos encanta tu estilo único, Anderex, y estamos realmente orgullosos de volver a tenerte en la cueva, esta vez para focalizarnos en [ THE SIMULATION ], tu nuevo live act. ¿Cómo estás?
Anderex: Estoy muy bien. Agotado por el fin de semana y los meses anteriores, pero ahora por fin siento que puedo tomarme un pequeño descanso después de meses de duro trabajo.
LC: El pasado 17 de enero presentaste el nuevo show en Ziggo Dome (Ámsterdam, Países Bajos) durante el evento Grand Prix de Gearbox Digital. En este original y veloz concepto del label, además de pinchar junto a Krowdexx y Rooler en el equipo TITANIUM, fuiste uno de los grandes protagonistas de la velada al estrenar la world première de [ THE SIMULATION ]. (Shout out para Mutilator y The Smiler, quienes también presentaron sus respectivos lives). ¿Cómo fue la reacción del público? ¿Cómo viviste el set desde la cabina? ¿Qué beneficios crees que tiene pinchar por primera vez una sesión tan relevante y exclusiva en un evento de Gearbox como es Grand Prix?
A: Es genial estar de vuelta, ahora con mucha más experiencia que cuando me mudé aquí en 2023. Este fin de semana ha sido muy especial para mí. Estar junto a los chicos de Gearbox en un lugar tan importante siempre es increíble, sobre todo porque he estrenado mi primer live act en solitario. Ojalá pudiera responder mejor a esas primeras preguntas, pero mi experiencia fue diferente a la de un estreno habitual. Para empezar, he estado trabajando en este directo durante meses y meses, y lo he planificado todo: la historia, la dirección visual y sonora, el vestuario y, en general, crear este live para que fuera algo más que unas cuantas canciones juntas mientras llevaba una máscara. Así que, cuando llegó el evento de Gearbox, mi mentalidad estaba muy centrada en transmitir el concepto exactamente como lo había imaginado.
Pinchar música completamente nueva ante casi 9.000 personas fue irreal. Pasó en un abrir y cerrar de ojos, y todavía lo estoy asimilando, pero me confirmó una cosa: que este proyecto tiene futuro y que esto sólo es el principio.
LC: ¿El live siempre va a tener la misma duración? ¿O podrás alargarlo puntualmente dependiendo del sitio en el que tengas que pinchar?
A: [THE SIMULATION] es una actuación en directo basada en una historia, por lo que puedo ampliarla y adaptarla a determinados eventos con mucha facilidad. Básicamente, cuenta la historia de nosotros, el público, atrapados en una simulación controlada por un sistema de inteligencia artificial malicioso. Debemos viajar a través de períodos de tiempo construidos por la IA para llegar al final de la simulación y escapar.
Cada época tiene música compuesta específicamente para ese momento, acompañada de imágenes, por lo que el público no sólo escucha, sino que se sumerge en la narrativa. Gracias a esa estructura, puedo alargar o acortar la actuación añadiendo o eliminando épocas. La historia en sí es un bucle, nunca se es realmente libre, y eso me da un margen infinito para evolucionarla.
LC: Desde luego, la acogida de [ THE SIMULATION ] está siendo increíble. Sólo hace falta ver la gran cantidad de comentarios positivos que ha publicado la gente en el trailer del show que subiste a Instagram. Tú mismo afirmas que es el proyecto más ambicioso en el que has trabajado nunca. ¿Cuándo empezaste a darle forma a todo lo relacionado con este live? ¿Ha sido el management de Gearbox una pieza fundamental en el proceso creativo y organizativo?
A: Sí, la acogida ha sido fantástica hasta ahora y estoy muy agradecido por todo. En realidad, nunca quise hacer un live para Anderex por varias razones. Pensaba que los directos en la escena hardstyle habían perdido todo lo especial que tenían al principio, dada la presión de los eventos y los promotores para animar a los artistas a crear uno. Así que me dije a mí mismo que si iba a hacer un directo, quería que fuera una forma de mostrar todas las facetas de mi sonido: emocional, futurista, industrial, y que fuera coherente, como una sola narrativa. Quería construir algo que se sintiera más grande que un set, más como una película en la que estás dentro. Por suerte, tuve a gente a mi alrededor, como Floris y Phil, desde las primeras fases, que me ayudaron mucho con el concepto, la ejecución y la motivación.
LC: La figura artística de Anderex siempre ha estado vinculada a una estética profundamente futurista y distópica. [ THE SIMULATION ] comparte título con ‘Simulation’, un track que lanzaste en 2022, y más tarde nos confesaste que era tu preferido de toda tu discografía (también es el nuestro). Sabemos que tu relación con videojuegos de mundos fantásticos (como HALO) te permite traducir tu creatividad en lenguaje musical. ¿Te sigues encontrando en la etapa en la que recibes la inspiración de este tipo de contenido? Quizá a día de hoy no puedes responder a lo siguiente, pero, ¿existe la posibilidad de que Anderex y el futurismo siempre sean uno, o valoras la opción de cambiar de registro en un futuro?
A: Sí, al 1.000 %. Todo mi concepto de live show se basa en películas y videojuegos de ciencia ficción, que son una parte importante de quién soy. Durante el proceso de creación de este live, descubrí que soy más creativo cuando pienso en temas e historias que puedo contar a través de la música. Para responder a vuestra segunda pregunta, Anderex no es diferente de mí mismo, Nick, y mi amor por la ciencia ficción y el futurismo es y siempre será parte de mí, y lo seguiré plasmando en mi música para siempre.
LC: Desde luego, el concepto del show es super interesante, y más aún viendo cómo funciona el mundo… Nos recuerda en parte a lo que Rebelion hicieron en 2022 con Artificial Intoxication (LP en el que colaborasteis en la canción ‘Elevate’). Aquí va una cuestión bastante más personal. Teniendo en cuenta el auge de las inteligencias artificiales, las guerras, la sobrepoblación, la deshumanización (o mejor dicho, transhumanismo), etc, y sus innumerables consecuencias; ¿cuál es tu predicción sobre la raza humana a medio-largo plazo? ¿Piensas que habrá un colapso real en algún momento?
A: ¡Buena pregunta! Mi show en directo también explora este concepto. La fase final de la actuación se llama «The Collapse» («El Colapso») y refleja mis miedos personales sobre hacia dónde nos dirigimos. El rápido crecimiento tecnológico, la inestabilidad política, el poder corporativo… Todo ello se está acelerando más rápido de lo que somos capaces de controlar.
No creo que la tecnología sea el enemigo, pero cuando las ganancias y el poder superan al valor humano, el colapso se vuelve inevitable. [THE SIMULATION] no predice el futuro, sino que se pregunta qué sucede cuando el progreso pierde su humanidad.
LC: En el trailer del live act, cargado de tus clásicas tonalidades verdosas, se observa una iglesia (hace poco pinchaste en una gracias a Reckless Raves), una inteligencia artificial y muchísima destrucción. Nos ha recordado al artwork de ‘THE END’. ¿Alguna pista de cómo van a ser las visuales de [ THE SIMULATION ]? ¿Va a estar totalmente cuadrado con la música variando en todo momento, o por el contrario se trata de una serie de loops que se van repitiendo?
A: Las imágenes funcionan como capítulos dentro de una simulación. Cada mundo visual refleja su época, desde el arte renacentista y la creación humana, pasando por la maquinaria industrial, hasta una distopía digital cyberpunk y, finalmente, el colapso postapocalíptico total. Todo está diseñado para que se sienta sincronizado con la música, de modo que las imágenes evolucionan a medida que se desarrolla la historia.
LC: En tu etapa más reciente, has estado ligado al sonido hard techno/ raw industrial. Sin duda, es el nexo de unión entre las escenas del hard y del techno. ¡Hasta Gearbox ha fundado el subsello FUSION! Un edit a ‘Woops’, ‘Stone Cold Killa’ con Fantasm, ‘Every Life Ends’ con Chapter V, ‘WTF?’ junto a Restricted… Sin embargo; el sonido que inconscientemente asociamos a la música de Anderex está repleto de referencias de música trance (véase tu proyecto adicional, EXO: DREAM), melodías increíbles y ambientaciones fantásticas. Nos referimos al estilo de ‘Without You’, ‘My Medicine’, ‘Rabbit Hole’, el EP de Time Machine… En tu nuevo proyecto, ¿te vas a centrar más en tu vertiente más clásica, o vas a mezclarla con la dureza del industrial?
A: Ese contraste es, en realidad, el núcleo de mi nuevo proyecto. No estoy eligiendo un lado sobre el otro.
El sonido industrial y raw es el motor del directo; la fuerza motriz. Pero las influencias del trance, las melodías, las atmósferas y la tensión emocional son las que dan sentido a [THE SIMULATION]. Sin esa capa emocional, la música pierde su profundidad para mí.
Así que, en lugar de separar el «Anderex clásico» del sonido más duro, [THE SIMULATION] consiste en dejar que esos mundos colisionen. Se escuchan kicks raw e industriales, pero siempre equilibrados por momentos de trance eufórico o paisajes sonoros futuristas que quizá os suenen. Este contraste es intencionado y una de las principales razones por las que decidí crear este directo, ya que refleja la historia del propio live: belleza frente a control, emoción frente a maquinaria.
Proyectos como Time Machine y EXO: DREAM demostraron que la narración melódica es una parte muy importante de mí. Esta nueva fase no abandona eso, sino que lo lleva a un entorno más extremo. Las melodías siguen ahí, pero están enmarcadas por mi sonido 2025. Así que la respuesta es: no es un retorno a un lado, sino la fusión de ambos.
LC: ¿Habrá nueva música adicional acompañando al show en vivo (sencillos, EP o álbum)? Si es así, ¿podemos esperar colaboraciones? ¿Y la llegada de alguna de tus ansiadas IDs?
A: Este live act es 100 % original y colaborativo, salvo por ‘The End’, que incluí yo. He colaborado con Exproz, SLVL, Toxic Machinery y Vieze Asbak.
LC: Respecto a tu outfit especial para la ocasión, háblanos de él y dinos cómo de importante es la estética del propio artista en un show de este calibre.
A: Mi outfit está muy inspirado en la película «Matrix». Siempre ha sido una de mis películas favoritas y, dada la inspiración, pensé que sería adecuado tomar el clásico abrigo trench de Neo, pero haciéndolo más futurista. Así parecería un viajero del tiempo. Creo que siempre es divertido ver un atuendo, pero puede irse fácilmente de las manos y resultar vergonzoso jaja.
LC: Nuestra última pregunta es acerca de Neon Future, el live act conjunto que tienes con Mutilator. Nos habéis enamorado con trabajos como ‘Cyberself’ o el EP I SEE THE FUTURE, así como con sets increíbles (destacando los de REBiRTH). ¿Retomaréis el proyecto en algún momento, o Neon Future ya forma parte de la historia?
A: No me gusta mirar atrás a proyectos antiguos y creo que, por ahora, lo mejor es dejar Neon Future como parte de la historia. Pero lo hemos hablado, y ninguno de los dos creemos que Neon Future haya terminado todavía.
“Reality was a construct. History lost its order. Renaissance. Industrial Revolution. Digital Dystopia. The Collapse. World by world. Era by era. Enter The Simulation”.
