LITH usa UHN como una carta de presentación tras su cambio de nombre, en la que busca innovar con sonidos ya trabajados
Con el 2026, se ha vuelto viral el recordar el 2016. Una de las cosas que más se echa en falta de esa época es la música que se realizaba. La cuál si se hiciera a día de hoy, probablemente sonaría a reciclado, y nos aburriría por ser ya algo inventado. Pero LITH ha sabido darle una vuelta a ese sonido. Con su cambio de nombre, ha lanzado una nueva mixtape llamada UHN, la cuál sirve como carta de presentación.
En esta, LITH nos regala una mezcla de sonidos de esa época que tanto echamos de menos con los sonidos que estamos acostumbrados a día de hoy. Ha sabido aprovechar algo inventado para poder innovar y sacar un sonido propio de él. En esta charla, nos cuenta un poco todo lo que hay que saber entorno a esta mixtape.
Loud Cave: ¿Qué es UHN?, ¿por qué ese nombre?.
LITH: Primero quería que fuera como el número uno, porque al final es el primer mixtape que saco con el nombre de LITH. Entonces no sé, me parecía como que UNO, era demasiado fácil y había visto ya como algunos álbumes que se llamaban así.
Entonces estaba hablando con un amigo y empezamos a decir: “¿Qué le podemos hacer al nombre?”. Y de repente, le puso la H así de random y está guapo el nombre así. Entonces claro, se queda al final UHN, pero, el significado es uno, en plan, el primer mixtape de la nueva era, básicamente.
LC: Ya que acabas de decir lo de la nueva era, me escuché ayer por la noche la mixtape, pero también me dio tiempo a profundizar un poco más en tú música. Y esto lo vi como algo distinto. ¿Dirías que esto es como una carta de presentación al mundo?.
L: Cien por cien. Creo que he cambiado, he evolucionado mucho desde lo primero que hice, que empecé como un poco más pop, hasta que empecé a producir, como que me empecé a volver un poco más loco con las producciones, a experimentar con sonidos, con conceptos, con todo.
Entonces creo que el cambio de nombre era necesario hacerlo y como después del cambio de nombre, sigue el mixtape, este es como una carta de presentación de un nuevo sonido. Es una carta de presentación, pero no es super heavy, no es super extremo, los tracks no son súper hardcore ni nada. Pero creo que voy a ir extremando un poquillo más el sonido, porque me mola mucho la distorsión, el romper con las barreras de los géneros musicales y todo eso. Entonces sí, creo que es una carta de presentación.
LC: Escuchando la mixtape, hubieron un par de canciones que me dieron la sensación de decir: “¿esto cómo sonaría en directo?”. Me pasó con la de ‘LLÁMAME’, ‘ODISSEA’ y ‘#CATALANSWAG’. ¿Hubieron algunas canciones que las hiciste pensando en cómo sonarían en directo?.
L: Sí tío, yo la verdad que cuando hago música en general, me gusta mucho pensar en el directo. Mira, los temas que has dicho justo son full los que dije: “joder, voy a hacer algo que en directo sea una bomba. Que la gente pueda saltar, que yo pueda saltar y gritar y pasármelo bien”.
Porque al final, siento que me gusta hacer baladas y tal, me gusta hacer canciones tranquilas. Pero tío, para el directo, me gusta la energía y entonces sí, creo que en general, casi todo el mixtape está pensado para que en el directo sea muy energético.
Y sí tío, me gusta sobre todo eso, saltar en directo. Me encanta saltar y gritar y pasármelo bien, la verdad, volverme un poco loco. O sea, yo soy bastante tímido en la vida real y cuando me subo al escenario me convierto en otra persona. Entonces me gusta explotar el personaje este como de pasármelo bien.
LC: En la mixtape, tanto por nombres como por sonidos de las canciones, hay muchas referencias a canciones de la época 2010-2015. Recuerdo por ejemplo, la de ‘WHERE R U’, que tiene el estribillo de ‘Where Are Ü Now’ de Justin Bieber y Jack Ü. Y luego también la que referencia a ‘Trap Queen’. Aparte de tener sonidos más antiguos como estos, también tiene sonidos más actuales. ¿Cómo surgió esa idea de mezclar estos sonidos?.
L: No sé, llevo un tiempo ya que de repente me dio mucha nostalgia el 2016, 2015, 2010, por ahí. Sobre todo como yo escucho mucha música americana, como que cada vez se va rescatando este sonido antiguo y la nostalgia de ese momento.
Entonces me dio mucha curiosidad y me puse a indagar en temas que yo de pequeño escuchaba y me encantaban, y ahora de repente, pudiendo producir y tal, pues les podía dar un giro a mi manera. Y darle esta reinterpretación, no desde el lado de: “voy a hacer una versión y voy a hacer algo nostálgico”. Sino: “Voy a hacer algo innovador con lo que ya está hecho”. Por ejemplo, el tema de ‘ WHERE R U’, tiene el sample, pero la producción no tiene nada que ver, es como bastante hyperpop.
Entonces, quería mezclar mucho los sonidos actuales con lo que da lo antiguo, el pop. La verdad que tuve una época que el pop lo tenía muy negado porque llevaba mucho tiempo haciendo pop. Y de repente, ahora me he vuelto a escuchar el pop de esas épocas, y es que era tan bueno que es innegable. Entonces, me gustó rescatar toda esa era.
También la cultura de esa era me gustaba mucho, los iPods, los memes, cómo se usaba Instagram, y todo era no tan serio, todo el mundo se lo pasaba mejor, era todo menos pretencioso, y no sé, me parecía una época muy interesante a nivel de contenido musical.
LC: Volviendo a eso de que recuperas sonidos de canciones más antiguas, ¿dirías que tomaste algunos artista de esa época como inspiración para hacer la mixtape?. Y si es así, ¿de qué artistas te inspiraste?.
L: Sí, creo que Justin Bieber y Fetty Wap está claro porque los he sampleado, y al final, me gusta mucho mezclar las melodías pop tipo Justin Bieber, con las producciones así como un poco más heavy. Pero también, Waka Flocka Flame está muy guay, no sé, hay bastantes de ellos que los he sampleado por oculto, no tan heavy como los dos temas que hemos dicho que sí, que el sample es lo esencial, pero hay muchos temas que están sampleados por debajo.
También he cogido como mucha ‘inspo’, siento que igual no tanto en este mixtape, pero en lo que voy a hacer próximamente sí, en el EDM de Skrillex, Kesha también me gusta mucho, no sé. Y también las pelis, no solo los artistas, sino la estética de, por ejemplo, Project X, Spring Breakers, Blink Ring. Son películas que tenían estética y también una vibra que siento que me han inspirado mucho en este mixtape. Pero sí, sobre todo tengo referentes de esa época.
LC: Ahora quiero profundizar en una canción que me llamó la atención porque es una canción que me parece divertida. La de ‘#CATALANSWAG’. ¿Cómo surgió eso? porque por ejemplo, a mí me hizo mucha gracia escuchar el “Oh Hell Nah” . ¿Cómo surgió esa idea? porque metiste ahí algún meme y es una canción que me parece divertida.
L: Sí tío, es un tema súper random, la verdad. En general, desde que empieza, porque empieza ahí con el brazilian funk pero en plan goofy ahh. Realmente estaba en el estudio de un amigo mío, el chico con el que normalmente trabajo toda la estética y creatividad del proyecto, y estábamos hablando y dijimos: “Hostias, molaría mazo samplear una gralla“, que es la música que hacen en Cataluña cuando entran los castells a la plaza.
Entonces dije: “Está guapa la idea”. Nos pusimos ahí a maquinar y de repente salió el brazilian funk súper petado. Hice el sample de una gralla súper típica catalana, y lo samplee con el brazilian funk y dije: “joder, molaría meterle un twist ahora de trap súper reventado”. Y no sé, todo era muy meme, todo era súper random, pues metí memes súper típicos también.
Yo creo que en ese tema, se me fue un poco la olla, como que dije: “Voy a meter todo lo que me salga”. Era un tema divertido, también la letra no se entiende desde el catalán, también es muy random. No tiene mucho sentido. Y lo de “catalan hoes”, me hizo mucha gracia y dije: “pues lo voy a dejar como está”. Pero sí, es un tema que salió de una idea ridícula.
LC: Vi en Instagram, que el disco en su mayoría fue escrito y producido por ti, pero encima desde tu cuarto. ¿Qué dificultades tuviste?, ¿tuviste alguna dificultad con alguna canción?.
L: No tengo mucha dificultad de hacerlo desde mi cuarto, porque al final, es donde trabajo normalmente. Yo me despierto y me pongo a hacer música, cada día hago música, y es porque soy un poco vago a veces y me da mucho palo movilizarme a un estudio.
Entonces cuando tengo una idea, me gusta hacerlo en casa. Pero sí tuve complicaciones más técnicas, la voz no se graba tan bien porque tampoco lo tenía súper bien insonorizado, y entonces alguna voz sí que la tuve que grabar bien en un estudio. Pero a nivel de producción, todo lo produje desde casa.
Entonces problemas, sobre todo que soy muy obsesivo, y me pongo a producir a full. Entonces me estreso, porque después tengo muchísimos temas y muchísimas ideas sin acabar y me vuelvo un poco loco, porque, tengo muchísimos estímulos también. A veces tengo que delegar y decir: “Voy a pasarle a un amigo mío un tema y que me diga si está guay, si merece la pena, o si no”. Esto yo creo que es la dificultad más heavy que he tenido que es que me cuesta decidir, porque tengo muchísimas cosas. Al final hacerlo desde la habitación es súper fácil, me es muy natural.
LC: La mixtape tiene unas cuantas colaboraciones, ¿podrías decir cuál y por qué, dirías que fue la que más te gusta y con la que más química tuviste?
L: Yo creo que todas las colaboraciones están muy guapas, pero, hay dos que fueron las que más me gustaron. Primero está la de GOMZ, que creo que salió muy bien. Además fue un proceso muy guay, porque vine a Madrid a grabar con él, y él toca el violín, y yo no había visto nunca a nadie tocar el violín. Bueno, alguna vez sí he visto a alguien. El tío, se sacó el violín y empezamos a grabar capas de violines y salió súper bien. No me esperaba que saliera tan bonito como acabó saliendo el tema, porque es el más tranquilo del mixtape, entonces quería darle ese toque como de que fuera bonito y muy envolvente.
Y después, yo creo que el de ‘#CATALANSWAG’ es de mis favoritos porque salió súper rápido además. Le escribí al Brunuss Rizzo, que es el chico con el que es el tema, y me dijo: “Tete de una, nos vamos al estudio, lo vamos a hacer”, y yo estaba súper enchichado. Entonces fuimos al estudio, se lo escribió todo súper rápido, lo grabamos y yo después metí algún ad lib más y ya está. Pero salió súper bien ese tema y a mí me encanta. Es uno de mis favoritos porque es muy estúpido el tema. Es estúpido pero está bien pensado, hay una idea detrás y tal. Pero es un tema que escucho, y no tengo que pensar en nada más, es divertido.
LC: Para acabar, ¿qué canción dirías que es la que más cariño le tienes?
L: Yo creo que la de ‘17017’ porque siento que es la más diferente a nivel de producción, aparte de la del GOMZ. Siento que es la más tranquila y luego tiene un twist bastante nostálgico con el beat ese de drum n’ bass, como de juego de Nintendo. Siento que es un tema que costó más pitchearlo a nivel de decir: “Este tema está guay, pero lo vamos a meter en el álbum”. Pero no sé, luché para que estuviera en el álbum y creo que queda muy guay ahí.
Y la colaboración con lucigarci, que ella tiene una voz muy bonita también, le añade mucho al tema. Entonces yo creo que es uno de mis temas que me gustan más a nivel de escuchar y estar tranquilo. Pero en general, me gusta todo el mixtape, el de ‘JEREMY SCOTT’ también me gusta mucho, es muy divertido.
También la letra como que no tiene mucho sentido y es muy gracioso, yo te diría estos dos. pero sobre todo el de ‘17017’ que es el que más cariño le tengo porque es como el más bonito.
