El día 14 de noviembre de 2025, Steve Dekker llevó por segunda vez sus famosos “Trips” al formato disco. Diecisiete viajes por todo el globo cargados de colaboraciones, música folklórica y kicks adictivos
Constancia. Quizá sería la palabra que mejor define al pavo real, al máximo representante de la historia de la música frenchcore. Siempre hacemos hincapié en esto cuando escribimos sobre ciertos artistas, tanto en territorio hardstyle como en el hardcore. Y es que hay un grupo de productores de hard que, no sabemos a ciencia cierta cómo, pero siempre están ahí. Absolutamente siempre. Como si el Dios de la religión de los harder styles les hubiese otorgado un poder mágico para mantenerse al máximo nivel, en la cima, en la élite, en todo momento.
Y como hemos repetido en numerosas ocasiones (y ya no vamos a ser insistentes con este punto), el funcionamiento de la sociedad actual (aunque desde hace ya unos cuantos años) repercute en todos y cada uno de los ámbitos, incluida, por supuesto, la escena hard. Releases continuamente (a veces como si de una máquina se tratase), presencia en redes sociales, tours por todo el planeta con frecuencia superior a la bimensual, nuevos conceptos originales que te diferencien del resto…Ser artista es más difícil que nunca, así como llegar al éxito y, sobre todo, mantenerse. La competencia es abismal, y cada vez resulta más complicado llamar la atención de gente sometida a un continuo bombardeo de información vacía e irrelevante. Qué pena.
No sabemos qué opina Dr. Peacock acerca de todo esto, y más siendo un artista que ha vivido en sus propias carnes la evolución (o mejor dicho, involución) de la industria hardcore. Le hemos entrevistado dos veces y este tema de conversación no ha surgido. A la tercera va la vencida. Lo que sí sabemos es que, más allá de sus principios e ideales, es el mejor adaptándose a las reglas del juego. Su capacidad de abstracción supera todos los inconvenientes derivados de sus posibles contradicciones con la deshumanizada “humanidad” actual. Por eso está donde está.
Hace lo que haga falta para que la gente se llene de gozo y admiración al escuchar su nombre. La cantidad de música que lanza cada año es insana; no hay nadie que ni siquiera se le acerque. Encima, son producciones con personalidad y calidad. Ha sacado cuatro álbumes en los últimos cuatro años. Es un artista cercano con sus fans, activo en redes sociales. Renueva sus líneas de merchandising en los momentos perfectos. No para de viajar, cosa que le honra aún más teniendo en cuenta la patología que padece (Síndrome Aerotóxico) por culpa de ciertos gases que desprenden los aviones. Colabora tanto con artistas consolidados como con pequeñas promesas. Es uno de los mayores amantes y conocedores del hardcore en todo su esplendor. No tiene sentido.
No hay año en el que Peacock no termine siendo uno de los artistas de hardcore más importantes (por no decir el que más). No tiene prime; vive en un prime. Y en 2025 siguió demostrándolo. Trip Around The World (2016), Acid Bomb (2018), Medication Time (2022), The Doc’s Experiment – Proof 1 y Proof 2 (2024), y finalmente Tripping With Dr. Peacock (2025). Qué auténtica barbaridad. En sus LPs, suele mezclar varios “Trips” con otros tracks, pero sus discos de 2016 y 2025 son una oda completamente referida a este inigualable y versátil formato.
Aunque lo que nos reúne a todos en este artículo es su álbum más reciente, queremos aclarar una cosa de vital importancia. Steve no sólo sacó estos 17 viajes en 2025. Para nada. Con eso ya hubiese coronado un año de escándalo, pero Tripping With Dr. Peacock es tan sólo una porción de todos los trabajos que realizó.
La reapertura de Peacock Records ha sido uno de los mayores hitos de la historia del frenchcore moderno. Tras varios años de parón, llegó Legacy Reloaded, un extenso compilatorio (como en los viejos tiempos) que aunó las producciones de muchos pesos pesados del french. En su mayoría, predominó el early frenchcore, y el propio Steve incluyó ‘The Vast Desert’ junto a Hyrule War, un remix a ‘Ray of Darkness’ de Lord Lloigor, ‘Danse Macabre’ con Mr. Ivex, y ‘Memories On M’ con Le Bask (canción que se hizo con la medalla de plata en nuestro Loud Cave Top 100 Hardcore Tracks 2025).
Aparte, también dio a luz: ‘The Future’ con Da Mouth Of Madness (#25 en nuestro chart), ‘Melancholic Life’, ‘Frenchcore Lullaby’ con D’ort (#40 en nuestra lista), ‘Melancholia’ junto a Creeds y Helen Ka, ‘Toi + Moi’ en colaboración con Billx y Grégoire, ‘Mental Storm’ bajo el alias de Frenchcore Familia, ‘Path Of The Wisemen’ de nuevo con Billx (#44 en el top de Loud Cave), ‘Paint it Black’ junto a The Sickest Squad, y ‘Rasputin’ en conjunción con JKLL.
Peacock despidió el año con un EP de remixes a ‘Illusion of Time’, una pieza magistral incluida en Medication Time que, según nos dijo en una entrevista, simboliza su producción preferida hecha por él mismo. Hysta, D’ort, Hellcreator, The Sickest Squad y ascendant vierge fueron los remixers, y el EP sumó una remasterización del track original.
Seguro que estáis flipando. Para terminar, todo lo relacionado con Defqon.1. En la edición de 2024, surgió el concepto de“Tripping”. Un original y divertido juego de palabras que fusionaba la saga más famosa del frenchcore (los “Trips” de Steve) con la temática del ácido y la psicodelia. Junto a JDX, presentó una sesión sobresaliente en el UV Stage y produjo el viaje a Defqon.1.
Al año siguiente, 2025, llevó dicho concepto a su máximo esplendor presentando Tripping With Dr. Peacock en el Opening del RED Stage, uno de los slots más cotizados de todo Defqon.1, al ser el set que inaugura el mainstage. En esta actuación, además de pinchar muchísima música nueva (que hemos mencionado anteriormente), volvió a juntarse con la faceta cinemática de JDX para crear el OST, se apoyó en el colectivo de baile Oxygen para dinamizar el apartado visual con coreografías, y sacó a Sefa al escenario.
Lo habéis oído bien. Sefa, quien decidió no pinchar en solitario por razones artísticas, apareció por sorpresa en el slot del Red Stage para presentar una nueva colaboración: ‘Journey Through Time’ (#16 en nuestra lista). Fue, sin duda, uno de los momentos estelares del festival. Ver a las dos figuras más representativas del frenchcore ofrecer en primicia una pieza de tan alto contenido emocional. Momentazo sobre todo para los seguidores más fieles de Vlaarkamp.
Difícil no emocionarse.
Amistad, lealtad.
Os recomendamos escuchar la sesión de Frenchcore Classics que pincharon en B2B en Dominator.
La guinda del pastel del extraordinario 2025 de Peacock se puso a mediados de noviembre, con el lanzamiento del álbum vía Frenchcore Worldwide Recordings. Aprovechamos para agradecerle tanto al equipo de Frenchcore Worldwide como al management DVTD por el fantástico trabajo que hacen por Steve.
En el vídeo de presentación del LP abunda la psicodelia. Un pavo real deambulando por el desierto llega a pequeño oasis con una charca, palmeras, vegetación, y setas alucinógenas moradas y rojas. El animal ingiere una, sus ojos se inundan de colores, y se inicia el viaje psicodélico. Es entonces cuando Steve cae del cielo y se sube encima para emprender un “Trip” hacia la locura del frenchcore, repoblando todo de vida a medida que avanzan. De ahí los emojis con los que se anunció el proyecto.
En una compilación de este calibre (la mejor de hardcore del año pasado), merece la pena analizar toda la tracklist por separado. Pero antes, no vienen mal unas pinceladas generales.
Respecto a sus dos anteriores álbumes, el neerlandés ha cambiado bastante la producción. Han sido cambios ligeros, pero con resultados enormes. Las reverbs, en general, son mucho más largas, y de convolución. La principal diferencia con las digitales es que suenan más naturales. Cogen el sonido de un espacio, mientras que las digitales están hechas de algoritmos. Estas reverberaciones son muy largas, de hasta 3 y 4 segundos, como lo habitual en una orquesta. Al aplicarlo a sintes u otro tipo de sonidos, se obtiene un resultado muy cinemático, más comprimido, y todo tiende a escucharse de manera más homogénea, menos dinámica. Esto se observa en los viajes a Lapland, Defqon.1 (Cinematic Version) y The Future.
Por otro lado, aun habiendo más temas, varios de los tracks son más cortos, lo cual afecta a la estructura de las canciones. Se enriquece la estructura formal, condensando y evitando elementos superficiales y repeticiones innecesarias (véanse los «Trips» a Arcade y Madhouse).
Cabe resaltar que cada “Trip” está caracterizado por diferentes elementos. A veces, se trata de un tema popular, otras, de elementos rítmicos (como el 6/8 de Albania), y otras, de factores idiomáticos, como el ritmo de tarantela/napolitana en el viaje a Italia. Sería super interesante preguntarle por qué y cómo elige qué aspecto es más idóneo para caracterizar la música: ritmo, melodía, idioma étnico o instrumentos.
En general, el álbum es más suave, más romántico (véanse los viajes a Argentina y Defqon.1 (Cinematic Version)). Steve mantiene la energía, y se observa un cierto proceso de maduración. La sensación global es que el LP está escorado hacia la música más orgánica, menos sintética.
Se aprecia más riqueza tímbrica, y nuevos y diferentes sintetizadores. Abundan sintes analógicos de los 80-90 (como en ‘Trip to the Arcade’) y más variedad de instrumentos. Seguro que ha trabajado con más gente en este proyecto, aparte de las collabs. Los arreglos de las voces son más sofisticados. ¿Lo sentirá como una producción natural/consciente o se centrará en hacer algo diferente dentro de los límites de la producción? Juega mucho con el hecho de que toda esta música ya la hemos escuchado, aunque no todos seamos conscientes. La conocemos; es una asociación inconsciente.
A continuación, simplemente vamos a comentar detalles generales de cada canción, pues estamos preparando a medio-largo plazo un artículo que desgranará musicalmente todos y cada uno de los«Trips» de Peacock. Nos parece súper original que los artworks de los singles que fueron saliendo a lo largo del año sean sellos de cada país. Ideaza.
El LP se abre paso con ‘Trip to Kyoto’, una colaboración con Anamorphic. Algo a priori curioso, ya que Fons van Rijt es un artista que podríamos considerar como emergente y ligado al mundo del hardstyle (véanse, por ejemplo, sus producciones en Scantraxx Prospexx). Está ambientada en una ciudad de Japón, localizada en la parte central de la isla de Honshu, por lo que la vocal es japonesa, registro que ya hemos escuchado anteriormente en la discografía de Steve (escuchad ‘Japanese Nightclub’ con Guigoo). La voz aporta una energía impresionante sonando sobre los bombos. La base es sutil, siguiendo la escala pentatónica de música oriental. Aunque predomina la estética asiática, se escucha un rock más cañero al final, con guitarra eléctrica, seguido de una despedida con bombos cuya distorsión quizá sobrepasa los límites de la dureza del frenchcore. Es una de nuestras piezas preferidas del álbum (quedó #23 en nuestro top 100 de hardcore 2025). También cuenta con una Acoustic Version.
‘Trip to Puglia’ hace referencia a la región sureña que forma el talón de la “bota” de Italia. Al ver el nombre The Sickest Squad en el título, sabemos que es una producción hecha desde el corazón. Suenan ritmos muy divertidos a base de piano, y voces que también se animan a desarrollarse sobre los drops, con los bajos más controlados. A mitad de canción, destacan psy kicks y bombos con mucho punch y un rebote bastante más distorsionado de lo habitual. Jacopo y Samuele, al ser italianos, tienen desparpajo para combinar el estilo folklórico regional del sitio en el que se han criado con un french enérgico y dinámico que, a pesar de variar continuamente, mantiene enganchado al oyente.
‘Trip to Italia’ es el segundo viaje al país de Italia en este álbum; es lógico que sea el siguiente a ‘Trip to Puglia’ en la tracklist. Y también es el segundo viaje como tal a Italia del doctor, ya que en 2014 sacó ‘Trip to Italy’ por Peacock Records. La collab esta vez es con Rooler, uno de los máximos representantes italianos de música hard. Nos llama bastante la atención que Steve haya decidido juntarse con un DJ de raw; con la cantidad de leyendas del hardcore italianas que siguen en activo. La canción quedó #15 en nuestro top y #58 en el de MoH (siendo así el único “Trip” incluido en la lista). Es una tarantela/napolitana. Los elementos más destacables son las vocales, graves, con muchos efectos y a veces entrecortadas; y los continuos cambios de ritmo, de muy lentos al tempo habitual del frenchcore. La diversidad de kicks es exquisita. Hay de todo tipo, incluso de early rave sonando bien “fast”. De hecho, los últimos del track son de early uptempo. “There’s a thing in Italy that’s called ritmo”. La melodía es muy Rooler. Sencilla, pero poderosa.
‘Trip to Albania’ junto a Sefa es una de las piezas más elaboradas del disco. Con un compás de 6/8, sigue el ritmo de una danza antigua del S. XVI-XVII. No necesariamente se refiere al país de Albania; por esas fechas no existía (se fundó a finales de 1912). Se trata de una zarabanda; música parecida a la theme song de Harry Potter. Quedó #5 en nuestro top; es nuestra pieza preferida de Tripping with Dr. Peacock, pero a su vez la que más nos desconcierta. Siendo una collab entre los dos pesos pesados de la historia del frenchcore, nos parece inconcebible la poca publicidad y el poco hype que le han metido para la calidad que tiene. A ‘Trip to Serbia’ en 2024 se le dio muchísima bola. Sefa la presentó en Reverze y Peacock se subió al stage, la gente estuvimos todo el año esperándola… Pero es como si este viaje a Albania estuviese pasando desapercibido, casi como si no existiese. Algo realmente raro. Es una auténtica obra maestra; un recital con mayúsculas de cómo hibridar lo regional con lo electrónico. Con drops puros y también uno melódico, es la combinación ideal, inmejorable, de ambos estilos. Esos sintes a bocinazos que se llenan de poder en mitad de los drops no tienen precio. Está claro que a Vlaarkamp le encanta la cultura balcánica… Y los bureks.
‘Trip to Tortuga’ con Vernex & Bassrunner viaja a una isla del Caribe que fue utilizada por Francia como una cárcel, y en el S.XVII estuvo habitada por piratas. La letra, por supuesto, es en francés, con una voz super grave muy protagonista. Es una pieza bastante simple a nivel musical, más pensada para la pista de baile. Una secuencia de kicks con screeches chillones en el último drop.
‘Trip to Uzbekistan’ es puro ska, pura estética zíngara. Gamberra, de taberna. Aun siendo una cover de ALESTORM, representa uno de los resultados más bailables y divertidos de todo el LP, como en su día fue ‘Drink’. Es la prueba definitiva de que cualquier estilo queda fantástico junto a un hilo conductor de kicks de frenchcore. Sabéis que no somos muy partidarios de las versiones, pero esta nos ha cautivado. “Pirates of Uzbekistan!” Una bomba para sumergir al público en una histeria colectiva.
‘Trip to Norway’ es una producción celta, vikinga. En nuestra opinión, uno de los estilos que mejor simbiotizan con la música frenchcore. Eso sí, notamos cierta carencia de recursos e instrumentos. Siendo Noruega, el resultado podría haber sido bastante más completo. Echamos en falta sonidos de hardingfele, langeleik, seljefløyte o munnharpe; los cuales nos hubiesen transportado aún más al territorio nórdico. La vocal es grave y agresiva, destacan los sonidos de espadas, y los kicks son super densos en el primer drop. Lo que hubiésemos pagado por una colaboración con Da Tweekaz en este “Trip”. La idea general es buena, aunque quizá la ejecución podría haber sido algo mejor.
‘Trip to Portugal’ junto a JKLL es un fado (música tradicional portuguesa, especialmente popular en Lisboa). Es un género melancólico que expresa la «saudade» (nostalgia) a través de letras poéticas sobre el destino, el amor perdido y la vida cotidiana. Tiene un baile asociado. ¡Quedó #65 en nuestro top! Se nota mucho la presencia de Julien en su percusión agresiva tan característica, con mucho ataque en el punch y un rebote pronunciado. Muy buenos kickrolls, por cierto, especialmente los que preceden al primer drop.
‘Trip to Argentina’ junto a Mr. Ivex & 5k1nny nos ha dejado un poco fríos. No utiliza bandoneón, ni ritmo de tango. Por tanto, el intento de materializar la música folklórica de Argentina ha sido fallido. Pero esto no quiere decir que la producción no sea aceptable. La vocal, una vez más, aporta personalidad y energía sobre los bombos en las partes electrónicas. La letra evidentemente está en castellano, aunque con acento latino, no argentino. El violín es protagonista, y nos encantan los triplet kicks del final. Nos alegra ver a 5k1nny en una compilación de este calibre; tiene un grandísimo potencial.
La versión acústica de ‘Trip to Defqon.1’ con JDX es un cuarteto de cuerda. Todo lo que toca Joshua se convierte en magia, como ‘Trip to The Future’, que termina con un piano que emula el preludio en Do Menor de Frédéric François Chopin. Muy clásico. La posicionamos #11 en nuestro top. Si queréis leer más detalladamente sobre esta pieza, acceded al artículo de las mejores canciones de hard de julio de 2025.
‘Trip to Lapland’ con Billx tiene la versión original y la acústica. #35 en el top de Loud Cave. Se presenta con un inicio suave, sutil, hipnótico, que te abraza. Abundan grandes dosis de reverb, y se recurre al piano como guía. Estamos ante uno de los combos más infalibles de la historia del frenchcore; han sacado nada más y nada menos que tres colaboraciones en 2025. El ambiente es totalmente cinemático. Hay un momento puramente coral, junto a una distorsión fuerte y unos secuenciadores rápidos sonando de fondo. Exquisito. “Welcome to Lapland!”
‘Trip to Malta’ junto a D’ort ofrece música muy tradicional con una melodía popular, bandoneón (un tipo de acordeón), sintetizadores de chiptune y una parte de metal con guitarras eléctricas. ¡#29 en nuestro top! Como expertos en frenchcore que nos consideramos, creemos que toda la escena debería tener los ojos bien puestos en D’ort. Es una absoluta bestia de la producción, con recursos tanto técnicos como musicales. Steve le está tirando el shout out, y hace bien. Ya sabéis que siempre trata de poner a las jóvenes promesas en el punto de mira, y sin duda Max se lo merece. Entre ‘Frenchcore Lullaby’, este viaje a Malta y la apertura de UNIFYD RECORDS (el label conjunto de Peacock, D’ort y Doris), la sinergia es más que evidente.
‘Trip to USA’ con Lil Texas hace sonar música americana de los años 40-50 (bebop y música rock-a-billy). Quedó #83 en nuestro top. Este es el punto del álbum en el que la dureza empieza a subir considerablemente. Más allá de incitarnos a dar rienda suelta a nuestras caderas, la intención de esta collab con el extrovertido cowboy es desprender agresividad por un tubo. Es un híbrido de frenchcore con kicks de uptempo super distorsionados, marca Sam. Al máximo representante del hardcore en Estados Unidos le encanta bailar esta pieza en directo. Además, no sabemos a ciencia cierta por qué, pero a pesar de no tener el estilo más duro (ni mucho menos) de toda la industria uptempo, Lil Texas nos parece el artista que más duro suena en live. ¡Con muchísima diferencia! No sabemos qué cadena de efectos llevarán sus bombos, ni cómo masteriza, pero si le habéis visto pinchar, entenderéis de qué estamos hablando. Mirad la oscilación del bajo de sus bombos en esta escapadita a Estados Unidos. “Uh-Ah-Uh!”
‘Trip to Finland’ es un corte cinemático en referencia a la música regional de la frontera de Finlandia con Rusia, zona con mucho poder de la Iglesia Ortodoxa. Alcanzó la posición #96 en nuestro chart. De la versión extrema, del alter ego, de Sunhiausa, no podemos esperar otra cosa que algo así. Aunque el track se presenta con kicks de frenchcore y vocales (tendencia líder en esta compilación), Aekhlorią hace de las suyas al final con bien de speedcore, e incluso extratone. Lo habéis oído bien. Extratone en un álbum de Peacock. Es que nos encanta. Sabemos de sobra que a Steve le flipan el terror y el speedcore, ¿pero el extratone? Abismal despedida. Es una canción mucho más dura que ‘Everythings Falls Apart’ y ‘Trip to The Middle Ages’. Esta apertura a experimentar es uno de los puntos fuertes del doctor. Y encima tener la valentía de juntarlo con voces femeninas de ópera y aumentarlas el vibrato, como cuando sacó ‘Untold Prophecy’ con Hellcreator. Nos fliparía escuchar un EP sólo de este estilo.
Casi al final, llega ‘Trip to The Madhouse’ con Captain Core. Psicodélico, un triángulo con mucho reverb, oscilación de semitonos. Abundan vocales distorsionadas y kicks impresionantes, de todo tipo. De hecho, los primeros que suenan son de los más adictivos de todo Tripping with Dr. Peacock. Hay cambios de sonidos continuamente, discursos de gente que no sabes ni de dónde te vienen y lluvia de fondo. Así debe sonar un manicomio por la noche. Predominan elementos corales y fuertes acordes. Y en la segunda parte, una melodía de early rave. Cada vez se va poniendo más oscura la movida. Fantástico trabajo, ambientación y diseño de sonido.
El álbum finaliza con ‘Trip to The Arcade’ junto a Pinotello. Apuesta segura. Además de ser su compañero de agencia, es uno de los nombres más valorados del uptempo actualmente. Incluyen sonidos de Mario Kart y PacMan, y por tanto, sintetizadores de chiptune. Se mezclan los bombos clásicos de Pino junto al arsenal pesado de frenchcore de Steve. Es una pieza corta, buena para cerrar. La pregunta es: ¿es esto más duro que el final de ‘Trip to Finland’? ¿El viaje al arcade realmente debería despedir el álbum? A nosotros nos hubiese encajado más el viaje a Finalndia como adiós al mejor álbum de hardcore de 2025, y seguramente a Steve también, pero entendemos que la decisión es acertada atendiendo al funcionamiento de la industria, las modas y los hypes. Track divertido, nostálgico, que hubiese sido aún mejor si durara un poco más.
Como veis, el LP no incluye la ansiada ‘Trip to Germany’. ¡Habrá que esperar un poco más! Por su parte, Peacock ha lanzado ‘Trip To Old England’ junto a Captain Core. Canción posterior al álbum, siendo su primer releasede 2026. Ya le ha dado tiempo a sacar hasta el segundo: un remix a ‘Sidequest’, de Jerome Molnar y XEDOX.
Además de todos estos bangers, Tripping with Dr. Peacock también consta de un tour. Estas son las fechas y los eventos que han tenido y tendrán la enorme suerte de contar con este show:
29/11 Discoteca Florida, Ghedi, Italia.
05/12 Docks, Hamburgo, Alemania.
31/12 FCKNYE, Bruselas, Bélgica.
23/01 Warehouse, Nantes, Francia.
04/04 Hardboat pres. BKJN, Francia.
Aun así, hace unas semanas, Steve anunció en sus redes sociales que ha decidido darse un tiempo para descansar. A pesar de todo lo que hemos comentado en los primeros párrafos del artículo, él también es un ser humano, y estar constantemente sometido al estrés de los viajes, el jetlag y el nomadismo puede llegar a generar problemas. A veces, el cuerpo y la mente piden parar. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación.
Disfrutad del álbum completo.
Y vosotros, ¿qué opináis de este disco? Contactad con nosotros por redes sociales y contadnos vuestra opinión. ¡Os estaremos leyendo!
Por nuestra parte nada más, cavernícolas, esperamos que hayáis disfrutado de esta entrada. ¡Hasta la próxima, familia!
