Deadly Guns y N-Vitral han terminado de asentar su alias conjunto en la escena con la llegada de un primer LP terrorífico, sangriento y variado que ha visto la luz por Black Reaper Records
Verano de 2024. Art Of Dance, una de las compañías más importantes dentro de la escena hard, publica el cartel completo de uno de sus festivales por excelencia: Supremacy. La edición Statement of Superiority, más allá de presentar una excelente cuadrilla de talentosos productores de raw (subgénero predominante en el evento), reservó el cierre para un nombre nuevo que, desde el primer momento, llamó la atención. Slaughterhouse (“matadero”, si lo traducimos al español) era un acto protagonizado por Michael Augustus (Deadly Guns) y Stefan Busker (N-Vitral), dos de las figuras más representativas del hardcore actual.
Ni año y medio ha pasado desde ese momento. Relativamente poco tiempo, pero en una escena musical en la que parar es sinónimo de ser olvidado, y además siendo dos talentosas bestias de la producción que cuentan con magníficos asesores y equipos, os podréis imaginar que estos 17 meses han dado mucho de sí para ellos. Les ha dado tiempo a pinchar por todo el mundo, en los mejores festivales, a seguir expandiendo su marca con merchandising y un llamativo trabajo en redes sociales, a quedar primeros en el Top 100 MoH 2024, e incluso a sacar un álbum (motivo por el que estamos aquí hoy).
El highlight de Loud Cave en Nexus Festival 2025 (FABRIK, Madrid) fue sin duda entrevistar al dúo. Estuvimos con los holandeses casi veinte minutos charlando sobre todo lo que envuelve a Slaughterhouse. Quedó un artículo muy chulo, visual e irónico en ciertos momentos. Si sois fanáticos del hardcore tan único y especial que producen, pinchad en el hipervínculo que os facilitamos más abajo; os va a flipar. De hecho, en dicha entrevista, N-Vitral nos habló de la llegada del nuevo álbum, pero el management de Black Reaper nos pidió omitir dicha información en la web y redes sociales, ya que supuestamente iba a ser una sorpresa.
No hemos terminado de entender el timing del lanzamiento del LP. Pensábamos que vería la luz en 2026, pero finalmente salió en diciembre del año pasado. A nuestra forma de ver, de una manera bastante precipitada. Una compilación de estas dimensiones (y más viniendo de artistas de tan alta gama) expotaría todo su potencial con una campaña de marketing algo más elaborada, dando pistas, dejando un tiempo aceptable entre la noticia del release y su posterior salida en plataformas de streaming… La calidad musical es sublime, como comentaremos más tarde, pero nos da la sensación de que New World Slaughter va a quedar un pocoen el olvido, y no precisamente por ser aburrido o repetitivo. Si las cosas se hubiesen hecho de otra manera y la programación se hubiese retrasado a 2026 (de enero a marzo), el hype hubiera sido estratosférico.
Uno de los puntos fuertes de Slaughterhouse es la componente humorística que utilizan en el contenido audiovisual. Qué forma tan original de jugar a la ruleta.
Aquí les podemos encontrar utilizando utensilios un tanto curiosos para preparar el almuerzo.
E incluso recurren a lo que parece una blasfemia de categoría. La temática es horrorífica, sí, pero no pueden evitar ser tan extrovertidos. Demos paso al álbum.
¡Cómo mola el artwork!
‘CHURCH OF DOOM’ se inicia de la siguiente forma: “In nómine Patris, et Fílii, et Spíritus Sancti. Amén”, que traducido al castellano, significa: “En el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu Santo. Amén”. Es una frase utilizada para varias cosas dentro del ámbito religioso Cristiano. Desde invocar a las tres personas de la Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo), hasta santiguarse y orar. Por ello, se aprecian sonidos de Iglesia, como campanadas y cánticos celestiales con un característico reverb. Está muy bien ambientado. Qué pensarían en el Vaticano si escuchasen estos kicks de uptempo a menor BPM… Destacamos la secuencia de screeches entrecortados que suenan antes del primer drop, y que después se unen a la distorsión de los bombos. En el break, otra frase religiosa: “Our Father, who art in heaven, hallowed be thy name, asking for God’s will to be done on earth like in heaven”. A su vez, la parte final presenta un toque extra de distorsión. Con todo el respeto a las personas creyentes, pero los misterios de la Iglesia Católica también dan bastante mal rollo. Normal que Deadly Guns y N-Vitral hayan recurrido a esta temática en un LP de terror. “Forgive me father for I have sinned”.
‘CHILDREN OF THE DAMNED’ se abre paso con una melodía vocal y sonidos tenebrosos. Suena una cajita de música, a lo Expediente Warren. Shout out para Lorraine y Ed. Los leads, la ecualización y el reverb son adecuados. El primer drop rompe con kicks clásicos con mucho ataque, aunque por supuesto, está precedido de screeches super chillones. Más tarde, los kicks, marca Slaughterhouse, se pueden considerar tranquilos y llevaderos si los comparamos con lo que pueden hacer estos artistas. Es al final cuando los bajos de los bombos se vuelven infernales junto a una melodía infantil: “Na na na na na, na na na na na na”. Recurso infalible para los oídos modernos.
‘DON’T SLEEP’. Qué os vamos a contar de este tema que no sepáis ya… Ganador del Top 100 Masters of Hardcore 2024, primer track de Slaughterhouse como formación, y presentación perfecta del estilo musical y temática que caracteriza al acto. En honor, por cierto, a Freddy Krueger y Pesadilla en Elm Street. Esa mítica cuenta atrás que todo buen amante del cine de terror conoce. ¡Freddy viene a por ti! Ojalá fuese un pelín más largo.
‘WHEEL OF SLAUGHTER’… “Monsters & Freaks. The show begins”. Empieza con la voz de un presentador de programa televisivo, con un montón de gente aplaudiendo de fondo. Nos recuerda a lo que pasaba en el videojuego de Zombis, Dead Rising. La melodía, aguda, sencilla, pero super pegadiza (típica de hard techno, de hecho) se alía con kicks de gabber y screams de metal para finalizar en un primer drop que alterna kicks industriales y zaags a bajo BPM. Pasado un minuto y medio, el rollo cambia por completo, sonando así una sierra y la voz de Jigsaw. “I want’ to play a game”. Oda a la macabra risa de Billy y a la theme song de Saw; la mejor saga de terror de la historia. “Live or die. That’s your choice”. La pieza termina como debe ser según sus circunstancias, literalmente con un potente drop precedido de varios segundos de un mero bajo ultra distorsionado.
‘CHUCKY’ es un track en honor, cómo no, al muñeco diabólico, una de las películas preferidas de ambos productores. Es la pieza de Slaughterhouse que mejor posición ha alcanzado en el Top 100 MoH 2025 (puesto #80). Dándole cuerda al amigo, samplean su voz sobre una de las melodías más clásicas del cine de miedo. “I’m Chucky. Wanna play?” Bastante sencillo en composición y dura poco más de dos minutos; hemos leído críticas al respecto. Pero bueno, la idea, el concepto y la ejecución son desde luego curiosas.
Para ‘SLAUGHTER BASS’, la verdad es que no se nos ocurre un mejor título. Es un recital de bajos distorsionados. A saber qué cadena de efectos llevan estos sintes para vibrar y chirriar tanto. Nos parece, sin pararnos a dudar ni un segundo, la pieza más dura y extrema de New World Slaughter. No apta para oídos sensibles, pero idónea para los que disfrutamos, ya no sólo de la componente musical, sino del diseño de sonido más extremo. Lo hemos repetido muchísimas veces en nuestros artículos: hay veces en las que la música suena más dura sonando más lento (fijaos por ejemplo en el hardcore industrial o el doomcore). Que Michael y Stefan trabajen en este rango de BPM es realmente beneficioso para sus creaciones.
‘STAB YOUR BRAIN’ se presenta con vocal y base de rap molón. De vez en cuando experimentan en este registro (véase ‘Break Your Face’). La velocidad sube, y escuchamos muchos fake drops y drops dentro de los drops. Es dinámico, agradable y bailable para los más atrevidos. En el clímax final se suma, además, una melodía de hardcore mainstream. Le dan a todos los palos, y aunque el LP sea mayoritariamente de zaag kicks, se pueden apreciar trazas de multitud de subestilos del hardcore.
‘IN THE DARK’ quedó #96 en el Top de MoH y #88 en el nuestro, pues la consideramos como la canción más creepy del álbum. Las varillas de un reloj indican que el tiempo pasa, una automatización de pitch va subiendo la velocidad, y la melodía tenebrosa pasa a ser protagonista. Nos flipa este corte; es totalmente adictivo. Cada kick, cada screech, cada cambio de ritmo. Y esos gritos gamberros al unísono, de hooligans de bar de Manchester, conduciendo al último drop. Junto a ‘DON’T SLEEP’, diríamos que es la canción que mejor representa el estilo de los chicos. “In the dark you’re not alone; in the dark you’re safely home”.
‘FINAL GIRL’ tiene un inicio super comercial, con una voz femenina de alto drive sobre bombos de house. El primer drop estalla con kicks de gabber bastante clásicos, pero tras dos fake drops y un momentito en referencia a Lekkerfaces, suenan bombos de early uptempo. Luego, otro fake drop y percusión con más ataque… En general, es un auténtico descontrol. Una pieza de elevada experimentación, un continuo frenesí con un final que… Bueno, si dijimos que ‘SLAUGHTER BASS’ es el track más duro del álbum en general, el final de ‘FINAL GIRL’ es la parte más extrema. Puro microwave; pura motosierra. Pero tal cual.
‘CHAINSAW MASSACRE’ se hizo con el #81 en el chart de MoH, siendo la tercera y última aparición. Hay susurros, y notas que no sabemos identificar de dónde, pero nos suenan. Observamos distintas fases que van cambiando de kicks, y en la tercera (o final) se abre paso la masacre con puro sonido Slaughter. A N-Vitral le gusta este rollito; acordaos de su tema ‘Greazy Counter’ con la BOMBSQUAD y GPF. Aquí, el early rave goza de más tiempo del habitual para desarrollarse. Deducimos que la canción irá dedicada a La Matanza de Texas. ¡Suenan motosierras en todo momento!
Respecto a ‘RIP TO MOZART’, palabras textuales de N-Vitral: “Si Mozart pudiese escuchar esta versión de ‘Lacrimosa’, probablemente se levantaría de su tumba haciendo un moonwalk”. Totalmente. Le daría algo al pobre. Se va notando que tanto la velocidad como la dureza van aumentando cada vez más; fijaos en lo sucios (aunque a la vez limpios) que son los kicks del primer drop, justo después de los de raw. Mola que mezclen los zaags con bombos con mucho punch, y lo chirriantes que son los screeches en esta pieza… Otro rollo. Y eso sin contar esa vocal de rap con los semitonos alterados.
En ‘BASS CANNON’… ¡Vaya! Parece que vuelven los gamberros de ‘IN THE DARK’, y también regresa el rap. Han tirado de dadaísmo aquí. Una melodía sencilla que podría cantar un niño, o un borracho, presenta la parte electrónica de una forma sublime. Conecta con esa parte primal que todos tenemos. Luego, esas mismas notas se convierten en screeches, y acompañan de lujo a los zaags. Es definitivamente uno de los puntos fuertes del dúo: son super ingeniosos reciclando estructuras, dándole a la misma melodía tres o cuatro enfoques diferentes layeando distintos sonidos. Dicho recurso resulta fundamental en la música de este tipo.
New World Slaughter finaliza con ‘IMMA SYCO’, la única pieza del álbum que se puede categorizar como uptempo, debido a los elevados beats por minuto. Gritos, apuñalamientos, sangre, vocales agresivas, una interesante rebobinación y 200 BPMen Fa Mayor protagonizan esta despiadada despedida. “I’m a fucking psycopath!” Los kicks de la parte final nos ponen la piel de gallina. ¡Qué oscilación!
Podéis escuchar la totalidad del álbum a continuación, y no os olvidéis de pasaos a ojear el merchandising
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Por nuestra parte nada más, cavernícolas, esperamos que hayáis disfrutado de esta entrada. ¡Hasta la próxima, familia!
