Segundo mes del año, y por ende segunda entrega anual de esta sección tan querida. Un febrero que, aun siendo el mes más corto, ha estado repleto de temazos de todos los subgéneros
D-Sturb & DEEZL – Right Here [End Of Line Recordings]
Iniciamos el selection hard del mes de febrero comentando una de las IDs más esperadas de los últimos meses en territorio hardstyle. Desde que Jorrit y Joel pincharon esta absoluta joya emocional en el B2B que hicieron en Elektrum Festival, la expectación por su lanzamiento oficial ha sido máxima, especialmente para el equipo de redacción de Loud Cave, pues ya sabéis que son dos de nuestros artistas preferidos de rawstyle. La esencia, el aura, el ambiente que envuelve a ‘Right Here’ es 100% marca DEEZL. Porque ha salido más tarde, pero perfectamente podría haber formado parte de LESS_IS_MORE, el último álbum del australiano, galardonado como el mejor álbum de hardstyle de 2025 en nuestra selección anual. Este corte sigue la estructura, composición, diseño de sonido y componente emotiva que el resto del disco, lo que nos lleva a plantearnos: “Ojalá esta collab se hubiese dado un año antes, ya que de esta forma, DEEZL podría haberla pinchado en los lives de AEON, y hubiese sido el segundo junte del LP, además del track junto a D-Charged”. Os recomendamos leer nuestra extensa review sobreLESS_IS_MORE, en la cual hasta el propio creador del LP nos dio un feedback super positivo. Así, os podéis hacer una idea de esta línea de producción tan única y característica a la que nos estamos refiriendo. La sutilidad y el cuidado guían la canción, protagonizada por: una suave y acogedora voz femenina con mucho reverb que relata una temática de amor, piano, melodías de ensueño (que se desarrollan más rápido en la parte final, con esencia trance), multitud de instrumentos y detalles en la atmósfera y, sobre todo, euforia. Aunque eso no es razón para que D-Sturb no haga de las suyas en un drop propio con esos kicks distorsionados a los que tanto recurre en su discografía. Hay ocasiones en las que dos productores se juntan, obteniendo un resultado simplemente aceptable, y la cosa se queda ahí. Caso contrario al de estos genios melódicos, quienes sin duda deberían volver a colaborar. Podrían plantearse incluso lanzar un pequeño EP, como hicieron D-Sturb y Aversion con Merge2. “I wish you would open your eyes”.
D-Block & S-te-Fan & Rebelion – Save The Day [Acid Reign]
Uno de los mejores aspectos de la siempre fascinante escena del hard es que año a año se va completando el cupo de collabs entre las más absolutas leyendas. Por muchos nuevos oyentes que se suban al carro, esto no deja de ser una industria “de nicho” dentro del amplio espectro de música electrónica (y ya no decimos de la música en general). Todos los artistas se conocen, sobre todo si se trata de los más veteranos y experimentados, y claro, es cuestión de tiempo que todos vayan colaborando con todos. Hoy sumamos una collab masiva más a la lista dorada, esta vez entre dos dúos legendarios: D-Block & S-te-Fan & Rebelion. Más de un millón de visualizaciones en YouTube en poco más de dos semanas… Por algo será, ¿no? ‘Save The Day’ aúna en algo más de tres minutos lo mejor de ambos actos. Es cierto que Gary y Raymond sacan el arsenal pesado en el primer drop, con esos gated kicks tan secos y potentes que predominaron en la mejor etapa de sus carreras artísticas: 2022 con Artificial Intoxication. Diederik y Stefan no se quedan cortos en cuanto a dureza, ya que también aderezan ciertas partes con bombos super duros, y con ese juego de screeches que tan bien se les da. Más allá de esto, la pieza, en su cómputo global, es bastante emocional. Como es habitual en las producciones de DBSTF (y también en las de Rebelion cuando se ponen más sentimentales), la vocal principal (masculina en este caso) toma una vital importancia. Además, la melodía (más propia de los holandeses), eufórica, pegadiza y perfecta para tararear en directo, dispone de un largo tiempo para desarrollarse, y lo hace por completo en el último drop, reforzada con unos poderosos bajos. “As the world goes round, we’re only living on a shooting star”.
Hysta & Promo – Frequency [The Third Movement]
Sólo ocurren cosas geniales cuando DJ Promo, leyenda de la música hardcore y fundador del label The Third Movement, se alía con Hysta, una de las jóvenes promesas más versátiles y fieles a sus principios. ‘Danger’, su primer junte, fue una propuesta super interesante que combinó la larguísima experiencia de Sebastian con las buenas ideas de Thais. La acogida por parte de los amantes del hardcore más puro fue realmente buena, lo cual les ha llevado a colaborar por segunda vez, llevando ‘Frequency’ a su máxima expresión. Más allá de la canción original (que venimos a comentar en este artículo), los artistas han lanzado dos versiones más: un mix de rave y otro de gabber. Esta idea resulta sobresaliente. Darle a un mismo concepto, a un mismo track, tres enfoques distintos variando ciertos elementos (rítmicos, musicales y técnicos) para amoldarlo a tres subgéneros diferentes; una forma de crear arte original, y sobre todo muy útil, tanto para los oyentes que lo disfrutan de forma independiente como para los artistas a la hora de variar la energía en los sets. Esta “frecuencia” es una oda al early hardcore. A pesar de que se escuchan kicks algo más modernos, la canción nos teletransporta mínimo 25 años atrás, con un dinamismo continuo, una tímida vocal femenina que aparece en los momentos justos, coros, screeches adictivos y protagonistas, melodías con sidechain, y bombos de puro early (concretamente con rasgos de artcore). Una combinación que no falla, y que damos por hecho, se seguirá repitiendo a lo largo de los años. Ya tenemos una de las obras maestras de 2026. “Keep that frequency clear!”
Dr. Peacock – Traceless [Peacock Records + Scantraxx]
El artista más constante de la historia de los harder styles. Lo hemos dicho muchísimas veces, y lo seguiremos diciendo. Las cosas como son. Desarrollamos en varios párrafos esta idea en la review de Tripping With Dr. Peacock, el álbum que Steve lanzó en noviembre del año pasado. Echadle un ojo para poneos en contexto de la absoluta barbaridad sobrehumana que el doctor hizo en 2025, y entenderéis mejor por qué nos resulta impresionante que ‘Traceless’ ya sea su tercer release del 2026. Cuando el pavo real saca sus tracks en Peacock Records en vez de en Frenchcore Worldwide Recordings, sabemos incluso antes de escucharlos que se trata de early frenchcore. Y así ha sido. Es una delicia que este estilo esté volviendo a estar en el punto de mira, aunque sea sólo un poco, y es evidente que Peacock es un maestro dándole vida. Producciones que se alejan de la vertiente mainstream, que en ocasiones ni siquiera necesitan una sóla vocal, que hacen sonar el tipo de kick que protagonizó los inicios del género. Scantraxx se ha unido a este “co-release” que nos ha puesto la piel de gallina. Hemos sentido, en parte, algo similar a cuando escuchamos ‘Memories on M’ en 2025, pieza que quedó segunda en nuestro Loud Cave Top 100 Hardcore Tracks. Amamos el early frenchcore con todas nuestras ganas, y también el desparpajo del holandés para hacer de una canción tan objetivamente dura un viaje emocional dividido en distintas etapas. Como hemos puntuado, la variedad de bombos es excelente, y se les suman instrumentos de cuerda, guitarra eléctrica cargada de distorsión, cánticos femeninos arpegiados (y a veces algo dadaístas), fake drops, elementos corales que componen los acordes junto a bajos, y percusión cañera. Tendemos a admirar a Steve Dekker, productor y cabeza pensante, pero no debemos olvidarnos del fantástico equipo de músicos con el que cuenta. Si queréis escuchar la versión original, es la banda sonora de ‘Spoorloos’ (1988), de Henry Vrienten.
The Dark Horror & Lekkerfaces – Psycho Mode [Black Reaper Records]
Es posible que os esté sorprendiendo la predominancia del hardcore sobre el hardstyle en esta selección mensual, pues siempre suele ocurrir al revés. Toca hablar de BKJN, de dos de los mayores exponentes de la música uptempo actual. Aunque bueno, técnicamente uptempo no es. Se está aceptando por la comunidad el término “slowtempo”, que separa esta nueva ola tan popular del hardcore, básicamente por una cuestión de velocidad. No se comen mucho el tarro para acuñar nombres… “Up-, mid-, slow-, down-“… Pero bueno, realmente, con que sea sencillo y sepamos identificarlo, nos vale. Y nos alegramos de que por fin se le haya dejado de llamar downtempo, ya que éste es un subgénero que tiende más hacia el hardcore oldschool, como bien ha demostrado Mad Dog en alguno de sus últimos discos. En ‘Psycho Mode’, Lekkerfaces y The Dark Horror se han vestido de Slaughterhouse. Así de simple, vamos. Sabemos que a veces a los artistas no les termina de agradar que los medios hagamos este tipo de comparaciones, y lo entendemos, pero es que en este caso es más que evidente. No negamos que ambos hayan incluido sus característicos tipos de kick; Patrick ese bouncy con rebote y paradas con pura distorsión, y Kenzo tirando más hacia las frecuencias graves. Pero la ambientación del track es puro Deadly Guns y N-Vitral. De hecho, no hubiese desentonado en absoluto en el álbum de New World Slaughter. Melodía tenebrosa y vocal siniestra, como si de una película de terror se tratase (como muestra el videoclip), además de sonidos de puertas chirriando, cajas de música, piano, etc. Pero la cosa no se queda ahí, porque también hay susurros, screams de metal, leads/screeches reconocibles y partes de early. No sabemos si los de BKJN han decidido conscientemente vestirse con las batas y máscaras de Slaughterhouse debido a la popularidad de ese estilo tan único, o simplemente les ha salido por casualidad. Lo importante es que es un temazo con muchas papeletas para acabar en el Top 20 del chart de Masters of Hardcore 2026.
Deadly Guns & Kili – Six Million Ways [Black Reaper Records]
Cada productor tiene sus puntos fuertes, y uno de los más destacables de Deadly Guns es su habilidad para fichar a las jóvenes promesas de la escena, no sólo ofreciéndoles firmar con Black Reaper y Young Guns Records (la filial), sino incluso colaborando con ellos. Si analizamos detalladamente la discografía de Michael, vemos que siempre se ha juntado con los DJs emergentes justo en el momento en que estaban comenzando a despuntar. Es un cazatalentos, repercutiendo así positivamente tanto en él como en los mancebos. En ‘Six Million Ways’, el afortunado ha sido nada más y nada menos que Kili, un mozo neerlandés que está haciéndose un merecido hueco en la industria con su rasgado, dinámico y distorsionado estilo de uptempo hardcore. Recurriendo a una famosa frase que se ha escuchado en multitud de ocasiones en la música (“Six million ways to die; choose one”), incluido el hit de rap ‘Serial Killa’ de Snoop Dogg, los holandeses ofrecen un grandioso repertorio de kicks de uptempo rotos, así como de kickrolls pegadizos y juguetones. Todos ultra distorsionados, aunque el último drop también se presenta con una tendencia más early. Combinan voz masculina, grave, con una femenina subida de pitch; y a pesar de que la melodía con la que se presenta la canción es bonita, alegre y colorida, el resultado se inclina más hacia lo extremo y rudo. Muy buen resultado, con mucho disparo de por medio. ¿Realmente podemos llamar a esto bouncy? Lo colocaríamos en un escalón por encima en cuanto a dureza. “Too far gone to save us now”.
N-Vitral presents BOMBSQUAD & Mutilator – GOING WILD [Snakepit Music]
A otro peso pesado del uptempo que le encanta experimentar en el estudio con distintos e inesperados artistas (de hardcore, e incluso de raw, como en este caso) es al bueno de N-Vitral, por supuesto acompañado de los enmascarados de la BOMBSQUAD. Bram, alias Mutilator, se suma a la ristra de productores que se han dejado llevar por la agresividad desmedida del acto más extremo de Stefan. Colaboración super acertada para ambos. Para N-Vitral, al lanzar un release junto a uno de los DJs más en forma del XTRA RAW actual (quien viene de coronar un 2025 espectacular), y para Mutilator, al poder incluir una pieza tan veloz y distorsionada en su USB, idónea para despedir sus sesiones. El de Gearbox ha aportado principalmente dos elementos: la violencia como expresión artística durante la totalidad de ‘GOING WILD’, y sus poderosos y característicosgated kicks (que se abren paso ocasionalmente encharcados de reverb para sobresaltarnos con ese potente ataque). El track en sí está liderado por el estilo de la BOMBSQUAD. Multitud de bombos de uptempo absurdamente rotos (que se van endureciendo a lo largo de la canción, hasta acabar con frecuencias más graves), predominancia de vocales, gritos, screeches con personalidad, y una melodía rápida que guía de maravilla. De hecho, es posible que la agresiva voz que precede los drops sea literalmente de N-Vitral, como nos dijo Dimitri K en la entrevista que le hicimos sobre ‘Energy Drink’. Aunque esto es sólo una suposición. Poca broma, pero es uno de los mejores diseñadores de kicks de toda la escena. Puede hacerlos de uptempo (como en este track), a un BPM menor (como en Slaughterhouse), de industrial (como en sus inicios), de mainstream… Como él mismo ha declarado alguna vez en redes sociales, no para de producir. ¡No para! ¿Cuánto dormirá? “Where did you go right when I needed you the most?”
DitzKickz – OVERSTIMULATED [Young Guns Records]
Segundo mes consecutivo en que el joven Ditz aparece en nuestra selección hard. Es difícil explicar con palabras el tremendo talento que el neerlandés posee para expresar y dejar fluir sus emociones (especialmente las difíciles/negativas) sobre una base de uptempo. En enero analizamos ‘lost inside my mind’, su primer release en Young Guns, el subsello de Black Reaper, y en febrero abrimos paso a ‘OVERSTIMULATED’, una de las mejores producciones de la discografía del chico. Nos está sorprendiendo (a bien) tantísimo en 2026, que hemos decidido ponerle en portada del artículo. Si en el track del mes pasado la temática era encontrarse perdido en la mente, encarcelado en los pensamientos, ahora se trata de la sobreestimulación, uno de los problemas más graves y extendidos en la sociedad actual. Un problema que muchas veces pasa desapercibido, pues no se le da la importancia que merece, pero para eso esta DitzKickz. Pérdida de atención, bombardeo de información, consumo indiscriminado de contenido digital vacío, desapego hacia lo realmente importante, deshumanización… La época que nos está tocando vivir no es para nada sencilla. Manteniendo ese grado de dureza tan alto (y prácticamente insuperable) al que nos tiene acostumbrados con esos oscilantes kicks, ha ido un paso más allá incluyendo sus propias vocales. Reiteramos lo del talento. Se ha subido al carro de artistas como Vertile, N-Vitral o Vexxed, gritando a todo pulmón aires de desesperación al micrófono, y combinándolos de forma excelente con bases de breaks distorsionadas, notas largas de screeches, un ambiente oscuro y diversos instrumentos (destacando la guitarra eléctrica, tocada por él). Muchísima atención, porque a pesar de que quizá actualmente no esté como tal en el punto de mira de la escena uptempo, os aseguramos que lo acabará estando. En Loud Cave tenemos muy buena intuición anticipando estrellatos, y Ditz tiene muchas papeletas para adentrarse en el elenco de la élite del género. ¡Es uno de los artistas más únicos de la industria hardcore! Punto a favor también para el videoclip; bien grabado, editado y simbolizando la angustia de la componente musical. “All the noise I can’t digest. Mind is feeling like a mess”.
