En esta nueva entrega de la sección de entrevistas recibimos en la cueva a Asi, un disc jockey y productor de música electrónica dura situado en el norte de España. ¡Joven promesa!
Loud Cave: ¡Bienvenido a Loud Cave, Asi! De corazón, nos llena de ilusión ser el primer medio en entrevistar a un artista emergente tan talentoso como tú. Llevamos muchos años trabajando en la escena de los harder styles, y observar la evolución de los DJs y productores a lo largo de los años es una delicia. Gran parte de los que se pasaron por la cueva al principio de sus carreras han terminado en la cima. ¡Esperemos que también ocurra en tu caso! Y, por supuesto, que ésta sea tan sólo la primera de muchísimas collabs entre Asi y Loud Cave. Rompemos el hielo preguntándote algo relativamente sencillo: ¿Cómo estás? ¿En qué punto te encuentras personal y artísticamente?
Asi: Encantado de poder colaborar con vosotros, y de verdad que muy agradecido por la oportunidad. Ahora mismo me encuentro en un buen momento, tanto personal como artísticamente. No me puedo quejar de nada, ya que para mí, todo lo que me está pasando con respecto a la música lo podría considerar un sueño. Aunque sí que es verdad que apunto más alto y sé que todavía no he llegado a donde quiero estar, pero si miro para atrás, me doy cuenta de que estoy mucho más lejos de donde empecé.
LC: Eres español, un país donde (afortunadamente) la escena del hard ha crecido una infinidad durante los últimos años. Podemos sentirnos afortunados de contar con festivales, artistas y fans tan top. ¿Cómo ves el panorama de los harder styles en España actualmente? Cada vez se organizan más fiestas en distintos lugares de la Península. ¡El género se está expandiendo! Redacta en un párrafo no muy largo y en primera persona un texto de presentación para todas estas promotoras. ¿Cómo les harías saber que debes ser una pieza fundamental en susline-ups?
A: La verdad que, como decís, la escena hard es España es muy potente, y cada vez va a más. Hay muchos eventos que están apostando por estilos y géneros musicales cada vez más duros, lo cual es de agradecer a todas las promotoras o particulares que consiguen organizar dichos eventos. También creo que este auge viene un poco de la mano con lo que todo el mundo denomina hoy en día como “hard techno”, pero que podría considerarse a veces hardstyle, hardcore o similares hace unos años. La verdad es que hay muchos estereotipos. Incluso hay personas que se llegan a molestar por según qué gente o qué artistas van a su festival favorito. Yo le tengo mucho respeto a la escena hard en España, y a mí la verdad que esto no me importa. Incluso me parece bien que se vaya avanzando y actualizando el panorama, siempre haciendo que la gente se lo pase bien y dándoles lo que quieren escuchar.
Me considero un gran amante de la música. Para mí es prácticamente mi vida, mi pasión desde hace mucho. Por experiencia sé lo que es estar delante de un artista al que llevas mucho tiempo queriendo ver, o simplemente estar en una fiesta o evento al que no esperabas ni ir, pero que la persona encargada de la música te haga pasar una de las mejores noches de tu vida. Yo creo que podría aportar mucho valor dentro de la escena hard. Considero que sé adaptarme a la situación y conectar con el público, tanto en ocasiones más tranquilas como en momentos donde la gente está dándolo todo. Estaría encantado de dar el paso a actuar en un gran club o festival y dar lo mejor de mí a la vez que aprendo más sobre la escena y el panorama actual.
Me gustaría poder dedicarme toda mi vida a esto, pero no sólo depende de mí en algunas ocasiones. La verdad que la mayor parte de todo lo que hago, lo hago de manera independiente, pero me encantaría poder trabajar con más amantes de la escena como yo: promotoras, agencias, salas, artistas… Cualquier voto de confianza que se me diese lo aprovecharía al 100% y sería algo de lo que estaría agradecido toda mi vida.
LC: Mójate. Imagina que empiezas a pinchar por toda España. ¿Qúe club/evento sería el que te haría decir: “Ahora sí que se está empezando a poner la cosa seria”?
A: Habría muchos para deciros. Creo que comparar un evento de club con un gran festival no sería justo, pero en este país hay una excepción que todo amante de la música hard conoce. Si me tengo que mojar, os diría que el día que me viese actuando en cualquiera de las salas de FABRIK os podría decir que he llegado al cielo. Aun así, me gustaría mencionar algún festival, por ejemplo el Medusa, que lleva apostando desde hace mucho tiempo por la escena hardstyle. También Dreambeach, donde yo personalmente he visto line-ups repletos de artistas de hard. Incluso me gustaría destacar a Blackworks o DURO Festival (entre otros), que aunque estén enfocados en algo un poco distinto, están impulsando la escena dentro del país y cada vez se están acercando más al hardstyle y otros subgéneros. Y por último, siendo de Asturias, me gustaría mencionar a Aquasella, quienes están haciendo algo parecido a lo mencionado anteriormente, y cada año que pasa se pueden disfrutar sets de más y más BPMs.
LC: Los tres artistas españoles y los tres internacionales con los que más te gustaría colaborar.
A: La palabra colaborar suena muy grande para mí con los nombres que os voy a dar, pero aun así quiero ser sincero y decir de verdad con los que más me gustaría. Españoles os tengo que decir a The Straikerz, Solstice, y que me encantaría hacer un track también con Unicorn On K. Internacionales os podría decir muchos, y seguro que me arrepiento de no mencionar a otros, pero si tengo que elegir tres, os diría: Sub Zero Project, D-Sturb, y no sé si me puede la nostalgia, pero también os diría Headhunterz.
LC: A día de hoy, los lives/shows temáticos tienen mucho tirón en la escena. Sesiones cortas, normalmente pregrabadas, que hacen sonar multitud de tracks y edits mientras el DJ se condecora con una máscara, maquillaje u outfit especial. ¿Has valorado la opción de trabajar en un proyecto así? ¿Te gustan este tipo de espectáculos?
A: La verdad que no. Entiendo que si se hace un proyecto de ese calibre se opte por hacer ese tipo de cosas, pero le quitan todo el valor. La verdad que, de lo poco que tengo que objetar dentro de la escena, es que a veces se puede sentir que alguien está puesto ahí simplemente por conveniencia o algo similar. Aunque entiendo cómo funciona todo y hay cosas que son inevitables, pero me gustaría que todo fuese un poco más justo y se valorase el trabajo o el talento de muchísimos artistas, sobre todo con la gran oferta de DJs o artistas que hay ahora mismo.
LC: Cuéntanos cómo surgió tu pasión por esta música. ¿Cuánto tiempo llevas produciendo? ¿Has recibido algún tipo de formación o has sido 100% autodidacta?
A: No os sabría decir al 100% de dónde me viene. Desde muy pequeño ya escuchaba mucha música en casa gracias a mis padres. Siempre que íbamos en coche o estábamos tranquilamente en el salón había música de fondo, desde música clásica o artistas españoles que ponía mi madre, hasta música electrónica e internacional que ponía mi padre. Pero nunca me insistieron en hacer nada relacionado con la música, y no venía de familia.
Sobre los 10 años me regalaron un teclado con el que intentaba tocar algunas canciones o melodías, y algo más tarde también me regalaron una guitarra. A partir de ahí fui adquiriendo más amor por todo esto, y salvo por unas clases que duraron pocos meses, todo lo que he aprendido hasta ahora lo he hecho de manera autodidacta. A día de hoy considero que tengo una noción bastante alta de teoría musical, y sé manejarme bien con algunos instrumentos, especialmente con el piano.
Con respecto a la música que produzco (que podría decir que es la que más me gusta), ha sido una evolución. Gracias a redes sociales como YouTube o alguna serie o película donde sonaba música electrónica me empecé a interesar por ella desde muy pequeño, viendo vídeos de festivales o incluso sesiones de artistas en concreto. Al principio era todo EDM y música pop, pero con los años mi gusto se ha ido corrompiendo hasta llegar a encantarme la música repetitiva y distorsionada. También gracias a amigos o algún familiar, en concreto un primo mayor que yo, que cuando yo estaba en la etapa de escuchar big room o EDM más antiguo, me enseñó a Brennan Heart y Headhunterz. A partir de ahí, yo creo que he llegado a lo que soy hoy, y la verdad que estoy muy agradecido.
La primera vez que vi cómo se producía esta música y me descargué lo que necesitaba para empezar a hacerla tendría unos 14 años. Desde ahí, empecé a intentar copiar lo que hacían los artistas que me gustaban: Avicii, Martin Garrix… Pero si tuviese que decir cuánto llevo produciendo en serio, sería desde hace 7-8 años, cuando empecé con un amigo a subir música a las plataformas. Actuábamos juntos como DJs en salas pequeñas de nuestro pueblo y alrededores. Luego, nos separamos como grupo, y ahí fue cuando empecé a enfocarme en géneros hard y a mejorar mis producciones significativamente, llegando a viralizar algunas canciones y a tener grandes números.
LC: Aunque cada vez estás mejor posicionado, seguro que sigues viendo a los grandes productores del hard como tus héroes. ¿Quiénes son tus referentes a la hora de crear música?
A: Con el tiempo van cambiando, y cada vez aparecen más grandes productores. Quiero mencionar bastantes, desde panorama más actual hasta productores de hace décadas, incluso mencionando productores de otros géneros que me parecen referentes a la hora de crear música y de cómo plasman sus ideas. Sin un orden concreto, os podría decir: Anderex, Sub Zero Project, D-Block & S-te-Fan, D-Sturb, Rooler, Phuture Noize, MYST, Sickmode, Showtek, Devin Wild, Vertile, Wildstylez, Brennan Heart, Headhunterz, Rebelion, Paul Elstak, The Straikerz, RIOT, Skrillex, KAYZO, Klangkuenstler, Krowdexx, Coone, Radical Redemption, KOBOSIL, Angerfist, GPF, Dimitri K o Lil Texas. Entre muchísimos otros.
LC: Cuentas con más de 84.000 oyentes mensuales en Spotify. ¡Poquita broma! De hecho, tienes más que muchos artistas asentados que sacan música en los mejores sellos y pinchan en los mejores festivales. Desde luego, por algo será. Partiendo de la base de que a tanta gente le gusta tu música, ¿qué crees que necesitas realmente para darte a conocer y despegar? ¿Tienes pensado sacar videoclips?
A: La verdad que ni yo me creo que tantas personas escuchen la música que hago, aunque, en mi opinión, la clave para “despegar” como vosotros decís sería empezar a actuar/pinchar más frecuentemente y tener un contacto real con el público, porque si no, me estoy limitando a ver números detrás de una pantalla. A mí mismo me pasa con muchos artistas emergente o ya conocidos, que hasta que no surge la oportunidad de verlos en directo, no tenía ni idea de ellos y no me interesé por su música o su faceta de artista. Entiendo cómo funciona y sé que donde más exposición puedo generar para que más gente me conozca de verdad y así llegar a un público más general es actuando en directo. He recibido mensajes de personas de fuera de España preguntándome si iba a ir a su país a actuar o si iba a ir a algún evento o festival. Estaría encantado de poder llegar a hacer estas cosas, pero aquí necesitaría ayuda externa, como comenté antes, de promotoras o agencias de booking.
Más allá de subir contenido a redes sociales (Tik Tok, Instagram…), no me gusta dedicarle mucho tiempo a esto de editar vídeos o crear contenido, ya que me abruma un poco seguir trabajando con mi música en edits o vídeos después de haberla producido. Acabo incluso aborreciéndola un poco, pero sé que es consecuencia de querer hacerlo todo de manera independiente la mayoría de las veces. El tema de los videoclips, que sé que puede llegar a ser muy importante, me gustaría empezar a hacerlos de manera profesional, pero para eso necesitaría crecer más y realizar todo lo que comenté anteriormente.
LC: Respecto a lo puramente artístico, desde luego no te encasillas en un solo género. Juegas mucho con diferentes BPM, así como con distintos subestilos electrónicos. Sólo hace falta ver el jersey club con zaag kicks en ‘YOUR FRIENDS’, el hardcore melódico en ‘Gamblecore’ o el XTRA RAW en ‘BXTCH’. Cuéntanos, ¿con qué subgéneros te sientes más cómodo produciendo? ¿Has considerado la opción de centrarte en un sólo estilo para profundizar más y especializarte? Si no es así, ¿no crees que esto puede resultar contraproducente a la hora de firmar con sellos discográficos y ser contratado en fiestas?
A: Sinceramente, me encanta tener libertad a la hora de producir, ya que soy un gran amante de prácticamente todos los subgéneros derivados del hard, o de cualquier otro estilo musical con altos BPM. Actualmente, con lo que más cómodo estoy es con hardstyle, hard dance o rawstyle melódico. Creo que hoy en día hay una mezcla de géneros brutal y, a veces, una clasificación demasiado específica de subgéneros. Muchísimas canciones del panorama mezclan partes de distintos subgéneros, ya sea haciendo drops distintos o dividiendo la canción en varias partes. Por eso creo que a veces encasillar una canción en un género/subgénero no es lo más correcto. Yo todavía estoy empezando, y no tengo un género totalmente definido o un estilo bien formado. No os sabría decir al 100% lo que quiero. Aun así, me fío bastante de mi criterio y me guío mucho por instinto y por lo que de verdad me gusta. Por eso no me limito a producir sólo un subgénero. Siempre estoy dispuesto a probar nuevas cosas y darle la oportunidad a algo que me parezca interesante o me guste.
Tenéis mucha razón con lo de que puede ser contraproducente, ya que para actuar en un set de 1 hora, que es lo más habitual, se suelen encontrar sets de un género/subgénero específico. Yo estaría encantado de hacer tanto un set de esta manera, utilizando mis temas y los de otros artistas de un subgénero en concreto, como por ejemplo… de euphoric hardstyle. Pero también estaría encantado de igual manera si se me dejase variar un poco en el set y poner temas de varios subgéneros o BPMs distintos. Eso sí, siempre dentro de lo que se considera hard y entendiendo lo que me piden y el público que tengo delante.
LC: De momento, ‘Nothing Left To Lose’ junto a SEQUOIA es tu único release de 2026, una pieza que alterna drum & bass vocal con un final más duro. ¿Puedes darnos alguna pista sobre lo que tienes en mente para este año? Sueles trabajar en solitario. ¿Podemos esperar alguna colaboración?
A: Estoy intentando contactar con sellos importantes de la escena hard para intentar sacar algún single con ellos o para recibir feedback de los tracks que les mando. También tengo muchas demos que planeo sacar en solitario, y otras para invitar a futuros colaboradores. No me gusta sacar música por sacar, aunque pudiese estar sacando un tema cada 2 semanas, ya que cada vez intento tener un mejor sonido y me suelo obsesionar un poco con todo lo relacionado a esto.
También intento sacar remixes no oficiales en mi SoundCloud, de los cuales he sacado 3 este año, y han tenido una buena acogida. Y en cuanto a futuros temas que saldrán en todas las plataformas, estoy casi seguro de que este mes de mayo sacaré un single, y también planeo mejorar las covers o portadas artísticas de algunos de mis temas, ya que yo me encargo también de eso. También planeo mejorar el audio de algunos temas antiguos, masterizándolos de nuevo y haciendo que cumplan con los estándares competitivos actuales.
LC: Analizando tu discografía, vemos que canciones como ‘Fairytale’ y ‘Sanguine Paradise’ tienen un millón y 600.000 reproducciones respectivamente. Impresionante. ¿Qué tiene Asi para gustarle tanto a la gente? ¿Qué buscas transmitir con tu arte?
A: Gracias. Siempre intento hacer mis canciones por un motivo o porque siento que es el momento de hacerlo. Pocas veces suelo sentarme a empezar un nuevo track sin ninguna idea o motivación previa. Los ejemplos que dais son un reflejo. Por ejemplo, ‘Sanguine Paradise’ fue una idea a partir de un videojuego, donde escuche un audio con potencial para hacer una canción, y a partir de eso, acabe juntándolo con lo que más me gusta: el hardstyle. Por otro lado, ‘Fairytale’ viene de un sample conocido de una versión con violines de una canción que salió en una gala de Eurovisión. Me gusta mucho crear música a partir de algo previo que me genera felicidad o buenas sensaciones, utilizar sonidos conocidos de mi infancia, una canción antigua o algo nostálgico. Al hacer esto, sé que la gente lo va a escuchar y va a sentir lo mismo que siento yo cuando lo produzco; esa sensación de juntar la música que más te gusta con algo nostálgico o que es relevante para ti.
Además de esto, otras veces me gusta sentarme a crear algo totalmente propio, aunque sepa que no va a tener tanta repercusión o que no le guste a tanta gente. El hecho de hacer algo desde cero y acabar teniendo una canción que te gusta de verdad y que te representa. Hay días en el estudio que estoy seguro de que soy la persona más feliz del mundo en ese momento cuando consigo plasmar o hacer lo que tenía en mi cabeza.
Con lo que hago intento transmitir lo mismo que siento yo cuando estoy produciendo: hacer que una persona escuche mi música y gracias a eso le salga una sonrisa en la cara o su día vaya a mejor, o que si alguien escucha mi música en un evento o en una fiesta se lo pase lo mejor posible.
LC: Sueles hacer bastantes remixes. Algunos ejemplos son los de ‘Slave To The Rhythm’ (ILLENIUM y Bring Me The Horizon), ‘EL KONTROL’ (Gea), ‘Fuze’ (Skrillex & ISOxo) o ‘Emptiness Machine’ (Linkin Park). ¿Vas a seguir explotando este formato? ¿Remezclar tracks de artistas/grupos tan famosos te ayuda a ganar popularidad? La magia de SoundCloud.
A: Sí, me encanta hacer este tipo de remixes/edits. Aunque hoy en día no me den beneficio, hay ocasiones en las que escucho una canción original y siento que puedo darle un toque especial. Llevo enamorado de muchos remixes desde que tengo uso de razón. Gracias a eso también di el paso a empezar a hacerlos yo, y la verdad que simplemente con ver algunos comentarios de personas que les gustan mis remixes, me alegran el día y me hacen estar orgulloso de haberlos hecho.
LC: ¿Con qué DAW trabajas?
A: Llevo usando Fruity Loops (FL Studio) desde hace muchos años. Es el que utilizo para hacer prácticamente todo, aunque también he tenido otros, como Ableton, y en alguna ocasión utilizo otro tipo de programas para complementar la producción. Por ejemplo, para editar vocales o grabar.
LC: ¿Escucharemos un álbum de Asi en algún momento?
A: Sí. No sé cuando llegará, pero es algo que seguro que acabo haciendo. La idea la tengo casi desde que empecé en serio con esto. Incluso intenté hace no mucho juntar 8 o 9 temas para hacerlo, pero al final me lo pensé mejor y valoré que no era el momento todavía y que tenía que mejorar en muchos aspectos. Antes de que ocurra, también planeo sacar algún EP.
LC: Hace poco, sacaste en SoundCloud una sesión titulada “MADRID SET”. ¿Prefieres pinchar o producir? ¿Cuál sería tu B2B soñado? ¿Y el festival donde más te gustaría pinchar?
A: Las dos cosas. Sí que es verdad que producir a veces puede ser un poco más frustrante o agobiante. Pocas veces he tenido la oportunidad de pinchar la música que de verdad me gusta o mis propios tracks, pero las veces que lo he hecho he llegado a sentir unos picos de felicidad y sentimientos que pocas veces había sentido. No sé muy bien cómo explicarlo, pero hay momentos que son muy especiales, tanto pinchando como produciendo.
Un B2B soñado… No sabría deciros. Seguramente, por cómo son ellos y por cómo se lo pasan en la cabina, me encantaría pinchar junto a The Gang (Rooler & Sickmode).
Como amante del hard, os tengo que decir el Defqon.1 como festival donde más me gustaría, aunque en cualquiera de los que se celebran en España y cuentan con escena hard también sería un sueño.
LC: Sé claro. ¿Cuáles son tus metas a largo plazo musicalmente hablando? ¿Estarías dispuesto a irte a vivir a Holanda si la cosa va bien?
A: No me gusta ponerme metas a muy largo plazo, la verdad. Aunque lo piense muchas veces (porque es inevitable), me gusta ir poco a poco cumpliendo objetivos. Por ejemplo, de aquí a un año, a ver si consigo actuar en una o varias fiestas nacionales. Pero si os tuviese que decir, me gustaría acabar viviendo toda mi vida de esto y ser capaz de compaginarlo con parte de la vida que tengo hoy en día, aunque sería capaz de sacrificar muchas cosas por conseguir lo que quiero. Por el momento, no me iría fuera de España, pero me encantaría volver a vivir en Madrid y empezar a trabajar con más personas dentro del mundillo.
LC: Una pregunta más personal: tus hobbies aparte de la música.
A: Hobbies he tenido muchos, pero os voy a destacar algunos de los que forman parte de mi vida actual, no al nivel de la música, pero con los que disfruto mucho. Uno con el que llevo ya varios años siendo constante os diría que es entrenar. Considero que poder dedicarle una o dos horas a ello durante varios días a la semana es algo que me ha ayudado realmente, no sólo en el aspecto físico. Para mí, escaparme a un gimnasio 4 o 5 veces a la semana me hace estar mucho mejor mentalmente y me genera muy buenas sensaciones. Además, me encanta estar escuchando nueva música o algún clásico mientras entreno.
Por otro lado, llevo siendo bastante friki desde que era un crío, y soy muy amante de los videojuegos, no sólo de los que todo el mundo conoce o se le pueden venir a la cabeza. Hay juegos para mí que tienen una gran importancia, por lo que me han enseñado, por su historia, o por el reto que suponían y haber llegado a superarlo. Cualquier persona que esté dentro de este mundo te podrá decir lo mismo.
LC: Recomiéndanos sitios para visitar/comer en tu ciudad.
A: Siendo de Asturias, os puedo decir que prácticamente cualquier restaurante o sidrería de las que me puedo encontrar aquí es recomendable. Concretamente, soy de un pueblo llamado Villaviciosa, muy cerca de Gijón. Si os tengo que recomendar algo sería que vinieseis un día de verano y que fueseis a visitar nuestra playa. En concreto, es la playa de Rodiles, y es una preciosidad.
LC: Por último, sería genial que te grabases un vídeo de presentación para los seguidores de Loud Cave. ¡Y también para las promotoras!
Asi, desde su home studio, para Loud Cave.
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