2025, uno de los años más gloriosos de la historia de los harder styles, está llegando a su fin. Finiquitamos el undécimo mes recopilando (como de costumbre) nuestras ocho hard-elecciones
Project One – The Upside Down [Art of Creation]
No exageramos al decir que 2025 está siendo uno de los mejores años de la época moderna del hardstyle. Más allá de la enorme cantidad de importantes sucesos que hemos ido comentando a lo largo del año en nuestros artículos, sin duda el regreso de Project One, el mítico dúo conformado por Headhunterz y Wildstylez, ha sido la joya de la corona. En el propio Timeless (podcast de Joram), Heady afirmó que ambos habían debatido sobre la posible vuelta del grupo. Por supuesto, la emoción se apoderó de todos los amantes del hardstyle. Y fue un tiempo después cuando se anunciaron dos sets ultra exclusivos programados para principios del 2026, en el festival de clásicos Vroeger Was Alles Beter. Realmente se confirmó uno en primera instancia, pero debido al inminente sold out, la organización decidió incluir un segundo día en el Brabanthallen de Den Bosch.
Por otro lado, hace unas semanas, Willem comenzó a subir a Instagram stories pistas que escondían la posible llegada de ‘The Upside Down’, un track fantástico que el público llevaba esperando desde que la pinchó (en forma de ID) en la edición de Defqon.1 at Home 2020. “What a time to be alive”. La canción ha salido. Seis años, once meses y once días (2538 días en total) han pasado desde que Project One sacaron ‘Journey Of The Mind’, lo que era su último release. ‘The Upside Down’ vio la luz el mismo día que se estrenó la quinta temporada de la serie Stranger Things, pues su temática está basada en ella. La espera ha merecido totalmente la pena; es un corte atemporal que plasma la esencia más pura de la música hardstyle. Leads impolutos, presencia de vocales, una melodía de ensueño, ambientación cuidada, bombos clásicos muy bien conseguidos… Los reyes del género, los que enamoraron a toda una generación, los que personificaron la perfección en Qlimax 2016, los que sacaron el álbum más histórico del hardstyle, están de vuelta. ¿Noviembre ha sido el elegido porque saben que van a ganar el top de Q-dance? Esperemos que en 2026 lancen su esperado álbum. “Can anybody hear me?”
The Purge & D-Charged – Sunrise [Defqon.1 Records]
Q-dance, la marca líder de música hardstyle a nivel mundial, se compone de decenas de aspectos super positivos, y uno de ellos es la innovación constante. Este año han presentado la miniserie “Red Race”, en la que cuatro jóvenes promesas se alían respectivamente con cuatro leyendas consolidadas con un objetivo claro: producir un track que sirva como opening de cara a la primera sesión que se celebra el viernes en el mainstage de Defqon.1. Tras varios episodios, visitas de grandísimos DJs y una votación abierta al público, D-Charged quedó primero con la canción ‘Azure’. The Purge, su mentor en el proceso, quedó tan satisfecho con el trabajo del sueco (y también con su extrovertida forma de ser), que decidió colaborar con él. Y he aquí el resultado. ‘Sunrise’, estrenada en el propio slot del Red Stage, es una pieza principalmente melódica, ideal para abrir paso al verano. Es de esas producciones que se añoran a día de hoy, ya que tanto los leads como la percusión nos recuerdan a la época dorada del hardstyle. Drop de reverse bass (incluyendo también kicks algo más fuertes), y finalmente un clímax eufórico. Seguro que Michael y Manuel han sentado las bases de una preciosa amistad, así que esperamos más colaboraciones en el futuro. ¡Qué carrera tan prometedora tiene D-Charged! “As the sun rose in the horizon and the sky opened its arms, we danced like there was no tomorrow”.
Rooler – ANNOYING MUSIC [Aggressive Records]
No exageramos al decir que es uno de los mejores temas de la discografía del italiano. Si tuviésemos que ponerle a una persona que no sigue de cerca la escena un track que defina el estilo de Christopher, sería este. Y él es consciente de esto. Rooler es uno de los productores, una de las figuras con más personalidad y carisma de toda la escena. Se mantiene fiel a sus principios y su forma de entender el arte en todo momento, y eso nos encanta. Nunca se deja llevar por modas o tendencias. Es más, las critica. ‘ANNOYING MUSIC’ es una pieza con un potencial máximo, y por ello el disc jockey (de los pocos que hay de verdad, por cierto) ha hecho una gran campaña de marketing a su alrededor. Mucha tralla en redes sociales, merchandising… El lema de “música odiosa, molesta, repetitiva y distorsionada” se ha convertido en un eslogan infalible para su marca. De hecho, también ha lanzado una versión ralentizada que suena de perlas, aunque personalmente nos quedamos con los BPMs altos. Grandísima variedad de kicks, energía en todo momento, efectivamente mucha distorsión, kickrolls adictivos, bajos prominentes, estilo vacilón para la pista de baile y un sound design oscilante y original perfecto para la ocasión. Grandísimo trabajo. ¿Se acabará convirtiendo en un hit atemporal como ‘DISCOTEK’ o ‘YES!’? Tiene toda la pinta.
Riot Shift & Noiseflow – ON REWIND [Aggressive Records]
Nos enteramos hace poco de que ambos dúos se conocían desde hace años. Al fin y al cabo, la escena de los harder styles es relativamente de nicho, y siendo los cuatro alemanes… Era de esperar. Qué ilusión ver ambos nombres artísticos en una misma canción. Además, en este rewind hemos escuchado exactamente lo que nos imaginamos al leer el título. La premisa de los germanos al meterse al estudio fue clara y concisa: “Tenemos dos estilos completamente únicos; vamos a fusionarlos”. Con Connor al mando vocal gritando en tono pop punk y gutural (y con muchos efectos de por medio), han presentado un híbrido laser kicks-deutscher krach de manual. Son los cuatro elementos que mejor describen ambas discografías: la esencia metal en percusión y screams, temática amorosa, los laser kicks (protagonistas en la primera etapa como productores de Connor y Ole), y los saw kicks más graves y distorsionados del momento. ¿El resultado? Un rompepistas adictivo no apto para cardíacos. “I can’t get you off my mind”.
Ghost Stories – Felt The Ghost [Scantraxx]
Lo de Diederik y Stefan es de risa. Es que ya llega incluso a molestar. Parece que no les basta con ser los mejores productores de la historia del hardstyle, ni con haber vuelto a ser protagonistas en 2025 (el Spotlight del Red Stage en Defqon.1 cerrando con ‘New Day To Remember’, collabs con Radical Redemption, DJ Isaac, Da Tweekaz, Sub Zero Project o Ran-D…), ni con haber celebrado un inolvidable evento de despedida de Ghost Stories de la mano de REBiRTH Events. Parece que todo eso no era suficiente, porque con Evelyn como vocalista por última vez, han sacado una de las mejores piezas de hardcore del año, que ya os aseguramos, entrará en las diez primeras posiciones de nuestro top. ¿Pero esto qué es? Ya nos lo advirtió Sefa en una entrevista, que D-Block & S-te-Fan eran los mejores productores de hardstyle trabajando a 200 BPM, cosa que ya comprobamos en ‘Infinity’ y ‘Symphony Of Life’. Pero es que siguen, y siguen, y siguen. ‘Felt The Ghost’ es una pieza melódica muy cuidada, a una velocidad más alta de la que suelen manejar los holandeses, con un repertorio de kicks sublime, instrumentos y sonidos asociados al trío, y una temática perfecta. Ideal para despedirse del proyecto de Ghost Stories. Simplemente tienen un don; para qué darle más vueltas. Realmente vamos a echar mucho de menos este acto. Por suerte, su legado va a ser infinito. Menos mal que en Loud Cave tuvimos la gran oportunidad de entrevistarles. ¡Un millón de gracias! “I climbed the walls they built for me chasing something I couldn’t see”.
Crypsis & INVADE & Alee – The Trap [Masters of Hardcore]
El junte que no sabías que necesitabas. Crypsis (pionero del early raw y actual leyenda), INVADE (productor emergente de hardcore que lleva ya unos años demostrando su potencial) y Alee (vocalista consolidado) se han unido. Esta canción simboliza varias cosas realmente interesantes. Es la primera vez del joven INVADE en Masters of Hardcore, y desde aquí le damos la enhorabuena. Es la prueba de la versatilidad de Crypsis, capaz de amoldarse a distintos estilos. Es la afirmación rotunda de que el hardcore mainstream no ha muerto. Como de costumbre, Alee aporta un combo personalidad-agresividad exquisito, ideal junto a los locos kicks, plucks (al estilo Angerfist), leads, percusión de breaks y poderosa melodía de Grzegorz y Rick. Aunque lógicamente la dureza y diversidad de los bombos es crucial en una producción de esta índole, la instrumentación se muestra super detallada, así como la componente técnica en mezcla y mastering. Y esto sin hablar del drop melódico… Enérgico, duro a la vez que eufórico, y sobre todo sorprendente. Una de las mejores piezas del año a más de 180 beats por minuto.
Abaddon – RISE OF ABADDON [Overdrive Digital]
¡Por fin! Por fin ha vuelto el mejor Abaddon. Aquel que nos enamoró con tracks como ‘Fires Of Doom’, ‘Partybeesten’ o ‘Switching Gears’ en sus primeros meses firmado con el subsello uptempo de Gearbox, justo después de dejar Offensive Rage. Desde entonces, ha mantenido su esencia, su sonido y su tipo de kicks, pero a nuestra forma de ver cayó en la tendencia del bouncy demasiado repetitivo, de este que no te permite diferenciar entre distintas canciones/artistas. Sin embargo; en este ‘RISE OF ABADDON’ ha recuperado ese dinamismo desenfrenado que le caracterizó durante años. Lógicamente sigue siendo un artista de bouncy uptempo (si no, no pertenecería a Overdrive Digital), pero la variación en estructuras, la apertura a nuevos elementos, la presencia vocal, los sonidos pre drop y el cambio continuo son notables de nuevo. Le animamos a que siga centrándose en esta faceta, pues es la que mejor se le da y la que más le define como músico. La primera vez que le vimos en directo fue en la SUPER VOLT! de abril de 2023. ¡Ya hace casi tres años! Ojalá se pase por FABRIK en un futuro reciente, como por ejemplo en el hosting de Gearbox Digital de enero de 2026. “He is coming. Be prepared. It is time. He will rise”.
Dual Damage & Lekkerfaces – Machinery [Ravage Records]
Una de las colaboraciones más esperadas del año desde que salió en el aftermovie de Intents Festival. Y más aún desde que Patrick se subió al Red Stage de Defqon.1 al final del set de Thijs y Jesper para pegarle unos cuantos puñetazos al aire. Como su propio nombre indica, el corte tiene esa estética industrial repleta de engranajes y aceites que dominó Steam Power, el primer álbum del italiano. Sobresaliente para el 2025 de ambos actos; no se les puede pedir más. A los chicos de Dual Damage les encanta subir el BPM ocasionalmente a la franja del uptempo, como ya hemos apreciado en repetidas ocasiones (mismamente este año, en ‘Break It Down’ junto a Major Conspiracy). Todo lo que sea música extrema se les da de lujo a los holandeses. ‘Machinery’ muestra una melodía tímida que no termina de desarrollarse en drop, puesto que “los elegidos” son los enfermizos kicks de uptempo, que van endureciéndose cada vez más hasta llegar a un final casi irrisorio, con bombos absurdamente extremados. Un retorno perfecto a la Gran Bretaña de 1760 gracias a esta “LekkerDamage Symphony”. “The main machine has broken down and is currently under repair”. Es mágico ver a Thijs exponiendo sus peculiaridades una vez más en el videoclip.
