El 21 de marzo, en la última 150 by FABRIK de la temporada 25-26 (“Hardcore-Uptempo”), nos reunimos con Maarten Kenemans, DJ y productor holandés que se encuentra en el mejor momento de su trayectoria artística
Loud Cave: Buenas noches, Maarten, es un placer contar contigo por primera vez en Loud Cave. Hace seis años, un nuevo artista apareció en nuestro radar. Su collab ‘Unseen’ con un tal Dimitri K nos enganchó tanto que hasta hicimos una review del EP en el que aparecía. Dicho artista eras tú, y seis años después, nos juntamos en 150, en los camerinos de Main Room (FABRIK, Madrid), para charlar sobre diversos aspectos de tu figura artística. Estás literalmente en el prime de tu carrera musical, y como has presentado un ambicioso proyecto hace poco, vamos a dividir la entrevista en dos partes: una más general, y otra totalmente focalizada en PROJECT TC3/7ᶠᵉ. Esperamos que, además de abrirte como artista, estés cómodo y pases un rato ameno.
Son las dos de la madrugada, y acabas de presentarThe Catalyst Live en el escenario principal de la mejor discoteca de la Península. Es tu segunda vez pinchando en la Main de FABRIK, ya que en marzo del año pasado (hace literalmente un año) presentaste The Infusion Live. ¿Cómo experiencias tus sets desde la cabina en este macroclub? A la inmensa mayoría de artistas os suele encantar pinchar en esta venue. ¿Qué crees que es lo más especial de FABRIK Madrid?
Noxiouz: Ha estado genial, sobre todo al principio. Teníamos un plan muy bueno, con los efectos, visuales, etc, y todo ha salido muy bien. Todo ha encajado a la perfección. Así, realmente se siente como una historia completa, y eso es precisamente lo que pretendemos lograr con los shows que queremos hacer. Ha sido genial.
FABRIK está fuera de los Países Bajos, y así podemos llevar nuestra música más allá de nuestro país. Eso ya es algo muy, muy especial; tener fans fuera de los Países Bajos. Además, es un club muy famoso. Es uno de los clubes más grandes, el número 8 en la lista mundial, así que es realmente especial venir aquí, hacer lo tuyo y mostrar tu sonido. ¡Y que la gente se enloquezca! Realmente se siente como un logro.
LC: Siempre le preguntamos esto a los artistas con nombres curiosos: ¿Qué significa y de dónde viene tu nombre artístico? ¿Tiene algo que ver con el término “noxious” (“nocivo”, traducido al español)?
N: Sí. Es como el nombre de la marca o el nombre general de la “experiencia química”. Yo siento como una vibra tóxica. Es como una energía dura, así que creo que ese es el nombre adecuado para mi música.
LC: Eres natural de los Países Bajos, la cuna de los harder styles, y concretamente del uptempo. Formas parte de una generación de artistas que revolucionó por completo el género, especialmente después de la cuarentena del COVID-19. Nos referimos a Dimitri K, Major Conspiracy, The Dark Horror, LunaKorpz, Trespassed… Recordamos con añoro lanzamientos como ‘Thug Life’o ‘Baddest Motherfuckers’. ¿Cuándo y cómo comenzó tu amor por el hardcore en Holanda? ¿En qué momento decidiste que ibas a ser un acto de uptempo? ¿Recibiste algún tipo de formación para hacer música?
N: Esa es una historia genial. Empecé como visitante hace unos diez años. Recuerdo que en 2014 visité mi primera fiesta de hardstyle en los Países Bajos: Trilogy. Fui, pero no me convenció del todo, así que empecé a ir a más fiestas. Entonces, me metí en el meollo y vi a algunos DJs pinchando. Ahí, pensé: «Yo también quiero estar ahí», por lo que empecé con la música. Más tarde, en 2019, comencé con una pista de uptempo, y me puse en contacto con Partyraiser. Tuvimos una buena conversación al respecto, y le envié mi música. Conseguí un contrato discográfico, y al final todo se desarrolló así.
Creo que decidí dedicarme al uptempo en 2019-2020, antes del COVID. Y después del COVID, tuve mi primer lanzamiento: ‘Baddest Motherfuckers’ (la original, y luego hicimos el edit). Se estrenó en Harmony of Hardcore. Partyraiser la puso, y esa fue la primera vez que escuché una canción mía entre el público. Fue un momento realmente especial. Tras eso, me encantó la escena, así que empecé a hacer más uptempo. Entonces, el sonido de Noxiouz evolucionó.
Sí recibí algo de formación. Cuando era niño, tocaba en grupos y esas cosas. Tocaba la guitarra, me gustaba el bajo… Y por eso me familiaricé un poco con las melodías, cómo hacerlas, etc.
LC: En 2024 te uniste a la agencia más puntera, prestigiosa y dura musicalmente hablando de toda la escena uptempo/frenchcore. “BKJN, harder than the rest!” En 2025, incluisteis 43 tracks en el chart de Masters of Hardcore. ¡Casi la mitad de la lista estuvo protagonizada por nombres de Beter Kom Je Niet! Es una auténtica barbaridad. Has colaborado (y pinchado sesiones) con muchos de ellos (véanse ‘Shake It’con Lekkerfaces (#16 en el Top MoH 2024), ‘Envy’con Yoshiko (quedó #30 en el de 2025), o ‘To Hell’Con Dimitri K & Major Conspiracy). Además, últimamente realizáis pequeños take oversen multitud de eventos y festivales. ¿Qué supone para ti, como artista, pertenecer a esta agencia? Y, sobre todo, ¿cuál es el secreto del masivo éxito de BKJN?
N: BKJN realmente se siente como una familia. Tienen una visión muy buena, en mi opinión, y organizan fiestas geniales. Respaldan la marca Noxiouz, lo cual me hace sentir bien. No puedo prescindir de ellos.
Considero que tienen una visión muy buena para sus artistas. Una visión a largo plazo. Hay algunas compañías que realmente quieren impulsar a los artistas con mucha fuerza, pero si quieres mantenerte a largo plazo, creo que es importante tener una visión a largo plazo. Si quieres estar en la cima durante 10 o 15 años, BKJN es la mejor opción.
LC: Produces un estilo de uptempo hardcore totalmente único y dinámico, razón por la que probablemente has acabado convirtiéndote en uno de los artistas mejor valorados. Ambientaciones muy cuidadas y detalladas, predominancia de coros y componente melódica, kickrolls adictivos, bombos con sólo ataque que presentan la secuencia de kicks con bajo en los drops, percusión a modo de golpes para sumar agresividad… Teniendo en cuenta tu forma de producir y diseñar sonido, ¿realmente te consideras un productor de bouncy? ¿No crees que el bouncy es más aburrido y repetitivo que lo que tú sacas?
N: Hago temas de bouncy, pero también produzco tracks de zaag o temas de hardcore más comerciales. Creo que abarco todo el espectro del hardcore, desde 170 hasta 230 BPM, con todas sus melodías, su ambiente y la historia que quiero contar en mis canciones. Eso define mi sonido. En Holanda, ocurre algo gracioso. Me llaman “Bottenzaag”. Es como una palabra del argot holandés. “Zaag” viene de zaag kick. Significa: “Más directo a la cara. Más simple, pero más directo”.
LC: Damos paso a la segunda parte de la entrevista: las preguntas sobre PROJECT TC3/7ᶠᵉ. Rompemos el hielo hablando sobre The Catalyst, el evento que celebraste en TivoliVredenburg (Utrecht, tu ciudad natal) el pasado 7 de marzo, de la mano de BKJN Events. En tu primer evento propio, además de estrenar el live The Catalyst, hiciste un B2B con Lekkerfaces y pinchaste un set de clásicos (“Bleed Just Like Us vs Loyal To The Game“). La fiesta se aderezó con el talento de DJs como Doris, Partyraiser, The Dark Horror, Kili o The Herbalist (entre otros). ¿Cómo lo viviste y qué significó para ti? ¿Por qué TivoliVredenburg fue la ubicación elegida?
N: Utrecht es mi ciudad natal. Vivo allí. De hecho, voy en bicicleta a Tivoli. Trabajamos muy duro para el evento. Siempre quise hacer un álbum, y estando sentado con BKJN, fue como: “Tenemos que hacer algo juntos. Creo que hacemos muy buen combo”. Luego, hice el álbum, hace como un año, y entonces decidimos hacer un evento para el álbum. Fue muy estresante, pero creo que el resultado final fue realmente bueno. Ahí ves a tu base de fans principal. ¡Se agotaron las entradas! Fue la mejor noche de mi vida hasta la fecha.
Decidimos hacer la fiesta en Tivoli porque yo ya había organizado un evento allí antes, por lo que teníamos el contacto. También porque vivo allí, y se siente muy especial hacer algo cercano al corazón, en tu propia ciudad. No es el lugar de los Países Bajos donde la escena musical es más grande. Es más común en el sur, en Brabante, así que eso también fue un riesgo, como un desafío. Fue algo muy importante para mí, y llenarlo significó todo un reto, y sobre todo ahora, por todo lo que está pasando en el mundo. Es difícil organizar una fiesta y que se agoten las entradas. Normalmente, la gente compra sus entradas muy tarde. Pero al final, fue muy bien.
LC: Los live sets son un concepto estrechamente vinculado a Noxiouz. El primero fue The Chemicals Of Noxiouz, donde te condecoraste con una máscara de gas y guantes de colores blanco y azul claro. El siguiente fue The Infusion, en el que mantuviste los atuendos, cambiándolos a tonos verdes y negros. Y en The Catalyst, tu live actual, descubres tu cara y te armas con un chaleco luminoso. ¿Consideras que el formato live acompañado de un outfit temático es la clave de la fama en la escena actual del uptempo? ¿Las promotoras holandesas fomentan este tipo de actuaciones? Imagina que tuvieses que convencer a un hater purista del DJing de la importancia de los lives. ¿Cómo lo harías?
N: No creo que sea la clave del éxito, pero si tienes una vibra química y quieres aportar una historia, en mi opinión, a mi música le queda bien. Tengo esa vibra de laboratorio, como de profesor/tipo del laboratorio. Así, se puede profundizar mucho en la historia. También me gustan los efectos visuales que hicimos; encajaron muy bien. Antes usaba la máscara, pero era un poco difícil pinchar así. Quería mirar al público, con mi cara. Quizás esto sea algo exclusivo, pero… Bueno, sabéis que volveremos a hacer el hosting en Intents, con The Dark Horror. La cosa es que también vamos a hacer un live act con Radical Redemption. Me alegra mucho que quiera hacerlo, por supuesto. Vamos a hacer que todo el equipo use el nuevo outfit, y tal vez también la máscara. Va a ser una narración completa. Colaboración entre Radical y todo el equipo Noxiouz, con el atuendo completo y ambos con la máscara puesta. Va a ser un evento único (“one-time-life“). Nunca se sabe, pero en principio sólo estará allí. Va a ser algo muy importante, en el Dynamite Stage.
Creo que las promotoras, por supuesto, buscan algo nuevo, que sea vendible. Es algo muy exigente en toda la escena: hardstyle, hardcore, uptempo… El hecho de hacer un espectáculo en vivo.
Para montar bien un espectáculo, hay que combinar las imágenes con las canciones, los efectos, el fuego, el humo… Si quieres que salga bien y a lo grande, claro. También es difícil. Es como una cuestión de presupuestos, como siempre. Resulta difícil para los shows en vivo, donde pagan un poco más, porque hay que encargarse de los efectos visuales, del equipo de medios, del DJ, del gerente de gira, y bla, bla, bla. Es muy difícil hacer algo que sea completamente nuevo. Imagina que hicieras un set en vivo que básicamente consiste en mezclar. Primero que nada, es super difícil, porque los edits son muy cortos entre sí, y es muy difícil pincharlos. Las escenas ya están bastante abiertas, y han dejado atrás la idea de que un set en vivo no es realmente “en vivo”. Si hago un live act, son como 25 o 30 canciones en 30 minutos, así que sucede muy rápido. No puedo hacerlo pinchando. La gente hoy en día odia que un DJ ponga una canción de 30 minutos, lo cual puedo entender, pero también esperan cierto nivel. Demasiadas suposiciones. Quieren un espectáculo, un buen set, un set rápido, que les guste el show, trajes en vivo… Hay tantas cosas que quieren jajaja.
LC: Los tres lives están relacionados con el mundo de la química (véase, por ejemplo, el videoclip de ‘The Aftermath’), y cada uno tiene su OST/title track (incluido en su respectivo EP/LP). Prácticamente, el símbolo de la máscara de gas se ha convertido en tu logo artístico. Si hasta tu canal de Instagram se llama “Science Class”. ¿Por qué decidiste enfocar tus actuaciones especiales en esta rama de la ciencia?
N: Porque creo que puedo profundizar mucho más en la historia. Eso me gusta, por ejemplo en las canciones que hice para el álbum, como ‘Anxiety’. Puedo contar una historia realmente profunda, lo que siento también a diario en la vida, y eso es lo que quiero transmitir a la gente. Me encanta trabajar con historias, profundizar mucho, dar vida a un par de conceptos. Pero no he estudiado química jajaja; es más bien un interés. Se me ocurrió el nombre, y quiero profundizar mucho en él. Pero tengo que pensar qué voy a hacer después, porque en algún momento se terminarán todas las ideas conceptuales. Tal vez salga con un concepto completamente nuevo. No lo sé.
LC: Analizando la tracklist del álbum, nos damos cuenta de que has incluido tracks que quizá no tienen mucha relación con la temática global del proyecto (como puede ser el remix a ‘Fight 2.0’), pero no has metido hits que funcionaron genial en 2025. Nos referimos a ‘The FOMO’ con Kili & Complex (#7 en el Top MoH), ‘Legacy’ con The Saints y Satirized (#14 en el Top), y ‘What You Gonna Do’ (#25). Nos encantaría saber la razón que hay detrás de esta decisión.
N: Estaba escuchando el álbum, y tenía mis dudas, claro que sí. Estaba comparando toda mi discografía con el LP, una y otra vez, y entonces pensé: “Tengo que dejarme llevar”. A veces pienso que es un poco lo mismo cuando pones la siguiente canción, así que pensé que ésta era la mejor combinación para incluir 15 canciones.
LC: ‘Nightmares’, la collab con The Dark Horror y MC Robs, es la canción más reproducida del álbum. ¡Alcanzó el #3 en el Top MoH 2025! La reacción del público en vuestro set en Intents Festival 2025 (Dynamite Stage) fue bestial. “Oh my god!”. De hecho, seréis hosts en Dynamite el domingo 7 de junio en la edición de Intents 2026. ¿Es el slowtempo (uptempo a menor BPM) el presente y futuro de la vertiente más extrema del hardcore?
N: Creo que sí. Ahora mismo está bajando el ritmo, en Holanda y fuera de los Países Bajos. A la gente le gusta mucho cómo va la escena del saw; y la escena del zaag va por las nubes. Esto ahora también va a los Países Bajos. Yo prefiero producir a un BPM más bajo, porque así puedo darle más ambiente. Y también cuando lo pincho, resulta un poco más fácil. Las melodías están mejorando un poco. Si quieres hacer los pitch kicks, también pueden mejorar. Si van a 190-200 BPM, quizás sea demasiado rápido. Más lento, el kick puede respirar, especialmente cuando va en un tono bajo como F o E. Es mucho mejor hacerlo a un tempo bajo, porque así le das al subwoofer y a la sala más espacio para que el sonido evolucione.
LC: La segunda pieza más relevante del LP es ‘Dynamite (2025 OST)’ junto a Satirized (quedando #5 en el Top de MoH). Recomendamos visualizar vuestra sesión The Openingen Intents. Has colaborado un montón de veces con Joshua. Algunos ejemplos son: ‘Nothing To Lose’(también con Unresolved y The Purge), ‘The Funk’, ‘Rebels’, ‘Gunz & Dope’, o los remixes oficiales a ‘Incoming’(de Adjuzt y The Straikerz) y ‘The Underground Network’(de Bloodlust). Hasta cerrasteis juntos el mainstage de REBELLiON Indoor. ¿Cómo es tu relación con él más allá de la música?
N: Tenemos una relación muy especial. Nos conocimos hace tiempo, y nos dimos cuenta de que vivíamos muy cerca, así que empezamos a hacer música juntos, sólo por diversión. Fue entonces cuando lanzamos el primer tema: ‘Gunz & Dope’. Tenemos una muy buena conexión en el estudio, y también en el escenario. A la gente le gusta mucho ver la combinación de nuestros estilos, y creo que eso evolucionó hasta convertirse en una combinación realmente buena. Después de eso, con el Intents hosting, evolucionó aún más. Y entonces creamos el OST. También es un muy buen amigo; el artista con el que más veces he colaborado, por supuesto. Tenemos un estudio juntos. Se lo alquilamos a los antiguos Frequencerz. Tienen un edificio en Utrecht, y alquilaron tres estudios con The Saints, Satirized y conmigo.
LC: La tercera y última colaboración del álbum es ‘Give It To Me’ con Spitnoise, artista con quien alcanzaste el #9 del Top MoH 2024 con ‘The Ultimate Neophyte Tribute’ (de Repix). ¿Cómo es trabajar con Stan?
N: Es genial. Además, me cae muy bien como persona. Satirized, Kenzo y él son los únicos que participan en el álbum. Necesito tener una buena conexión con ellos, tanto a nivel personal como creativo. Spitnoise me impulsó al principio de mi carrera con el remix. Me dio la oportunidad de hacerlo, así que también quiero devolverle el favor.
LC: Algunas piezas del álbum, como ‘Anxiety’ o las vocales de ‘Daydreaming (Live Edit)’, están relacionadas con la salud mental (como en su día lo estuvo ‘Stress’). ¿Has tratado de expresar tus propias vivencias difíciles en la vida?
N: Exacto. Así es como a veces expreso mis sentimientos si tengo problemas con el estrés. Creo que hubo un período en el que tuve mucho estrés, así que compuse una canción sobre él. La mejor sensación para mí es cuando la pongo y todo el mundo la grita entre el público: “¡Stress!” Entonces, puedo darle un lugar.
LC: Terminamos la entrevista con algunas preguntas y respuestas cortas. Intenta responder con una frase o una palabra.
LC: Nuestro track preferido del LP es ‘The Aftermath’. ¿Y el tuyo?
N: Pregunta difícil. Creo que ‘The Catalsyt’, porque puedo profundizar mucho en ella. Es una canción muy larga, así que no es precisamente un éxito viral, pero puedo profundizar mucho en el tema. Y encima es un trabajo con MC Robs, quien colabora con otros vocalistas para plasmar toda la historia. Tienes la introducción, y luego viene ‘The Catalyst’. Están fluyendo muy bien juntos.
LC: Sabemos que tienes una ID lista con Radical Redemption. Enhorabuena por ello. ¿Alguna pista más?
N: También tengo una nueva colaboración con Lekkerfaces. La he puesto hoy. La pinchamos por primera vez en mi evento, y funcionó muy bien. Queremos sacarla este año, al igual que la de Radical. Necesitamos fijar una fecha de lanzamiento. La historia de la collab con Joey empezó en WiSH Outdoor el año pasado. Tuve que pinchar en “The Bunker”, y él estaba allí parado antes de mi actuación. Charlamos un rato. “¿Qué tal? ¿Cómo estás?” Y después, pinché. Luego, fuimos al salón de artistas. Joey estaba sentado allí con Spitnoise y su novia. Vino, volvimos a contar un chiste rápido, y entonces empezamos a hablar por Instagram. Fue ahí cuando dijo: “Hagamos una colaboración”.
LC: Te citamos tres artistas con los que has colaborado, y nos dices qué te gusta más de cada uno de ellos:
LC: R3T3P
N: Es un productor muy técnico.
LC: Irradiate
N: Mira más allá. Sabe cómo dominar realmente las melodías y los tracks.
LC: MC Robs
N: Creo que encaja perfectamente con mi sonido. Puedes ir muy rápido, y él va a seguirte vocalmente muy rápido también. Es sin duda el mejor MC para el uptempo. Yo le envío voces e ideas. Combina muy bien como MC.
LC: ¿Qué consejo le darías a un joven productor que quiere acabar ganándose la vida con la música?
N: Sé original, por supuesto, pero también infórmate sobre la historia del género. Fíjate en lo que te gustaba antes; tal vez podrías hacer algo parecido. Yo también lo hice. Y luego, dale tu toque personal. Creo que se puede aprender mucho de las canciones antiguas escuchándolas, para después darles una idea nueva, algo fresco.
LC: Tres jóvenes promesas de la escena uptempo.
N: Esa es una buena pregunta. Bueno, creo que uno es Complex. Su sonido me gusta mucho. Luego, Xplosiv. KEMAL también es muy bueno. Y por supuesto, Kili. Creo que va a ser un gran artista.
LC: Tus hobbies aparte de la música.
N: Ir al gimnasio, pasar el rato con amigos, beber jajaja. Realmente, la música es mi mayor afición.
LC: Por último, sería estupendo que le enviases un mensaje a todos tus fans españoles que te apoyan desde Loud Cave. Muchos de ellos han estado disfrutando de tu live esta noche en FABRIK.
Noxiouz, para Loud Cave, desde los camerinos de FABRIK Madrid, después de presentar “The Catalyst” Live en Main Room (150 marzo 2026).
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