El proyecto que ha acompañado a los escoceses en 2025 no sólo consta de un show en directo, sino también de un increíble LP lanzado por Acid Reign. ¡Esto nos han contado Gary y Raymond!
Ser, o no ser; esa es la cuestión. Ya lo dijo William Shakespeare en Hamlet, obra del 1623. Siempre nos gusta reafirmar que, en una escena musical demandante y competitiva, en una sociedad adoctrinada por el contenido rápido, cada vez es más difícil destacar. Para conseguir llegar a la élite de los harder styles (y, sobre todo, para perdurar en ella) es imprescindible estar siempre al pie del cañón con presencia en redes sociales, conceptos y temáticas originales, cuidando mucho el apartado visual, sacando una gran cantidad de tracks… Por un lado es triste y puede llegar a ser agobiante y desmotivador para el artista, pero por otro es muy real.
Una opción es resignarse (término que lleva asociado cierto grado de pesimismo), y otra muy distinta es enfocarlo de forma positiva, cosa que Gary y Raymond, los productores de rawstyle escoceses que forman el dúo Rebelion, saben hacer genial. Diríamos que, junto a (obviamente) sus exquisitas técnicas musicales y de producción, su mentalidad y constancia son los puntos fuertes del acto. Tener creatividad es fundamental, pero como hemos mencionado, actualmente no basta sólo con eso.
No vamos a entrar a discutir si el prime de Rebelion ha sido en 2025 o lo fue en 2022. Lo que sí exponemos con total certeza es que probablemente ningún artista de hard había osado a hacer lo que estos chicos han hecho este año. En enero publicaron The Final Dose, el álbum que puso fin a la trilogía de Overdose. 24 piezas que, tan sólo 10 días después de comernos las uvas, ya les hubiesen otorgado un puesto sólido como dos de los mejores artistas del año.
Los meses fueron pasando, y los scots sacaron ‘Chain Reaction’ (himno de Reverze), ‘FACE 2 FACE’ con Restricted, ‘Rebel or Redeem’ con Radical Redemption (incluida en el álbum de Joey, No Retaliation Pt. 2 – The Collaborations) y ‘Capital Of Crazy’ junto a Sub Zero Project (anthem de Intents Festival). Banger, tras banger, tras banger. Todo este material, de diez, sumado al LP… ¡Ya les hubiésemos coronado como los reyes del hardstyle en 2025!
Lo realmente irónico llegó cuando vio la luz ‘Aliens On Acid’, y después ‘Closer To Heaven’, y más tarde ‘ZAAG ‘N’ NIGHT’… Se empezó a hacer factible el posible lanzamiento de Beyond The Horizon, el álbum que acompañaría al live que Gary y Raymond han pinchado durante todo el año en los mejores festivales. Con la cantidad de IDs que pusieron en la première de REBiRTH, era evidente que en algún momento sacarían una compilación, pero nos hubiésemos jugado dejar de escuchar hardstyle durante un año con tal de que el LP vería la luz en 2026. Menos mal que no apostamos. A finales de julio, Dirty Workz publicó la presentación del disco en su canal de YouTube.
Y concretamente el 28 de octubre, nos ofrecieron el trailer oficial con la tracklist reveal. Qué sensación… Nos teletransportó a 2022, cuando vimos por primera vez el trailer de Artificial Intoxication. Instantes que no tienen precio.
¿Quién mejor que ellos mismos para profundizar sobre el proyecto? En este artículo, combinamos unas cuantas preguntas que Rebelion han respondido en exclusiva para Loud Cave, con nuestros comentarios de algunos de los tracks del álbum.
Loud Cave: Gary, Raymond, ¡bienvenidos a Loud Cave! Nos sentimos tremendamente agradecidos. Es nuestra primera entrevista con vosotros, y encima viene en el momento idóneo. Ya tendremos tiempo para tener una charla más general sobre el acto de Rebelion en un futuro; hoy vamos a focalizarnos en Beyond The Horizon, vuestro reciente álbum y uno de los proyectos más importantes de vuestra carrera.
Desde 2019 (cuando estrenasteis el live Overdose en Supremacy) hasta principios de 2025 (con la llegada del tercer álbum de la trilogía), vuestra marca ha estado muy ligada al proyecto Overdose. Sendos sets en los mejores festivales, outfits especiales, y tres álbumes (The First Dose, The Second Dose y The Final Dose). Sin embargo; casi la totalidad de este año os habéis centrado en Beyond The Horizon, un show de temática espacial más melódico y comercial. ¿Cuáles son las principales diferencias entre Overdose y Beyond The Horizon? ¿Formulasteis la idea junto al equipo de SWAG MGMT (outfits, visuales, estética musical…)?
Rebelion: Después de Overdose, sentimos que era hora de dar un paso atrás y reconectar con la esencia del verdadero sonido de Rebelion: música jodidamente dura, pero con un toque más melódico. Queríamos crear un nuevo concepto para el álbum y los shows en directo, y como el «espacio» siempre nos ha intrigado, surgió la idea de Beyond The Horizon. Junto con nuestra agencia, dimos vida al concepto y, echando la vista atrás a todo lo que hemos conseguido con él, ¡no podríamos estar más contentos con el resultado! Estamos muy orgullosos del resultado final.
Loud Cave: Gary, Raymond, welcome to Loud Cave! We are extremely grateful. This is our first interview with you, and it comes at the perfect time. We’ll have time for a more general chat about the Rebelion act in the future; today we’re going to focus on Beyond The Horizon, your recent album and one of the most important projects of your career.
From 2019 (when you released the live Overdose on Supremacy) to early 2025 (with the arrival of the third album in the trilogy), your brand has been closely linked to the Overdose project. Sets at the best festivals, special outfits, and three albums (The First Dose, The Second Dose, and The Final Dose). However; for most of this year, you have focused on Beyond The Horizon, a more melodic and commercial space-themed show. What are the main differences between Overdose and Beyond The Horizon? Did you come up with the idea together with the SWAG MGMT team (outfits, visuals, musical aesthetics…)?
Rebelion: After Overdose, we felt it was time to step back and reconnect with the essence of the true Rebelion sound: hard fucking music, but with a more melodic edge. We wanted to create a new live show and album concept, and since «space» has always intrigued us, the idea for Beyond The Horizon was born. Together with our management, we brought the concept to life, and looking back at everything we achieved with it, we couldn’t be happier with how it all turned out! We’re very proud of the full outcome.
LC: Estaréis de acuerdo con nosotros en que 2025 está siendo el mejor año de vuestra carrera. Además de los dos álbumes, también habéis sacado el himno de Intents Festival (‘Capital Of Crazy’ con Sub Zero Project y Micah Martin), ‘Rebel or Redeem’ (con Radical Redemption y Nolz), ‘FACE 2 FACE’ con Restricted y ‘Chain Reaction’ (el anthem de Reverze). Con toda esta ingente cantidad de lanzamientos, ¿por qué decidisteis sacar Beyond The Horizon a finales de 2025 y no a principios de 2026?
R: Sabíamos que el último espectáculo de Beyond The Horizon en los Países Bajos tendría lugar en el REBELLiON Indoor, así que queríamos que el lanzamiento del álbum coincidiera con ese momento para que encajara a la perfección. Además, el álbum incluye muchas canciones muy esperadas, y definitivamente era el momento de lanzarlo en lugar de hacer esperar a los fans hasta principios de 2026.
LC: You’ll agree with us that 2025 is shaping up to be the best year of your career. In addition to the two albums, you have also released the Intents Festival anthem (‘Capital Of Crazy’ with Sub Zero Project and Micah Martin), ‘Rebel or Redeem’ (with Radical Redemption and Nolz), ‘FACE 2 FACE’ with Restricted, and ‘Chain Reaction’ (the Reverze anthem). With all these releases, why did you decide to release Beyond The Horizon at the end of 2025 and not at the beginning of 2026?
R: We knew the final Beyond The Horizon show in the Netherlands would take place at REBELLiON Indoor, so we wanted to time the album release around that moment as well so it would fit perfectly. On top of that, the album includes a lot of long-awaited tracks, and it was definitely time to drop it rather than keep fans waiting until early 2026.
LC: Observamos multitud de similitudes con Artifical Intoxication (el LP que lanzasteis en 2022): una temática central que sigue un hilo conductor a través de la tracklist, una vuelta a lo melódico (aunque manteniendo un alto grado de dureza y agresividad), grandes colaboraciones, papel importante para las vocales, un cierre de uptempo… Aunque también hay diferencias, de las cuales hablaremos después. ¿Creéis que en A.I. y Beyond The Horizon habéis tenido más libertad para plasmar vuestra esencia y conocimientos musicales que en la saga Overdose? ¿El recibimiento del nuevo álbum está siendo similar al que tuvo A.I. en su día?
R: Siempre nos hemos sentido libres para hacer la música que queremos. Con Overdose exploramos plenamente ese lado de nuestro sonido. La producción de Beyond The Horizon fue un viaje completamente diferente; en muchos sentidos, se sintió mucho más cercano a Artificial Intoxication. La respuesta hasta ahora ha sido abrumadoramente positiva, y no podríamos estar más contentos con la reacción de la gente ante temas como ‘We Own The Night’ y ‘Aliens On Acid’.
LC: We see many similarities with Artificial Intoxication (the LP you released in 2022): a central theme that runs through the tracklist, a return to melody (while maintaining a high degree of hardness and aggressiveness), great collaborations, an important role for vocals, an uptempo ending… Although there are also differences, which we will discuss later. Do you think that in A.I. and Beyond The Horizon you have had more freedom to express your essence and musical knowledge than in the Overdose saga? Is the reception of the new album similar to that of A.I. in its day?
R: We’ve always felt free to make the music we want. With Overdose we fully explore that side of our sound. Producing Beyond The Horizon was a whole different journey; in many ways, it felt much closer to Artificial Intoxication. The response so far has been overwhelmingly positive, and we couldn’t be happier how people reacting on tracks like ‘We Own The Night’ and ‘Aliens On Acid’.
Como dijimos antes, el espacio exterior, los alienígenas, los planetas y las galaxias son recurrentes en el LP. ¡Si hasta se visten de “astronautas”! Se han centrado en crear ambientaciones sutiles, etéreas, cuidando mucho los detalles con pads, leads, bajos vibratorios, fraseología de la NASA, sintetizadores, etc. E incluso la típica voz femenina y robotizada marca Rebelion. Esto se aprecia especialmente en el aura del title track (con vibras trance y screams predrop de metal), de ‘Lighyears & Nightmares’ (muy rockera, estrenada en Reverze) y de ‘A Message From Beyond’ (nos ha recordado a Hans Zimmer). Además de los kicks (gated, ping pong, raw kicks…), screeches y elementos puramente electrónicos (los cuales damos por hecho que sí), seguramente también hayan creado los sonidos del espacio con diversos plugins VST/instrumentos.
LC: Desde la première en REBiRTH, hebéis presentado el show en muchos de los mayores festivales: Decibel Outdoor, Nexus Festival o incluso en Australia (Knockout Outdoor). Y eso que ya fuisteis pinchando algunos tracks en Reverze. El punto álgido llegó en el REBELLiON Indoor, donde hicisteis el album showcase. ¿Cómo vivisteis esta sesión desde la cabina? ¿El show Beyond The Horizon os va a acompañar durante mucho más tiempo?
R: ¡Fue una locura! La producción fue impresionante, y la reacción del público al set y al espectáculo fue increíble. No podríamos haber pedido una mejor presentación del álbum y estamos muy agradecidos a REBELLiON Indoor. Esta actuación también marcó el último show de Beyond The Horizon en los Países Bajos, así que esperamos que lo hayáis disfrutado al menos una vez…
LC: Since the première at REBiRTH, you have presented the show at many of the biggest festivals: Decibel Outdoor, Nexus Festival, and even in Australia (Knockout Outdoor). And that’s after you had already played some tracks at Reverze. The climax came at REBELLiON Indoor, where you did the album showcase. How did you experience this session from the booth? Will the Beyond The Horizon show be with you for much longer?
R: It was wild! The production was insane, and the crowds reaction to the set and the show was incredible. We couldn’t have asked for a better album showcase and we’re very grateful towards REBELLiON Indoor. This performance also marked the final Beyond The Horizon show in the Netherlands, so we hope you’ve experienced it at least once…
LC: En general, el álbum es bastante extenso. Contiene 17 tracks, aunque entre ellos hay un remix de Ecstatic a ‘Life Or Death’ (junto a Villain y Micah Martin), otro de Vexxed a ‘Futurepower’, un edit vuestro a ‘Burning Down’ de Dual Damage, así como uno de Thijs y Jesper a ‘In Control’. Bueno, y ‘Lights Off’, una especie de edit a ‘City Lights’ con unos kickrolls imponentes al final. Si suprimimos estas cinco pistas, nos quedarían 12 (una más que en A.I.). ¿Por qué habéis decidido incluir todo este material en el LP? ¿Y por qué habéis confiado en dichos artistas?
R: Como mencionamos antes, muchas de estas canciones eran favoritas de los fans que llevaban mucho tiempo esperando, y sentimos que por fin había llegado el momento de lanzarlas. Ecstatic hizo el remix de ‘Life Or Death’ hace bastante tiempo, pero nunca encontramos el momento adecuado para sacarlo, así que nos pusimos en contacto con él para incluirlo en el álbum. Vexxed es uno de los talentos emergentes de nuestro sello Acid Reign, y queríamos darle la oportunidad de remezclar un tema de Rebelion. ¡Lo bordó con su remix de ‘Futurepower’!
LC: Overall, the album is quite extensive. It contains 17 tracks, although among them there is a remix by Ecstatic of ‘Life Or Death’ (together with Villain and Micah Martin), another by Vexxed of ‘Futurepower’, an edit by you of ‘Burning Down’ by Dual Damage, as well as one by Thijs and Jesper of ‘In Control’. Well, and ‘Lights Off’, a kind of edit of ‘City Lights’ with some impressive kickrolls at the end. If we remove these five tracks, we’re left with 12 (one more than on A.I.). Why did you decide to include all this material on the LP? And why did you put your trust in these artists?
R: Like we mentioned before, many of these songs were long-awaited fan favourites, and we felt it was finally time to release them. Ecstatic actually made the ‘Life Or Death’ remix quite a while ago, but we never found the right moment to put it out, so we reached out to him to include it on the album. Vexxed is one of the rising talents on our label Acid Reign, and we wanted to give him the chance to remix a Rebelion track. He absolutely crushed it with his remix of ‘Futurepower’!
LC: Tenemos entendido que ‘We Own The Night’ junto a Micah Martin es una canción super especial para vosotros. De hecho, la estrenasteis en el Red Stage de Defqon.1 este año. Micah tiene un talento espectacular (le hemos visto en canciones de Rebelion anteriormente, como en ‘Never Back Down’, ‘Capital Of Crazy’, ‘Life Or Death’, ‘The Edge’ y ‘A.I.’; algunos de vuestros mayores hits). ¿Cómo es colaborar con él?
R: La combinación Rebelion x Micah Martin siempre funciona, y nos encanta colaborar con él. Incluso antes de sumergirnos en las vocales de esta pista, podíamos sentir que había algo especial en el track que habíamos creado. Estrenarla en Defqon.1 hizo que el momento fuera aún más inolvidable, y sin duda es uno de nuestros lanzamientos favoritos del año.
LC: We understand that ‘We Own The Night’ featuring Micah Martin is a very special song for you. In fact, you premiered it on the Red Stage at Defqon.1 this year. Micah is incredibly talented (we’ve seen him on Rebelion tracks before, such as ‘Never Back Down’, ‘Capital Of Crazy’, ‘Life Or Death’, ‘The Edge’ and ‘A.I.’; some of your biggest hits). What’s it like working with him?
R: The Rebelion x Micah Martin combo just always works, and we love collaborating with him. Even before we dove into the vocals for this track, we could feel there was something special about the song that we made. Premiering it at Defqon.1 made the moment even more unforgettable, and it’s definitely one of our favourite releases of the year.
LC: ‘Alone’ está interpretada por Drean, un vocalista español de metalcore que cada vez está más presente en la escena. Se trata de una cover de Ronnie Radke, cantante en el famoso grupo Falling In Reverse. Era una de las piezas más esperadas del álbum. ¿Por qué remezclar este track? ¿Y por qué junto a Drean?
R: Nos encanta la versión original, y también nos flipa añadir influencias de rock/metal a nuestra música. Por eso creamos nuestra propia versión. Drean era la voz perfecta para esta canción, ¡y estamos encantados de que los fans por fin puedan escucharla!
LC: ‘Alone’ is performed by Drean, a Spanish metalcore vocalist who is becoming increasingly present on the scene. It is a cover of Ronnie Radke, singer in the famous band Falling In Reverse. It was one of the most eagerly awaited tracks on the album. Why remix this track? And why with Drean?
R: We absolutely love the original, and we also love to add rock/metal influences in our music, which is why we created our own version. Drean was the perfect fit for the vocals, and we’re thrilled that fans finally get to hear this track!
LC: ‘Aliens On Acid’ junto a Sarah Anglionin fue el primer adelanto del LP; salió en el mes de junio. Es una canción divertida, bailonga, repleta de kickrolls, con vocales masculinas y femeninas. Es la pieza más reproducida del LP (sobrepasa el millón). Un hit en toda regla. ¿Decidisteis sacarla la primera porque os parece la más catchy? ¿La consideráis la obra maestra de Beyond The Horizon?
R: ‘Aliens On Acid’ fue en realidad uno de los primeros temas nuevos que terminamos para Reverze en febrero, por lo que también fue el primero que decidimos lanzar. Sin duda, es uno de nuestros favoritos del álbum y seguimos estando muy orgullosos de él, sobre todo después de ver a leyendas como Hardwell pinchándolo en el Amsterdam Music Festival en el ArenA.
LC: ‘Aliens On Acid’ featuring Sarah Anglionin was the first single from the LP; it was released in June. It’s a fun, danceable song, full of kickrolls, with male and female vocals. It is the most played track on the LP (over a million plays). A real hit. Did you decide to release it first because you think it’s the catchiest? Do you consider it Beyond The Horizon’s masterpiece?
R: ‘Aliens On Acid’ was actually one of the first new tracks we finished for Reverze back in February, which is why it was also the first track we decided to release. It’s definitely one of our favorites on the album, and we’re still incredibly proud of it, especially after seeing legends like Hardwell playing it at Amsterdam Music Festival in the ArenA.
LC: Tanto ‘Serenity’ (extremadamente eufórica, con trazas de big room hardstyle y kicks de frenchcore a bajo BPM) como ‘Come Together’ (con melodía vocal y coros de diez, y una letra preciosa) eran dos IDs increíbles estrenadas hace varios años, muy esperadas por los fans. ¿Por qué las habéis lanzado tan tarde? Ambas son muy melódicas. ¿Cómo es posible que peguen tanto con la estética del LP si fueron producidas incluso antes de pensar en el proyecto de Beyond The Horizon? ¿Teníais pensado volver a lo melódico desde hace tanto?
R: Nunca encontramos el momento adecuado para lanzar estas canciones, pero con el álbum, sentimos que era el momento perfecto para incluirlas finalmente. Encajan perfectamente porque capturan el verdadero sonido de Rebelion. Siempre es divertido ver cómo algunas cosas encajan en el momento adecuado.
LC: Both ‘Serenity’ (extremely euphoric, with traces of big room hardstyle and low BPM frenchcore kicks) and ‘Come Together’ (with a great vocal melody and chorus, and beautiful lyrics) were two incredible IDs premiered several years ago, eagerly awaited by fans. Why did you release them so late? Both are very melodic. How is it possible that they fit so well with the aesthetic of the LP if they were produced even before you thought about the Beyond The Horizon project? Had you been planning to return to melodic music for so long?
R: We never really found the right moment to release these tracks, but with the album, it felt like the perfect time to finally include them. They fit perfectly because they capture the true Rebelion sound. It’s always fun to see how some things just fall into place at the right moment.
Todo comenzó con su remix a ‘Echoes’. Luego vino ‘Simulation’ (incluida en A.I.), después ‘Numb’, y ‘Closer To Heaven’ es su tercera collab con Vertile. Forman un combo imparable; sus estilos concuerdan perfectamente. ¡Hasta pincharon juntos en Tomorrowland 2023! Su relación con Mees es realmente buena, y esta más que demostrado que les encanta trabajar con él. Una de las mejores canciones del año.
LC: Después de la llegada de ‘WALL OF TOZA’ (incluida en The Second Dose), el australiano firmó con Acid Reign. Y ahora os habéis vuelto a juntar en ‘ZAAG ‘N’ NIGHT’. El tema empieza bastante comercial, pero culmina con un híbrido entre sus zaag kicks típicos y vuestros gated, obteniendo un resultado exquisito. ¿Qué es lo mejor de trabajar con TOZA?
R: En cuanto a TOZA, como está fichado por Acid Reign, la colaboración surgió de forma natural. Nos gusta mucho lo que está haciendo ahora mismo. Su estilo y sonido distintivos brillan en nuestra canción. Su contribución le da un empujón extra al álbum, y esta no será la última colaboración entre Rebelion y TOZA.
LC: After the arrival of ‘WALL OF TOZA’ (included in The Second Dose), the Australian signed with Acid Reign. And now you’ve teamed up again on ‘ZAAG ‘N’ NIGHT’. The track starts off quite commercial, but culminates in a hybrid of his signature zaag kicks and your gated ones, with exquisite results. What’s the best thing about working with TOZA?
R: As for TOZA, since he’s signed to Acid Reign, the collaboration came together naturally. We really like what he’s doing right now. His distinct style and sound really shine through in our track. His contribution adds an extra punch to the album, and this definitely won’t be the last Rebelion x TOZA collaboration.
‘Rebel Fever’ tiende al early raw, con kicks y screeches clásicos, y una vocal agresiva de rap. Nos recuerda en parte a su primera etapa como productores, a la esencia de Uprising, pero con un ambiente modernizado. “Fucking up the mainstream again and again!” Se les ve cómodos trabajando de nuevo en este registro. Otros artistas, como Radical Redemption y D-Sturb, nos han confesado en entrevistas que odian el término OG Raw. En el caso de Gary y Raymond, suponemos que pasará algo parecido. No es coincidencia que los DJs más longevos sigan una misma corriente de opinión acerca de esto.
Parece que tras la remezcla de ‘Bonkerz’ por parte de The Straikerz ha surgido una buena amistad. ‘Magic’ es un track de XTRA RAW, de kloenk, con gated, PVC e incluso boat kicks. Todo cargado de kickrolls, aunque sin perder de vista la componente melódica. Estar en el estudio con Guille y Funta debe ser tan divertido como parece desde fuera.
Si la dureza de ‘Side Fx’s’ y ‘CRASH THE SYSTEM’ junto a Dimitri K & The Dark Horror parecía insuperable, con ‘A Message From Beyond’ nos han demostrado que estábamos equivocados. Recital de saw kicks, microwave y distorsión. ¿Hemos llegado al límite de la dureza, o se puede ir más allá? ¡Qué forma tan perfecta de finiquitar el disco!
Disfrutad aquí del álbum completo. Podéis comprar las ediciones de vinilo y el merchandising.
